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国际在线演出消息：7月20日，来自加拿大的蒙特利尔大芭蕾舞团在国家大剧院的舞台上，上演了舞团的经典保留剧目《飞越彩虹》，天马行空的艺术想象，超乎一般常规的舞台概念，给观众带来了前所未有的愉悦体验，整个剧院被打造为一个狂欢的艺术盛宴。据悉，《飞越彩虹》在7月21日还将有一场精彩演出。
大芭蕾舞团：27年后的华丽回归
蒙特利尔大芭蕾舞团是加拿大一流的舞蹈演出团体，自1957年成立以来，舞团坚持以芭蕾艺术为核心，不仅很好的保存着魁北克民族文化的特色，同时也与欧洲的一线编舞大师保持着紧密的联系，包括依利?基利安、麦斯?艾克、欧汉?哈林等。50年来，舞团一直向观众展示着不断创新的、富于变化的艺术精神，推出的作品都颇为独树一帜。
值得一提的是，早在1984年，蒙特利尔大芭蕾舞团就作为第一个登上中国舞台的加拿大舞团在北京演出，而27 年后的再次巡演则可称得上是该团的一次重返之旅。舞团希望能够让中国的广大观众领略到力与美的完美结合，并一窥现代芭蕾舞蹈探索的全新演绎方式，此次舞团特别为国家大剧院精选的保留剧目《飞越彩虹》就是其中最佳的代表。
当晚的演出中，观众一走进剧场就感到颇为惊喜，因为他们在开演前看到的不再是紧合的红色大幕，取而代之的是一位男舞者在舞台上的表演，伴随着轻松欢愉的音乐，舞者仿佛一个欧洲的街头艺人一般，他就这样一直舞蹈着，看着观众席渐渐坐满，听着开演前的钟声敲响。
随后，演出正式开始，七个色彩斑斓的片段一一展示，35名舞者在舞台上释放出非比寻常的艺术能量，用肢体绘就了一条斑斓的彩虹，这七个段落分别是《以色列之舞》、《恰恰恰》、《捣蛋鬼》、《黑牛奶》、《半步舞》、《戈卢布女王》、《马宝岛》，这些舞段各具特色，美丽与幻想、理智与疯狂、欢快的希伯来式狂欢……每一个段落都各不相同，同时又具有着内在的联系，而并非一个简单的排练组合，一步步将观众的情绪带向高潮。据悉，《飞越彩虹》首演于2002年的蒙特利尔，由著名编舞家欧汉?纳哈林创作，是蒙特利尔大芭蕾舞团最成功、最引以为豪的剧目之一。这台演出融合了众多特色元素，数年来的精心雕琢，使它在世界舞坛享有盛誉。
同时《飞越彩虹》的配乐也显示出了斑斓的色彩，包括了古典音乐、流行音乐、巴洛克音乐、西方民歌以及现代原创作品。其中《绿野仙踪》主题曲《飞越彩虹》最为大家所耳熟能详，动感与柔情的美妙结合，令全场为之陶醉。《欧洲舞蹈》杂志曾评价说：“这部作品充满能量，肢体表现十分诱惑迷人，这些都是人们无法抗拒的。大芭蕾舞团集体的一流演绎传达出爆炸性的能量，几近完美。”
特设互动环节 引爆全场狂欢
当晚，将演出推向高潮的是舞段《恰恰恰》中所特设的互动环节。伴随《飞越彩虹》的音乐，舞者突然跳下舞台，将十余位观众“绑架”上台，携起他们的手一同起舞，整个剧场出现了奇特的互动效应，从起初的拘谨到突然释放的欢乐能量；从恰恰、伦巴到迪斯科；台上和台下共同起舞，观众和舞者携手体验舞蹈所带来的快乐，欢快的气氛弥漫整个剧场。但突然之间，所有舞者都应声倒下，只留下一位观众在舞台上不知所措，这种最自然的反映让台下的观众爆笑不已。整个互动过程风趣幽默、完全让人出乎意料。
在整部作品即将结束的时候，舞者通过画外音，讲述他们自己学舞的故事，自己和舞蹈的关系，对舞蹈的感受和体验，让舞者有机会和观众进行一次心灵的沟通。而观众也在这一过程中作为“聆听者”而不是“观看者”，进一步拉近了与舞者和舞蹈之间的情感距离。
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