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标题: “琴弦上的乐动”--带你走近多彩的胡琴世界 [打印本页]

作者: Chineseviolin 时间: 2017-6-18 22:30
标题: “琴弦上的乐动”--带你走近多彩的胡琴世界
二胡，是中国民族乐器的代表，音色非常接近人声，亦能表现奔马鸟鸣和山河的自然壮阔，情感表现极具魅力。多年来，从民间艺人手中的伴奏乐器走到世界舞台的音乐殿堂，从演奏传统民歌戏曲到独奏协奏曲或外国名曲，二胡能驾驭各种不同的艺术风格，这无不彰显其卓越的可塑性和表现力。

现招收6岁以上学员及成人,开设二胡，高胡及胡琴系列课程。

--开设 2－4人小班课：从零基础到高效的重奏合奏训练，在一个趣味环境里认知二胡，提高学员的合作能力和表演技巧。

与国内多所音乐院校合作创编“胡琴重奏”训练课程，由易到难，运用多声部配合的方式，学员通过大量的团队合作，不仅能够开阔视野、丰富音乐知识、提高演奏水准和修养，亦能有助于提高视奏水平、提升内心听觉、培养合作意识、令演奏者体会到“合作”的力量与乐趣。

如果你觉得一个人练琴没劲，还有重奏的同学用音乐一起交流、欢笑；

你一个人练琴偷懒，还有乐友们监督你，大家都熟练了，你怎可以拖后腿；

一个人学琴进步太慢，还有同学们帮你分担复杂的音乐技能，与你分享美妙的多声部音乐。

--同时开设一对一私教课程，加强专业的技术训练和音乐理论学习，培养海外二胡人才。优秀学生可推荐进入一流音乐学院学习，走向专业音乐的道路。

独特的音乐之道与国学经典理念：
让孩子们不只是学二胡，在掌握娴熟的演奏技术同时，通过不同形式的启发、引导，开启音乐思维，提升音乐欣赏水平和为人处事方式。

具体请见照片信息，加微信联系李老师 (请注明二胡学习)
更多详情：http://vivianerhu.blogspot.ca

https://myspace.com/vivianeviolonchinois/music/songs

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作者: Chineseviolin 时间: 2017-6-26 19:21
联系邮件：vivian _erhu@ hotmail.com

作者: Chineseviolin 时间: 2017-7-1 12:10
https://m.facebook.com/vivianerhu/

作者: Chineseviolin 时间: 2017-7-7 09:57
www.facebook.com/vivianerhu

作者: Chineseviolin 时间: 2017-7-15 13:54
古人认为四技(琴棋书画)六艺(礼乐射御书数)为君子修身之本。要提高孩子的音乐素养，了解国学的深厚底蕴，培养独有的民族气质，学习一门民族乐器将是最快、最实用的方法。二胡发展到今天已经成为中华民族的民乐之王。这个最健康、最时尚的民族乐器，散发着梦想、激情、勤奋向上的浪漫魅力！

作者: Chineseviolin 时间: 2017-7-19 20:23
http://m.mgtv.com/#/b/309730/4019537?f=wb 越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界！

作者: Chineseviolin 时间: 2017-7-20 12:31
如何练琴：第一，每天二十分钟长弓练习。长弓在二胡演奏中可以说是最重要的技法之一，运弓同时也是弓弦乐器最难掌握的技法。运弓就好像是唱歌的人的气息，如果气息不稳，唱歌也唱不好，所以不管是初学者还是已经拉到了“卡门”“流浪者”，每天都必须要练习长弓，把长弓练好了，弓上的种种变化也就能演奏好了。第二，必须拉音阶。音阶是基础，如果能够熟练掌握了各调音阶，那么音准的问题就会很容易解决。  第三，上课时要做笔记。上课的时候老师会对我们的演奏提出很多要求，比如一个音，会有渐强、渐弱、装饰音等的处理，我们一定要把它记在谱子上面，写在那个音的周围，当我们一练琴的时候，老师上课时对我们的要求就一目了然。第四，要学会慢练快进慢练也不是无条件的慢，要慢到你能够完全顾及到音准、姿势、方法、两手配合等等，练到每一次都是万无一失，怎么练都是准的、对的，然后再加一点速，可能又会碰到一些问题，我们要继续在这个速度上反复练习，直到把问题全部解决。我们练琴是要一遍一遍的输入正确的信息，在舞台上的演奏就是你平时练琴的体现。  第五，要做聪明的练琴人。练琴要有效率，并不是时间越长越好，我们练琴的时候就要全身心的投入，如果每天练两小时就把每一分钟都利用起来，而不是去耗时间，学会高效率练琴。把其他的时间用来去休息、运动、休闲。

作者: Chineseviolin 时间: 2017-7-31 13:18
《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生：“其哀心感进，其声噍以杀，其声心感者，其声蝉以缓，其喜心感者，其声发以散，其怒心感者，其声和以柔。”一般人想到二胡，悲催、哀怨这些词就上来了，其实，你真的冤枉它了，因为二胡音色仿若人声，所以叙事起来娓娓动人，打动人心，除了能表现深沉、悲凄，二胡的表现力丰富不亚于任何乐器。 https://youtu.be/B4kHoh92eA0 乔家大院--情爱二胡演奏家：邓建栋

作者: Chineseviolin 时间: 2017-8-7 10:33
二胡可以模拟各种声音而且惟妙惟肖。各种鸟叫声，高的低的清脆的婉转的，马蹄飞奔声，战马冲锋时的厮杀声、厮杀时马刀的呼啸声、冲锋号声，所有需要表达的再现的景象，二胡轻松全揽入怀。 https://youtu.be/TmZdbcIcy34 新赛马二胡演奏家：陈耀星陈军父子

作者: Chineseviolin 时间: 2017-8-14 13:02
如果说二胡是影帝，那把二胡送上影帝位置的，就是瞎子阿炳华彦钧了。华彦钧的《二泉映月》可算得上艺术价值最高且广为流传的二胡乐曲。二胡成就了阿炳，阿炳也成就了二胡，连著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，也不禁感动落泪说道:“这样的音乐应该跪下来听！” https://youtu.be/cRGtRpJgeyE 二胡演奏家：宋飞

作者: Chineseviolin 时间: 2017-8-21 19:50
二胡也能演奏音乐激烈而富于变化的音乐，拉出锦绣河山之美，把不同的感情、节奏、语气变化，铿锵有力激情自豪表现得淋漓尽致。 https://youtu.be/RTcSMVTkHFY 长城随想第四乐章--遥望篇二胡演奏家：宋飞朱昌耀邓建栋周维等

作者: Chineseviolin 时间: 2017-8-26 14:03
二胡乐曲创作的形象动人，不但受益于我国民族文化深厚的底蕴，而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感，同时勇于吸收、借鉴世界音乐艺术的宝贵财富，大胆创新，二胡这枝独具魅力的民族乐苑之花必将更加灿烂。 https://youtu.be/tu5XohUR3Pg 二胡演奏家：孙凰

作者: Chineseviolin 时间: 2017-9-6 21:38
音准，是二胡演奏的基本要求，由于二胡没有“指板”，没有“品”（格子），弦张力也较大，所以也是初学者比较难掌握的，如何在初学阶段树立牢固的音准概念呢？以下有十个建议让你掌握一些基本的校正方法。 1.通过看、听、校的结合方法训练音准。初学者可借助老师示范或录音视频资料，及时调整音准，养成良好的听觉习惯 2.通过视唱练耳的方法进行音准练习。视唱是指在练习前先会唱谱，对音准有概念。 3.通过保留指进行音准训练。 4.利用空弦与四指的同音转换进行校正。 5.通过空弦与泛音的转换进行校正。 6.通过五度、八度音程的指距进行音准校正。 7.通过音阶与琶音的训练方法进行音准训练。 8.通过换把过程中的媒介音(过度音)进行辅助训练。 9.通过“定把滑指”(即在固定的某一把位，通过滑指按弦替代换把)的方法训练音准。 10.利用空弦音，临时做大跳音型的衔接，以获得音准。坚持练习，一定会有很大的帮助。

作者: Chineseviolin 时间: 2017-9-11 18:27
俗话说：学二胡右手七左手三。就是指的右手运弓的重要性。在一个二胡爱好者学二胡过程中，右手运弓的体会大约可以分为四个阶段：第一阶段：刚学拉二胡时在运弓时感觉弓毛与弦摩擦时打滑，或者弓毛压弦力太强，造成发不出音或者发出的音发虚发漂或发出杀鸡杀鹅的怪声；第二阶段：练习运弓和学习到一定阶段后，感觉在运弓时弓毛与弦摩擦时比刚学时轻松自然了。发音也好听些了。有时在运弓时感觉到弓毛与弦不打滑了，但在拉长音时感觉弓毛与弦贴不紧；第三阶段：当练到有一定的功力后，感觉弓毛与弦吃得住了，这时运弓发出的声音饱满结实，发长音也动听不发虚了，有一定的超长音的强弱控制能力；第四个阶段：功力达到上乘功力时，运弓感觉到弓毛与弦紧紧的咬在一起，有一种磁力相互吸住的感觉。这时运弓发出的声音非常饱满结实，快弓干净而有极强的颗粒感。慢弓发出的声音优美动听，余声辽绕回味无穷。控制弓子运弓、强弱音符是得心应手。这是最高境界的功力了。也就是演奏家大师级功力了。

作者: Chineseviolin 时间: 2017-9-18 17:35
二胡这件乐器,喜欢的人很多,结合自己学琴的体会,总结了几点就能把二胡学得像模像样： 1.首先要做好心里准备.二胡是件很难学的乐器,不像钢琴古筝那样随便一按音质就会好听,二胡是需要一定功底才能发出好听的声音,也许正是因为难度在这里,所以二胡的声音是其它任何乐器所不能比的。可以说学二胡能很大地煅练一个人的意志和耐性,可以提高学习者的修养和品味,培养优雅温和的气质,让人心情愉快,比同龄人更显年轻。：） 2.要有专业老师指点，自学者或所谓的业余水平的老师在二胡学习中，都容易走弯路，浪费了时间和精力，但如果在很多问题上经过专业老师指点，进步会比较显著。 3.建议找本考级的书,这个网上有卖,最好是中央音乐学院海内外考级曲目。这本教材很有权威性，也非常有帮助,上面的练习要多练再多练。此外很有必要买一两本关于二胡的教材,如二胡基础练习300首，上面有介绍一些二胡的基本的东西,可以多加练习，掌握各种技巧。 4.至少保证一天练习一到两小时左右。这个很重要,没有时间的积累功底是练不出来的,再忙再累也得练会,其实练琴本身就是件让人感到愉快的事,相信每一天积累，功底就会增加一点点。 5.练习方法一定要正确。练琴前先思考，练琴中反复琢磨，方法对了才能事半功倍。

作者: Chineseviolin 时间: 2017-9-26 13:07
谈谈学琴慢练的效果：整个时代都在提速，到处快快快，充斥市场的“神童”与“速成”，落到孩子的学琴，最普遍的一个问题就是：能学多快学多快...尽管大家说是业余学习，但恰恰是业余的孩子，刚开始的时候，一定要慢一点，稳一点，才可以比较舒服地走下去！在四五岁的阶段，孩子很难有快速灵敏有力协调独立性。因为人的注意力是有限的，特别是儿童，让他注意了细部，讲究质量，他的进度肯定快不了；反之，进度过快，他就不可能注意细部，学琴粗糙自不待言。初学时，一定要稳扎稳打！学琴的规律：前期快后期慢，前期慢后期快。那些早期学得慢的孩子，虽然程度并不见得高，但后劲很大，反而走得远；反之，早期学得快的孩子，看起来程度高，但由于粗糙，毛病较多，越往后进步越来越困难，即就是勉强通过十级，也就就此打住了，走专业更是没可能。如何慢功出细活？一、通过慢练能够解决的问题（一）乐谱的准确性问题读谱，是实现演奏的前提，读好谱是科学地进行慢练的基础。德国作曲家舒曼曾说:“必须训练自己，使音乐在纸上也一目了然。”作曲家将作品及演奏要求以特定的符号或标记写在谱面上,演奏者在再现作品时，必须严谨地服从照做。在慢练过程中,自己可以让大脑长时间地思考和反应，不仅可以认读、检查谱子上的音符、节奏是否弹的准确，更可以关注到力度、速度、表情等标记，并在初练时一并表现出来，这样的手、眼、脑的协调合作，不但解决了在弹奏过程中的准确性问题，而且大大提高了练琴的效率和质量。（二）手指的力度问题一些演奏者的确有一定技术性，但是当我们从头至尾听完整首曲子后，就会发现曲子没有强弱对比。实际上这便是缺乏声音控制的训练（在二胡上可理解为左手指的“触弦”或右手弓毛的“贴弦与运弓速度”等）方法的训练，这些问题同样可以通过慢弹来解决。（三）演奏中的放松问题演奏中，放松与紧张是相对统一的关系。实现快速必须经过聚精会神的“慢练”体悟，如此才能获得要求速度中准确、流畅、松弛的结果。一些学习者由于缺乏扎实的慢速练琴过程，在演奏一段时间后会发觉手指不听大脑支配，小臂会感到乏困，有些人也有过一段时间的慢练，但加快速度后依然会出现颗粒性不强，触弦不积极，音乐不流动的状况，这些问题只有通过再次放慢练习才能解决。所以“慢练”应贯穿在学习生涯的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。（四）演奏的速度问题演奏的速度问题主要表现在演奏速度低于作品的要求，提速后出现双手配合不整齐、声音不清楚等状况，直接的原因往往也是“慢练”不够造成的。在慢练时动作较缓，可以使手指得到充分锻炼，各个手指的协调能力得到发展，手指的力度加强，灵活度也会相对提高。更主要的是便于手指形成正确的把位记忆，在不断熟练中，手指寻找下一个音的时间越来越短，准确性也越来越高，进而速度也越来越快。（五）演奏中的技术难点在演奏过程中常常会面对技术难点，由于每位演奏者的基础和条件不同，对难点的掌握和训练方式也因人而异，但最基础的还是要进行阶段性的“慢练”，将某个片段作为重点内容学习、消化并且掌握。但这是一个长期的锻炼，正所谓“心急吃不了热豆腐”，只有经过长时间的磨练才能获得知识、技术以及成就感、愉快感。（六）消除紧张情绪,增强自信心慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，让自己在演奏中能谨慎注意音乐的每一个细胞，并不断进行针对性的强化训练，逐渐克服乐曲中的难点。这不仅是对于乐曲演奏技巧与能力的积累，更能使演奏者从中逐步建立演奏乐曲的自信心。演奏中最害怕的往往就是难点，当我们在慢练中对这些难点进行科学有效的练习，从而逐渐解决了这些问题，那么“艺高人胆大”，在最终演奏乐曲的时候就不会有心理上的负担，提升了演奏的自信。

作者: Chineseviolin 时间: 2017-10-2 21:31
谈谈揉弦：揉弦是将二胡从黑白带进了彩色的世界，许多二胡爱好者们应该都觉得自己的揉弦挺不错的，可为啥一听高手们拉的二胡，揉弦好像跟自己揉的音色、韵味不一样？这是因为揉弦主要是分为两大类，一类是滚揉；一类是压揉。滚揉如同歌唱家的歌声，极富歌唱性，有很强的表现力；压揉则如同人在哭泣，听着像哭腔一样。一般大部分的二胡爱好者们都是用的压揉，因为压揉不需要学，自己就能够学会，而二胡大师们揉弦的时候会根据曲子的感情来斟酌使用滚揉还是压揉等。

作者: Chineseviolin 时间: 2017-10-12 21:01
二胡十级了，二胡十级了，二胡已经十级了！！！然后呢？自己可能觉得，我二胡十级了，老厉害了外行看着：哇塞，二胡十级了，好棒啊！家长会自豪的说：我们家小孩二胡已经十级了。别人的家长：你看人家二胡十级了，你呢？然而内行看着：呵呵哒！二胡十级又如何？一年不练，回归解放前。二胡十级又如何？现在不以考级论英雄了，所以……二胡十级又如何？考完不再学，等于没学！二胡十级又如何？二胡专业一样觉得你不会拉琴。亲爱的小伙伴们，二胡考级是检验自己练琴效果的一种方式，不要看的太过重要。我们学习二胡不是为了不学，许多童鞋考完十级就不再碰二胡了。二胡学习，应该是可以进行一辈子的兴趣，而不是纯粹的为了考级而开始的痛苦！愿每一个学习二胡的你，都是喜欢二胡的！

作者: Chineseviolin 时间: 2017-10-23 20:05
学琴练琴最不能做的事：一、经常换老师诚然，遇到一个好老师比较困难，这是可遇不可求的事情。良好的开头是成功的一半，所以刚开始不要盲目，最好选一个好一点的老师。但是一旦选择好了，最好就不要经常换。当然如果是专业老师的问题，那么肯定需要换，但如果是孩子自己的问题，或者是家长想当然地想换换不同的老师试一下做一个比较，那么建议家长别做这样的考虑！因为换一个老师，那么孩子有需要重新再来，每个老师的教学方法在大方向是一致的，但是小方面又有自己的个性，这就是风格、流派的问题，所以不建议在孩子刚入门的时候就东窜一下西窜一下，根据调查，这种三五两天换老师的，绝对学不好音乐！另外家长们一定要注意：在选择老师的时候家长不要走极端，有的太随便，便宜的或者方便的就行，有的一定要名师。这都太极端！首先不能贪图便宜，其次也不要迷信名师，名师不一定认真教你的孩子，也不一定出高徒！其实，好的老师不光自己有足够的学识和经验，能有足够的精力、足够的耐心和足够的爱心愿意全身心的为你的孩子付出才是最重要的。二、使用最便宜乐器大家都知道，市场上最便宜的乐器，那并不是乐器，甚至玩具都不是，那就是商业上用来冲击市场的。劣质的乐器，音色不好，音高不准，对小孩的听力也有影响。所以，即便是刚开始学琴也一定要买好琴，不一定要买多贵的，适中就行。三、不讲究练琴效率练琴不一定单纯看时间，不要以为孩子练琴就该一坐一个小时以上，一个成人都未必能坚持每天做一件枯燥的事情认真的坚持一个小时，何况孩子。其实，启蒙时期的音乐专业老师布置的作业并不大，基本上都是很简单的手型、音阶等，孩子一般都可以在短时间内完成，练习得差不多的时候就可以了，尤其是刚开始不要太急！有些家长刚开始的时候也很“负责”，恨不得二十四小时督促！其实这是不合适的，刚开始，手型、手指，姿势，都要讲究，有些还要讲究气息，学吉他的有些小孩子练C和弦都练得哭，所以刚开始不要急，要慢慢来。而后来随着孩子年龄增长，作业压力会越来越大，那么孩子就会 “磨洋工”；家长也一样，慢慢的也没有耐心了。练琴需要的是效率，哪怕一分钟就要起到一分钟的效果，身心都要投入进去，一分钟的认真比十分钟的“磨洋工”要强得多！四、消极对待瓶颈期学乐器的每个阶段都会有瓶颈期，就像武侠小说中九阳神功练到了第几层，到了冲击关卡的时候。家长们应该事先就做好思想准备，厌学或者不想弹都非常正常，这个时候应该多跟老师沟通，给予鼓励，而不是觉得沮丧或者愤怒，要不断的尝试各种方法来调动孩子学习的兴趣，只要他还愿意上课，那就没有什么大问题，无非是出于惰性，不想练琴，或者是为难情绪，心理上会退缩，这时候要奖惩分明，给孩子提一点相对较容易做到的要求，许以奖励，让孩子有愿意尝试的可能。如果孩子根本就是不喜欢这门课，或者提出非常不喜欢自己的老师，那家长是否也应该考虑孩子的意见，毕竟，有时候，一对一的小课，老师和学生也是讲究一定缘分的哦。五、拒绝上台表演音乐是一门表演艺术，这个世界几乎没有不敢上台表演的演奏家！孩子学了音乐就是为了走上舞台，需要长时间的练习，需要克服自己紧张的情绪，当他收获了掌声和肯定的微笑，这是对他学琴的最好的鼓励。等到他在音乐上找到了自信，这门艺术就成为了他的骄傲、他快乐的资本，他不会轻易给自己放弃的理由，相信家长们的理想也基本实现了。

作者: Chineseviolin 时间: 2017-11-7 20:56
要会如何练琴：1.平时练习二胡千万不要每次都从头拉到尾练琴不是表演，上台演奏需要完整，练琴不需要，有些同学可能有强迫症，练习的乐段已经拉完了，非得继续下去，非得接着把曲子拉到最后，尤其是往【专练乐段】还磕磕巴巴的情况下，千万记得停下来回到【专练乐段】想加法，去分解，去慢下来，反复打磨，想加法攻克它。 2.用琴声去感受音乐音符是死的，但音乐是活的，是有生命的。不要死板的把音符、节拍拉对就完事了。你要让你的乐器能歌唱起来，唱唱谱子，旋律是音乐的灵魂，人声能最直接的表达感情。要让乐器成为我们内心歌唱的载体，是我们另一个歌喉，人琴合一就是这个道理！

作者: Chineseviolin 时间: 2018-5-5 17:12
一曰：“姿”。　　姿，演奏之仪态，持琴之方法。姿随曲动，曲姿和融，曲中有姿迹，姿动如曲鸣。持琴之法，概为平、叠腿二式;无论何式，必须头正身直，脚落实地，如钟如松，不可歪斜。琴;置左腿根部，左臂与身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚触弦。右手握弓，肩、臂、腕、指着力贯通，腰为力源，逐次牵动。行弓潇洒大方，动幅阔窄适度。左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆、动而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿动有律，曲鸣有节，如影随形，仪态洒脱，给人形美之感。　　二曰：“松”。　　松弛之谓。欲求操琴之松弛，必先求得心理松弛。操琴之始，绝虑凝神，淡泊宁静，撇弃杂念，如置身青山幽谷、溪流鸟鸣之间。心中惟思乐曲的意趣，联想曲中之意象。神闲气静，荡然醉心。曲似潺潺流水，涌现脑际。如此即能引得心情坦然、气息平和，得到心理松弛。心理松弛，必然招致躯肌桦弛。操琴时就能做到重而不僵、疾而不继、徐速得间、刚柔相济。按弦、运弓得之于心、应之于手。故操琴松弛向来为琴家所重视。　　三曰“气”。　　呼吸畅通、无阻无滞、视曲运气，从容宛转，体内体外浑然一致，乐曲方能奏得章句分明，流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。俗语云：习功练武者“外练筋骨皮，内练一口气”。言指气需练而后可得。此气虽与所论之气不尽相同，但求操琴时气息通达则广为人所研讨。大凡名家里手，无不气行豁顺，神游气化。所奏之曲，声韵动听，感人肺腑，这与气息畅通无不有关。练气之法，应使气沉垂丹田、一呼一吸，徐缓平和，忌气上升，滞居胸际，气郁仓促，节率不一。慢曲宜长不宜短，快曲宜缓不宜促，鼻口微呼微吸，自然有节。视曲变气，音转气换。久练成习，运用自如。如调气得法，方觉其妙趣无穷。　　四曰：“节”。　　节奏，板眼之谓。曲之板眼，犹如人体之骨骼、大厦之栋梁。节奏稳、板眼正，乐曲才会起伏跌宕、抑扬顿挫。慢有慢板，快有快板。俗云：“慢而不断、快而不乱”，其全凭节奏所制约。离开板眼，曲不成曲，调不为调。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故养就准确板眼之习尤为重要。而节奏之要又为心中之节奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁复多变，而内心节奏不乱，持之均匀，则必致曲有条不紊，泾渭分明，声扬低回，袅音缭绕。故练心中板眼十分重要。　　五曰：“准”。　　音准。求音律准、音位准，音准方能得之。二胡适于五度相生律。此律用于乐曲、音调优美，旋律动人。其特征为全音不宜小，半音不宜大。除此则需加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，揣摩把位、换指、按音的准。掌握按音、柔音、泛音不同按音点，务要曲响律准，毫厘不差。求音准，乃是从事二胡者终生所追求之目标，勿可懈怠。　　六曰：“合”。　　左右两手各种技法的配合。左手：按、柔、压、泛、滑、垫、拨指，右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓，配合无痕，恰到好处。配合之法，应使各种技法达到纯熟之后，由生至熟，由慢至快，因循渐进。且勿一技未就之时，匆匆用之，其果必与愿违，成功篑之势。宜先分练，后合练;先慢练，后快练;先简练，后繁练，务求各技相泄无阻，欲操即现。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全赖各技之娴熟，配合之精妙。故配合之功，琴者应悉心求之。　　七曰：“美”。　　音美，触人耳目，感人心矣。何以取得音美?音美在于音韵，音韵在于音在进行过程中的虚实、顿挫、抑扬、连断、轻重的清晰。此音进入彼音，犹如歌者唱曲、诗人吟诵、书者疾字一样。曲有腔韵，诗有平仄，字有峰端，音亦有音头、音腹、音尾之说。琴者如将音头、腹、尾奏得明净如线，使听者如睹什物，可见可闻，并辅以指力柔韧，行弓短长，板眼徐速，着力轻生，则音美必然可得。听者闻音如置身平湖曲涧，激流飞瀑之中，赏心悦耳，心旷神怡。此即音美所力也。　　八曰：“情”。　　操琴贵在有情。情有琴者情入曲中情之说。有情，感自己、动他人。曲以抒情为要，抒人喜怒哀乐、生离死别之情;抒田园景色、自然风光之情;抒乡土气息、时代风貌之情。得情之法，在于广读博览，谙习诸艺，寄兴花鸟，涉陡山水。日久情必陶冶，达神意造化之地。操琴则声色情意俱肖，倾醉于音乐之中，忘形于演奏之内。此即谓得情。　　盖八法，赅意形美以悦目、音美以悦耳、情美以悦心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣。

作者: Chineseviolin 时间: 2020-8-4 17:31
李老师的在线二胡课堂：
非同寻常的一年，演出市场被按下了暂停键，教学也逐渐过渡为线上授课，二胡这种使用听觉视觉动觉等多感官的乐器，如何突破以往传统的面授思维？这段时间上下求索，每堂线上课犹如一部电视剧，参与者都是演员，包括服装道具布景摄影导演乃至编剧...而这样的线上课堂，跟一般的英语美术声乐等网课都不太一样，对于器乐老师来说难度更大，因为每个学生的特点和理解能力有差异，所以示范和讲解要根据不同学生需求量身定做，由于网络的关系，老师无法伸进镜头里亲自手把手，从而讲解的部分更得精细，需要耐心地一遍又一阐述，让每位学生都能理解透彻，教给学生一杯水的知识，就需要老师有一桶水的知识储备。在这非常时期也是特别感动，我们远隔千山万水，都克服了种种困难，每个能坚持学习的学生，每周的进步都给了我很大的惊喜和鼓舞，中国传统乐器在海外发展非常不易，因为之前有过小提琴演奏的特长，于是大胆借鉴了很多提琴的演奏技术，改编了很多西洋乐器的练习曲和作品，结合二胡的传统特性，独创了属于我们自己的演奏风格，这种中西融合发展，激发了从小在海外长大的孩子们和外国学生的学二胡的热情，学西洋乐器非常好，我本人也是学小提琴出身，但在这里也鼓励海外中国人的孩子都来学一门民族乐器，这是属于我们自己的文化，更需要每位华人自己来传承，有位孩子的父亲曾跟我说过，孩子在学校特别自豪，缘由是多数孩子都会钢琴和小提琴等西洋乐器，他演奏的乐器没有人会，班里的老师和同学都称他为小musician,并对二胡产生浓厚的兴趣！不敢成为名师，但愿意成为“明师”，想起我的前辈王国潼老师的16字箴言：为人师表、以身作则、循循善诱、诲人不倦……

作者: Chineseviolin 时间: 2020-8-12 16:49
https://sites.google.com/view/vivianyangli/home

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