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标题: 音乐天地 [打印本页]

作者: freshland 时间: 2003-11-22 01:02
标题: 音乐天地
经正直而友好的Travelsky在另一个坛子中的倡议, 我斗胆决定开此坛. 我不是学音乐的, 没有高深的音乐理论和扎实的乐理基础, 但对音乐的挚爱却伴我至今,二十载有余. 音乐是一种高度抽象化的语言. 通过你的耳朵进入你的大脑进而产生相关思维最终达到心灵的震颤. 我本人一直固执地认为音乐是所有艺术形态中的最高形式(只是我个人观点,请从事其它艺术形式的朋友谅解). 迄今为止,音乐给我的震撼要胜于文学,戏剧,电影,绘画... 我曾因对音乐的热爱而自发地去学习乐理等知识以期从专业的角度去欣赏音乐. 后来我放弃了追求从专业角度去欣赏音乐的想法, 因为我认为莫如以一颗火热,感知的心灵去体会它,套用那些乐理反而会影响你的欣赏. 欣赏一部作品,不在乎你能说出它是什么曲式,哪里是它的第一主题,第二主题,哪里是快板,哪里是慢板,哪里是赋格,哪里是恰空..., 而关键在于它给你带来了感受, 带来了震颤. 而且, 由于每个人经历,阅历不同,因此欣赏同一部作品的感受肯定不同.专家的讲解只能作为一种参考.当你对一部作品的理解和感受与专家们的讲解不一样甚至大相径庭时,千万不要感到不好意思.不同的感受是很正常的.音乐是很抽象,很模糊的语言,因此多种多样的理解是无可厚非的.

这里我想推荐贝多芬的<第六田园交响曲>作品第68号(Beethoven, Symphony no.6 in F major, op.68 "

astoral"). 这部作品我想对于广大古典音乐爱好者来说再熟悉不过了.即使不是古典音乐爱好者,也应该听说过. 但对贝多芬的九部交响曲都认真听过一遍的人可能就不多了. 贝多芬的<第六田园交响曲>, 是他的唯一一部附有标题的交响曲,而且不是常规的四个乐章,而是有五个乐章. 为了避免标题误导听众,也为了驳斥一些言论,贝多芬曾在介绍这部作品中写到"more a matter of feeling than of painting in sounds". 因此大家欣赏这部作品时可更多地集中在能给你带来的感受上. 之所以要以这部作品作为此坛的开始,一是因为贝多芬是我最崇拜的音乐家,二是因为当年看过国外一位评论家对此作品的介绍,其中对最后乐章的介绍始终印在我的脑海里,他这样写到"最后乐章是感谢上苍, 感谢大自然的颂歌. 它描绘了贝多芬的世界. 这世界对于贝多芬生活的年代是遥远的甚至是无法想象的. 真不知道贝多芬是如何在黑暗中窥见到这样一个奇迹, 一个永葆青春的奇迹!"

作者: Travelsky 时间: 2003-11-22 02:40
在古典音乐殿堂里，有着如恒星般闪耀的名字。老巴赫的音乐犹如天堂的回响。天才莫扎特带来欢乐的阳光。英雄贝多芬给人生活的力量。柴可夫斯基有着诗人的气质。还有很多很多，都在音乐历史上留下不朽的篇章。音乐艺术的宝库不可谓不丰富，对于交响乐和各种器乐的欣赏也不是想象的那样高雅艰深。只有认真思考和聆听，就会发现音乐永恒的美。

正象一位著名的指挥家（柏林爱乐乐团的著名指挥家，切利比达凯）所说的一样，

“音乐是用来听的，而不是用来理解的。”

其实我觉得，对于音乐来说，我们大可不必人为地去神话它，不管它是“高雅”的，还是“低俗”，都是音乐。你可以欣赏你的“阳春白雪”，我也有权喜欢我的“下里巴人”，关键是能够得到内心的满足和快乐，那么欣赏音乐的目的也就达到了。 欣赏音乐的最大乐趣在于聆听本身 ,而不能带着功利的目的，带着放大镜，带着标签去欣赏，因为这个世界上的所有东西，自然的，才是最美的。

现代社会本已经有太多的噪音，我希望大家能够少一分喧闹，多一分安静；少一分功利，多一分平和；都能沉浸在音乐这片净土中，去呼吸这里清新的空气，去享受这里明媚的阳光，去体验这纯净的快乐；用我们的心为音乐架起一座通往灵魂的桥梁，去感受，去聆听，去热爱。

感谢Janitor Mr.Freshland给我们安排了一份丰富的精神盛宴。

作者: boat 时间: 2003-11-22 05:30
音乐如画，旋律似诗。敏感智慧的音乐大师们将大自然与生命谱写成一幅幅不朽的篇章。再现给人们，让我们在空灵的音符中感受升华的震撼！

作者: cafe 时间: 2003-11-22 13:05
听贝多芬的音乐让你能触摸到一颗“伟大的心灵”。

早先最喜欢《第九交响曲》，后来发现还是最喜欢《第六交响曲》。
听他的《第五交响曲》，看梵高的画，你能真正感悟到那是怎样的＂痛苦与狂喜交织着的生命＂.

作者: sofi 时间: 2003-11-22 18:14
偶也来参和一下！喜欢比较轻快的，推荐听以下曲目
1。门德尔松《乘着歌声的翅膀》
http://www.rpi.edu/~sij/ch/world_ch/on_the_wings.htm

2。维瓦尔第《四季》，重点推荐《春》
http://piano.nbip.net/enjoy1-2.htm

春， 3个乐章：1.快板，包括： (1)春光重返，(2)鸟之歌，(3)森林的喃喃细语，(4)电光闪闪，雷声隆隆。
2.宽广，徐缓地，这个慢乐章包括：云散雨止，小鸟又唱起动人的歌，牧童和他忠实的狗在鲜花丛生的牧场上小睡。3.快板，风笛声中的乡村舞曲。

协奏曲“春”(作品RV.269)中的第一乐章是一首活泼的快板乐曲，维瓦尔第在乐谱首页的标题处曾为其写有这样的诗句：“春天来了，鸟儿歌唱，无限欣喜，迎接春光。泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云笼罩，电闪雷鸣来把春报，转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。”第二乐章是一首广板，有关的题诗是这样写的：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景色宜人，树木轻轻摇晃。”与第二乐章抒缓的曲风相对应，协奏曲的第三乐章则是一首情绪欢快的舞曲，这一乐章的题诗为：“春光普照大地，乡村笛声悦耳，迷人的小树丛中，女神与牧童在翩翩起舞。”瞧，这就是维瓦尔第为人们所描绘出的一幅美丽春天的图画，它是一首充满了无限温謦与鸟语花香的美妙乐章。

3。圣-桑《动物狂欢节》，重点听〈天鹅〉
http://www.geocities.com/littledoya/saintmidi.htm#動物狂歡節

作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：
（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
第十三曲《天鹅》是在作者生前发表的。此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品。本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同，与大提琴的曲调融和无间。结尾乐句也很美，全曲在最弱奏中逐渐消失。

圆舞曲及小夜曲也都不错，代表人物施特劳斯和舒伯特，都熟悉的，就不说了。

作者: cafe 时间: 2003-11-23 13:23
有些音乐能灌入人的身体，流淌在血液里。在某个时刻，它会在脑海中砰然奏响。那种感觉。。。文字无法表达。

作者: Travelsky 时间: 2003-11-23 15:10
是的，听音乐的时候，是能够感到文字的贫瘠感的。

老子云:“大方无隅,大器晚成. 大音希声,大象无形。”

作者: freshland 时间: 2003-11-23 16:53
谈谈贝多芬的九大：

贝多芬的九部交响曲，可以说是古典音乐宝库中一笔最珍贵的财富。在灿烂的名作繁星中闪烁着格外耀眼的光芒。而他的第九交响曲《合唱》，我认为更是辉宏的音乐艺术金字塔的顶尖。他的九部交响曲，被后人们演绎为描写英雄的一生，英雄的不同阶段，英雄的各种心境和世界观，并分别给每部交响曲加上了与英雄有关的标题。虽然这样做有些牵强，但一些分析也不无道理。

贝多芬的第一，第二交响曲，虽然能够明显地感受到贝多芬那与众不同的能量和一颗炽热跳动的心，但在表现手法上仍看到许多海顿及莫扎特的影子。贝多芬的第三《英雄》交响曲，宛如一个晴天霹雳给当时的音乐界带来了前所未有的冲击与震撼。它无论从内容，表现手法和乐队的处理上都给人以耳目一新的感觉。它的出现标志着交响音乐一个新时代的开始。但就是这样一部伟大的作品在当时由于超出了人们的承受能力而在首演时遭到了部分人的喝倒彩。此部交响曲贝多芬原打算献给拿破仑，因为他领导革命推行共和与自由，这正是贝多芬所推崇的，但当闻知拿破仑称帝后，愤怒的贝多芬毅然划去了扉页上题献给拿破仑的字样，并叫到“那么他也不过是个凡夫俗子了！“。听过这部巨作，我认为它更像描写贝多芬自己。贝多芬本人对他的第三也是喜爱有加。即使在他完成了他的前八部交响曲后有人问他最喜爱自己的哪一部时，他毫不犹豫地说”啊，是英雄！“。贝多芬的第四交响曲，深受后来的德国音乐家兼评论家舒曼的推崇。这是一部较为温和的细作，有安静的沉思，有温暖的阳光，也有那永远掩饰不住的贝多芬的激情。我也非常喜爱这部作品，是现在经常聆听的一部。众所周知的贝多芬的第五《命运》交响曲，无论从内容，形式和手法上都堪称一部完美的杰作。紧张复杂的戏剧性变化，时而铿镪时而崇高时而庄严的旋律一泻千里，再加上紧凑的形式，使得听众的心始终被它牢牢地抓住。不知有多少人受过这部作品的影响。贝多芬的第六《田园》交响曲，被后人冠以‘英雄与大自然’，也不无道理。贝多芬对大自然的情感是炽烈的，深厚的，我的上一帖对此作品已作了介绍，相信大家从中也一定会感受到那大自然的美好，也更能体会到那一颗崇高的心。贝多芬的第七交响曲，被冠以‘酒神的狂欢’。在这里，贝多芬任凭自己的激情迸发，任凭自己的能量释放，任凭自己不羁的思想驰骋。相信每一个听过这部作品的人，都会被它感染得热血沸腾。记得读过一位评论家写的一段文章中有这样的话“。。。那节奏远远超出了贝多芬生活的时代，究竟超出了多少，谁也说不清。。。”。与贝多芬同一时代的另一位著名的音乐家韦伯在听了第一乐章后竟说“贝多芬疯了！”。我很惊诧于韦伯说这番话，因为我从韦伯的一些作品中同样看到了一些与贝多芬相似的闪光的激情，感觉他应该是最了解贝多芬的。可能自己没有生活在那个年代，体会不到那时人们的想法。贝多芬的第八交响曲，在贝多芬的九部交响曲中是规模较小的一部，被有的指挥演绎得竟有些像室内乐，但经有的指挥也能把它演绎成一部颇具规模的作品。第一乐章以乐队齐奏直接导入那欢乐而坚定的主题给人以耳目一新的感觉。即使小巧，仍能感受到贝多芬那蓄势待发的能量。贝多芬的第九《合唱》交响曲，我要冒着可能被人咒骂与讥笑的危险说，它是人类所有艺术作品中的顶峰，任何其它作品只能望其项背。它的出现不光是远远超出了贝多芬的时代，也超出了我们的时代。它高高在上，俯瞰大地，你完全可以把它说成是来自天堂之声。如果说它的第一，第二乐章我们还可以用人类所能想象出的情感去理解和感受英雄与命运，黑暗的抗争的话，那么它的第三乐章却是我们人类思想，情感所无法真正领会，真正感受到的了。那崇高已远远超出了人类的思想境界和范畴。到了第四乐章，早已忘我的你不得不随着贝多芬那爆发的火山熔岩一起冲上云宵，化作洁净的烝气，向上升腾，直达永恒欢乐的彼岸。
数年前的一段时间里我曾经常反复倾听贝多芬的第九交响曲，几乎每次听完都是热泪盈眶。后来我再也不敢去碰它。这里的朋友们我建议你们先在欣赏完众多别的音乐家和贝多芬的其它作品之后最后再来欣赏它。它是人类精神世界的一部空前绝后之作。
音乐史上有很多作品演出的场景都是非常感人的。贝多芬的第九交响曲首演时，贝多芬两耳早已失聪，他在演出剧场做着辅助指挥的工作（就是指挥站在台上指挥，他在那里跑来跑去做些提示等辅助工作）。演出取得了巨大成功。疯狂的人们给了他五次鼓掌和欢呼，以至引来干预（因为对皇室成员才最多三次）。而对台下疯狂的人们，背对观众的贝多芬竟浑然不知（他听不到），最后还是一位独唱演员拉着他转向欢乐的人群。演出结束后，激动的贝多芬昏了过去。
德国另一位伟大的音乐家勃拉姆斯的《第四交响曲》的演出场景也同样感人。他的这部力作在维也那的几次演出均没有得到人们的广泛理解与认同，终于在一次演出后，人们感受到了此作蕴藏的无限光华，于是全场起立，向在楼上包厢中的勃拉姆斯鼓掌，欢呼致敬。而此时的勃拉姆斯已胡须及两鬓斑白。他望着四周朝他欢呼的人群，呆呆地伫立在包厢里，老泪纵横。。。（我写不下去了...）

-- 愿音乐带给人们思考和欢乐 !

作者: xxyl 时间: 2003-11-23 17:06
excellent!

作者: 蓝末 时间: 2003-11-23 18:04
我听音乐的时候想的是飞翔和舞蹈。的确，音乐可以安抚我的灵魂。每当空虚，烦躁，甚至是好像要发疯时，音乐和交谈是治病的良药。不过，我还是爱中国的古乐多一些，尤其是古筝，带给我的永远是深远与安详。

作者: 江海一家 时间: 2003-11-23 19:36
随着音乐, 让灵魂轻舞飞扬!

作者: 江海一家 时间: 2003-11-23 19:38
不只是音乐, 但凡真正的艺术, 都有着触动灵魂的手.

作者: 心理医生 时间: 2003-11-24 18:26
一直认为与音乐为伍的人或者真正热爱音乐的人，包括那些真正会欣赏音乐能听懂音乐的人，都有一颗敏悟、善良、理解的心。特别是热爱大师经典音乐极品的人。

我相信存在着灵界，存在着第六感。而音乐就是灵界的通用语言，是沟通心灵最好的工具。当我们聆听大师音乐的时候，当我们沉浸在音乐里的时候，是我们的灵魂和大师对话，聆听大师们那高尚灵魂私语的过程。所以，音乐是灵魂最好的洗礼，在音乐中，我们灵魂的尘埃被荡涤，被升华而更加美丽。

所以，在世界音乐大师级的演奏会上，肃穆的剧场，如果有人一边西装革履夸夸其谈音乐，一边“哼哼哼”大声擤鼻涕，往地上吐痰......

难到大师们的极品音乐会让美好的灵魂堕落吗？让光明的心灵阴暗吗？ :confused:

作者: 心理医生 时间: 2003-11-24 18:32
travelsky

用我们的心为音乐架起一座通往灵魂的桥梁，去感受，去聆听，去热爱。

说得棒极了！ :cool:

阿剑：
不只是音乐, 但凡真正的艺术, 都有着触动灵魂的手.
赞同！ :cool:

作者: ying826 时间: 2003-11-24 18:51
这没有什么好奇怪的.
纳粹的许多高级官员都弹得一手好钢琴——以至于一些评论家说：难以想象，能如此完美的演绎贝多芬钢琴曲的绅士，竟然有着魔鬼的灵魂和惨无人道的手段（指种族灭绝的实行）。
摩尼法典归纳了明德和暗德，存在于一切人与神的躯体上，所不同的只是偏向而已。因此之故，欲以某规则去衡量（正在变化着的）人或者事物的，都趋之偏颇。犹如贝多芬之对拿破伦期望——在死神来临之前，谁能最后判断呢？
一切的理解都建立在某部程度的误解之上。

作者: duoduo28 时间: 2003-11-25 00:30
偏爱莫扎特的第四十交响曲

作者: zzjj ogrish 时间: 2003-11-25 01:10
hao

作者: freshland 时间: 2003-11-25 03:02
开本坛的初衷,是想大家在这里交流,介绍一些音乐作品,或推荐一些针对某部作品的感受文章.如果大家想辩论的话,请另开一个坛子. 本坛不追求跟帖量,只期望大家能够点击它,进来看一看,发现有价值的东西,然后把吃几和菜的钱,把喝酒的钱,把抽烟的钱,把去赌场的钱...省下来一些,哪怕在这上面只花一次.

作者: Travelsky 时间: 2003-11-25 03:12
Janitor发话了哦，都别吵了。

音乐是个很感性的话题，仁者见仁，智者见智，因为每人的鉴赏力和欣赏水平不同，所以同样版本，同样的乐器，同一个大师演奏的相同的乐曲，每个人都会有不同的感悟，这是非常正常的事情。

世界上已经很少能够找到如此平等与自由的地方，不管王侯将相，还是平民百姓，都能够从中找到属于自己的一片理想的空间，那就是音乐的世界。

多以自己的感受介绍些作品吧，最好有联接。

作者: cafe 时间: 2003-11-25 18:33
Travelsky,
你说得好极了！不愧是个真正爱音乐的人。

之所以最喜欢《第六交响曲》，而且听时会感动得流泪，是因为听到了对那样深情地对生活的热爱！它才是我所理解的美丽人生的主曲。

那些得时的张狂，失时的凄凉啊，笑看！笑看！

作者: freshland 时间: 2003-11-25 20:11
很小的时候看过一部罗马尼亚影片《橡树十万火急》。影片已没有多大印象，但影片中一位女小提琴手演奏的一段优美而愉悦的曲子却深深地刻在自己的脑海里，伴着自己走过成长的岁月。

大了以后，接触的作品越来越多，对不同作曲家的风格也有所了解。但那童年留在记忆里的旋律，一直无从查考。接触贝多芬后，有一天突然想“那旋律会不会是来自贝多芬呢？”。到底年轻气盛。随着一股热血上涌，发了疯般地去找相关资料。终于找到介绍贝多芬写过的唯一一部小提琴协奏曲的资料。下面的事情不用问，又是发了疯般地到处寻找这部小提琴协奏曲，终于买到了一盘磁带（当时要么CD还没出来，要么就还是奢侈品，记不得了）。迫不及待地打开来听，啊，简直是心有灵犀，果然，那段从童年就萦绕我心的旋律是这部小提琴协奏曲第三乐章的主题音乐。不仅如此，我还发现了它还有更美好的，甚或可说通篇都洋溢着难以名状的美。也是这部小提琴协奏曲（贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品第61号，Beethoven, Concerto for Violin and Orchestra in D major, Op. 61），被排在世界四大小提琴协奏曲之首（另外三部分别是：勃拉姆斯的D大调，门德尔松的E小调，柴可夫斯基的D大调），也被排在世界十大小提琴协奏曲之首（十大无定论，说法不一，就不在此列出）。听过这些作品之后，感觉它被列在首位也是名副其实的。

贝多芬这部作品推出时是献给当时一个名叫Franz Clement的小提琴家，在最初的几次演出中可能由于作品本身一些内容上的跳跃和不连贯，以及表现手法上的复杂和难度无法满足当时观众的欣赏习惯，因此它一直没有引起广泛的认可和轰动。直到几十年后（贝多芬早已离开人世），经由一位匈牙利著名小提琴家约。阿希姆的演奏（此时的作品已经贝多芬作了较多改动），才使人们真正领会到它的价值，它也自此闻名遐尔。

此曲共三个乐章，第一乐章不过分的急板，规模较大，蕴藏着各种复杂的情感变化。小提琴与乐队交相辉映，扣动心弦。华彩乐段也脱离了早期协奏曲作品中只是突出独奏者技巧的局限而渗入了心灵的表现。第二乐章慢板，极其优美动听，是所有小提琴协奏曲中慢板乐章的极品。乐队奏出宁静，舒缓的引子，让人不由自主地预感到即将来临的是一场温柔的倾诉。果然，小提琴奏出了那美不胜收的，透着微微哀惋的旋律，宛如一泓甘露，沁入人的心田。这一刻，仿佛一切都已静止，只有这旋律在绵绵流淌，那是一颗心在诉说。。。贝多芬是个激情四射的人，狂放不羁。但要是真温柔起来，恐无人能及，我在他的其它作品中也深深体会到这一点。第三乐章回旋曲，主题就是我提到的伴我童年的那支，优美愉悦，反复后每次回来又带着新的变化，不断涤荡你那久疏欢乐的心灵，直至满意到忘我。

整部作品毫无乏味之处，优美动听之音比比皆是，拨动心灵之声萦萦于耳，也仍会窥到那无法掩饰的崇高，总之，倾听它，将是一个心满意足的旅程。

-- 原音乐带给人们思考和欢乐！

作者: gone with wind 时间: 2003-11-25 22:58
非常支持freshland给我们开了这么好的一个坛子,希望能一直开下去.

我个人觉得音乐对于我来说是和吃饭睡觉一样是生活中必不可少的一部分无论快乐还是悲伤只要进入音乐的世界就感觉心灵经过了洗礼即使是忧伤的音乐也能让我的心平静如水而激昂的音乐总会让我心中升起一轮红日

freshland把他酷爱的音乐介绍给我们也许有些曲目我们已经很熟悉了但他又让我们知道了这些名曲背后的故事和知识真的非常感谢他

我喜欢的音乐大师很多但最爱贝多芬和莫扎特特别喜欢由克莱德曼演奏的贝多芬的命运交响曲因为他用一种浪漫轻松的手法演绎了这部辉宏的作品他激昂浪漫和轻松的演奏风格与专业交响乐队演奏的气势磅礴的雄伟截然不同

为表示支持我也推荐一部我最喜爱的音乐作品之一舒曼的 <梦幻曲> 特别是序曲和背景和音部分
这首作品能让人们无论做什么,都能安静下来静静倾听

还是套用freshland的话 -- 愿音乐带给人们思考欢乐和宁静

作者: freshland 时间: 2003-11-26 16:06
迄今为止，以贝多芬的为主我已向大家推荐了一些作品。但由于这些作品的演出版本众多，因此想去购置收藏的朋友可能会面临无从下手的情况。因此，从今日起在推荐完一些作品之后，我将就已谈到过的作品向大家推荐一些演出版本。对于这些不同版本，我将会先向大家介绍一些我自己尝试过的我认为好的（也就是说只代表我个人观点），然后我会提及一些专家或专门机构评定的一些好的版本。另外，由于我的大部分CD，磁带，以及全部与音乐有关的书籍都留在了国内，因此在此坛向大家介绍的作品中特别是涉及到的一些背景情况，都是凭着自己以前积累的记忆，再拿出来时难免会有不准确或错误的地方，希望发现或没发现这些错误的朋友都能予以谅解。还有就是关于作品内容的感受上，我在这里谈的主要是自己的感受，其他朋友如果有不同的感受非常正常。比如我认为一段音乐很美，而其他朋友可能会不以为然；其他朋友认为有一部分给他/她感触很深，而我却可能没有感觉。。。，这些都是很正常合理的，因为我们每个人都有自己的个性，喜好以及不同的背景，阅历。因此在音乐欣赏上是不求统一的。当然，能有知音总是令人鼓舞的。

贝多芬的九大，我这里收藏的是卡拉扬与柏林爱乐乐团于六十年代录制的版本。卡拉扬一生中录制贝多芬的交响曲全集共有三次，好象都是与柏林爱乐乐团合作。另外两次分别是在七十年代与八十年代。这两套版本我没有全部听过。但据说七十年代录制的那套是他最好的一套。自己手中这套六十年代的，感觉贝三，五，六和九不理想，而这几部又恰巧是最重要的。但贝四，七和八我认为很好，超过了绝大多数我听过的其他指挥家的版本。通常情况下直接购买全集比较省事，但朋友们如果想寻找单个最佳版本收集也是可以的，只不过要花费较多精力。全集中，我欣赏过的还有托斯卡尼尼与纽约大都会歌剧院交响乐团的合作，是非常棒的版本，只是由于年代太老，录音效果不好。在卡拉扬之前的，与托斯卡尼尼齐名的另一位指挥家富尔特温格勒与柏林爱乐乐团也录制过贝多芬的交响曲全集，我没有听过全部，但已感觉到那是很好的版本，只是录音效果也不太好。记得在哪里看到过介绍说乔治.索尔第与芝加哥交响乐团的版本（不确定）很不错，大家不妨一试。在国内时，太平洋影音公司引进的匈牙利指挥家弗伦契克与匈牙利国立交响乐团的版本绝对棒，那将是一套超值收藏。另外九大里面的重头戏贝九，我要极力向大家推荐一个不太起眼的版本，那就是里奥.甘兹与南德爱乐乐团的合作（Leo Gantz, The South German Philharmonic Orchestra），又是一个绝对超值，但就怕市场上已不太好找了。

关于贝多芬的小提琴协奏曲，版本就多如牛毛了。我向大家首先竭力推荐的，是雅沙.海菲茨与查尔斯.明希和波士顿交响乐团的版本（Jascha Heifetz, Charles Munch, Boston Symphony Orchestra）。雅沙.海菲茨是二十世纪最伟大的小提琴演奏家，小提琴大师。他的演奏，无论从技巧，表现力和对作品的感悟上，都达到了近乎完美的境地，是我最喜爱的小提琴大师。但也有美中不足，比如我感觉有的作品他演奏得过快。不过，这丝毫也掩盖不了他的伟大。许多他演奏的作品可以作为范本，他演奏的贝多芬的小提琴协奏曲就是这样。听过了众多的小提琴家，小提琴大师的演奏，我个人认为在表现力上，在强弱对比，控制和转化上，无人能出海菲茨左右。在他的演奏中，体现了一种美，一种阳性美。有的刊物推荐二十世纪另一位大师大卫.奥伊斯特拉赫的版本，我也有此收藏，我也听过他演奏的其他作品，但我个人不太欣赏奥伊斯特拉赫的演奏（希望他的拥戴者不要骂我），不过大家可以试试。另外大家可以去尝试的还有梅纽因，斯特恩和弗兰切斯卡蒂等演奏的版本。现在还活跃在舞台上的演奏家，我只向大家推荐帕尔曼（即那位曾患过小儿麻痹的大师）演奏的版本。有些刊物可能会向大家推荐如穆特，郑京和，林昭亮甚至西琦崇子等的版本，大家都可一试。

总之，上述我向大家极力推荐的，都是我尝试过的，更代表了我个人的意见。其他提及的，有的自己尝试过，有的是从其他地方看来的介绍。仁者见仁，智者见智，不求统一，但求分享，并能提供一点参考。

-- 愿音乐带给人们思考和欢乐！

作者: 降E大调* 时间: 2003-11-26 17:21
David Oistrakh，嘿嘿，總算被提到了。
還應該：+ Sibelius op47 = 絕版極品

另外值得一提的是：Kreisler / Praeludium et allegro etc.

嚴格講，Beethoven的大部分作品我都不太喜歡，所以無詞，別拍我囖。

作者: 纳闷儿 时间: 2003-11-26 21:27
freshland：
你好，你能告诉我在哪儿可以找到柴可夫斯基的《天鹅湖》里《四小天鹅》的CD 吗？我找了很长时间，都找到了巴黎，西班牙了，买来买去都是《天鹅之死》。有人对我说：你只能去莫斯科找了。如果能找到全本《天鹅湖》当然更好了。在这先谢谢你了。

作者: 纳闷儿 时间: 2003-11-26 22:19
看到有这么多的音乐爱好者，给你们提供个信息，如果你们要求不是太高的话（因为我看你们的水平都挺高的），12月份，在Place des Arts 有几场免费音乐会，都是蒙特利尔音乐学院的师生们演出的。可能大部分是他们的练习作品。起码坐在音乐厅里听音乐，也是一种享受。如果你们想听高级的，也有，票价也不贵，从$17.5--$47.

作者: freshland 时间: 2003-11-26 22:47
降E大调* ,

很高兴你能加入此坛.谢谢!
但可能你也注意到了我前面一帖中声明的避免在此坛进行争论的倡议.坦率地说,当初立此坛时,我最担心的一种争论就是音乐爱好者之间由于欣赏口味的不同而产生的争论,这在音乐爱好者之间是时有发生的,也是我很不屑的.说实话,我感到凭着自己二十年对音乐的热爱和接触的众多作品和著作,要想加入这样的争论我自信可以写出一篇又一篇大论,因为沾上音乐我的话就说都说不完.可我不能那样.那样做有悖于我欣赏音乐的原则和目的,对音乐也是一种玷污,或者说是一个假音乐爱好者.因此,如果你真的热爱象奥伊斯特拉赫这样一些演奏家和其他一些音乐家的话,我更希望看到你写一些诸如"我心中的奥伊斯特拉赫","我心中的西贝柳斯"...的文章,让大家了解这些音乐家及他们的作品,而不是只对另一个爱好者的喜好品头论足.对不起,我说话如有生硬的地方,还望谅解.不过我很兴奋地看到你喜爱西贝柳斯,因为他也是我最喜爱的音乐家之一.我是准备以后向大家推荐他的小提琴协奏曲的,这是我的保留收藏之一.不过我很希望你能把它介绍给大家,因为如果总是我在介绍的话大家看到的总是我一个人的感受,很容易乏味.因此我也特别希望看到这里百家争鸣,大家都来介绍一些作品,互通有无,取长补短.

纳闷儿,

不应该呀? 柴可夫斯基的《天鹅湖》是很好买到的.saint-catherine大街你走一趟,尤其是HMV商店,里面是很全的.如果你找不到的话我哪天有时间可以陪你去找.这部作品绝对是非常好找的.如果你只需要其中的四小天鹅》,这曲子很短,我可以把它转成文件发给你,或我给你拷到CD上均可.不过我建议你还是去买全剧.值得!

作者: 纳闷儿 时间: 2003-11-26 23:13
freashland:
谢谢你，我先到saint-catherine 大街去找，找不着再向你求助。如果方便你可先把《四小天鹅》发给我，让我先来个先“闻”为快。因为我的音乐CD磁带也在国内没带来，真是很痛苦。

作者: 纳闷儿 时间: 2003-11-26 23:19
freashland:
谢谢你，我先到saint-catherine 大街去找，找不着再向你求助。如果方便你可先把《四小天鹅》发给我，让我先来个先“闻”为快。因为我的音乐CD磁带也在国内没带来，真是很痛苦。再次谢谢。

作者: freshland 时间: 2003-11-28 23:24
今天我要为大家介绍贝多芬的《三重协奏曲》作品第56号（Beethoven, Triple Concerto, Concerto for Violin, Violoncello and Piano, Op.56）。之后我将暂时结束对贝多芬作品的介绍而转向其他作曲家。贝多芬的其它一些大型作品如五部钢琴协奏曲，《庄严的弥撒》，歌剧《费德里奥》等将留待以后介绍。

贝多芬的《三重协奏曲》的写作背景我已经记不得了。这部作品被评论家们没有摆在他的所有作品中很重要的位置，但我很喜欢这部作品。这部作品里没有很凝重的气氛，没有火山爆发式的激情和猛烈的斗争，有的却是欢愉，得意洋洋和柔情似水，以及间或夹杂的，表现美时所避免不了的一丝哀惋。总之，它是贝多芬作品中平和，优美，轻松之作。

全曲共分三个乐章。第一乐章快板，低音弦乐器奏出短小而低沉的引子后随即整个乐队加入引出热情，饱满而坚定的前奏。之后随着整个乐队的嘎然而止并在弦乐器瑟瑟的衬托下，独奏大提琴进入并奏起了那宽厚温暖的主题，紧接着独奏小提琴也进来，同样的主题，在小提琴尖细，嘹亮的声音下已是另一种情调。此时独奏大提琴并没有停止，而是在一旁衬托着独奏小提琴，与之交相呼应，随后融合在一起迎接独奏钢琴的加入。同样的主题，钢琴又赋予了它不同的内涵。在这里，开始了三种独奏乐器的交相辉映。就这样，你一句我一句，忽合忽离，带着各种变化，完成了这一主题的介绍并潇洒地过渡到乐队，那种心花怒放，得意洋洋劲儿使你心中有说不出的欢畅。以后进入其他主题，变化多端，妙手不断。各主题都有所反复并有不同程度的延伸，最后三种独奏乐器由乐队伴着以有力的齐奏结束了第一乐章的旅程。
第二乐章慢板，优美动听。乐队轻轻地，低柔地奏出短小的引子，随后便响起了独奏大提琴宽广，悠扬的声音。那旋律优美，温暖，真诚，安祥并有一丝哀惋。在独奏钢琴的加入和衬托下，独奏小提琴也奏起了同样的旋律，如歌如泣，沁人心脾。在这里，钢琴只起到背景，衬托作用，而更多的是大提琴与小提琴在那里互诉衷肠，娓娓不绝，此时仿佛被暖流和爱所包围。。。现在正处于热恋中的朋友们如果倾听这一乐章，感受一定会比我多多了。
第三乐章回旋曲。感觉贝多芬在他的协奏曲创作中最后乐章很喜欢用回旋曲，如他的《小提琴协奏曲》，他的五部钢琴协奏曲中的四部。第三乐章从短小的第二乐章中不间断地进入。此乐章是欢快的，间或得意洋洋的，美好的，同时也是温暖的。就好像看一部电影有个好的大结局。

记得在看美国电影《莫扎特》时剧中人萨里埃利向牧师谈莫扎特的音乐时说“那音乐。。。，一个卖艺人决写不出那样的音乐，那一刻，我仿佛看到了上帝。。。”。是的，听贝多芬的作品也一样，那决不会出自凡夫俗子之手。自己在多年的音乐欣赏中感觉德，奥作曲家如贝多芬，莫扎特的作品与其它国家或流派的作曲家的作品有一个区别。例如在威尔第，普契尼的作品中我感受到“啊，人类的情感是多么美好，崇高，和伟大呀！”。然而在贝多芬，莫扎特的音乐中，你却能感受到上帝。那崇高是难以言喻的。

（此作品外面出售的版本不是很多，基本上在外面看到的版本都可买来收藏）

-- 原音乐带给人们思考和欢乐！

作者: cafe 时间: 2003-11-29 00:56
多谢了，楼主。

这向太忙了。等空下来，偶会再来聊。
希望你能把这个栏目开下去。
也希望每个人都能多花一点时间去聆听音乐。

有一首好歌推荐：Time to say goodbye

作者: 降E大调* 时间: 2003-11-29 01:53
freshland:

前面那个贴子里的担虑实在不必，也似乎并没有“品头论足”的意思。
只是因为你提到了那个我所崇拜的，演奏史上无与伦比的巨人，
而遗憾的却是这个生逢于录音技术不尽完善的时代的巨人留给我们的资料实在太有限了。

看得出来你喜欢器乐作品，也偏爱Beethoven，
事实上在中国绝大多数的音乐启蒙教育也都是从这里开始的。
我更喜欢室内乐和歌剧一些，偏好而已。
加之我自己的水平有限，也还太年轻，所以不好写什么。

另外，我觉得，把Beethoven和Mozart相提并论，似乎有些不太妥帖，值得商榷。
有机会是否参考一下GLOBE音乐百科全书，和大英音乐百科全书的意见，我的意见不能作数。

Anyway：多谢指教。

作者: Travelsky 时间: 2003-11-29 01:58
freshland:你太能写了，和你比起来，偶烧的还不到火候呢。最好能COPY 点联接。继续继续！！

作者: wing* 时间: 2003-11-29 02:00
看着大家都来说话，我也忍不住插个嘴。
最早对于音乐的认识就是从贝多芬开始的，都是20年以前的事情了。TDK的带子，录制的九大交响曲。
freshland，应该是和你一个版本的吧，可惜是翻录的，找不到出处了。
但是不知道为什么现在除命运和欢乐颂的主旋律，其他的都一概没有印象，可能是没有什么缘分。
年少对于长段子总是没有耐心的，唯有几首奏鸣曲，倒是耳熟能详。
尤其是月光，什么是月光如流水此时方知。
只是后来找到了谱，见了谱，再听总有种别别扭扭的感觉。
如同上过了解剖课，再来面对活物总是恍然间肠子胃口的在眼前闪现。
再后来也听过几个版本的月光，总觉不解渴，没什么印象，只因为心里早就有了这个谱子。
只得叹好生生这么一支曲子，就被自己这么给毁了。

很多比较专业人士，都建议音乐爱好者，可以从浪漫时期的音乐入手，比较轻松美妙，容易接受。
当年可是浑浑噩噩的，哪有这么多的咨询，对于音乐也是有一搭无一搭的，逮到什么听什么。
最多的就是巴洛克时期的巴赫和海顿。
尤其是巴赫，贝多芬说巴赫，他不是小溪，是大海。（巴赫在德语的意思是小溪），
听了他的音乐再听其他，总觉万变不离其宗了。
然后才是古典主义，浪漫时期的音乐，有点反其道而行之了。
但是也有点合乎我复古的性子。
巴赫的东西还是敢说一些的，有机会介绍给大家共享。

我是比较偏爱小曲目的，对于西方比较推崇的大师级人物，如莫扎特，因为其作品比较驳杂，只能高山仰止，不敢随意涉及，还望有人能够指点一二。

此外，对于俄罗斯派系的音乐有点偏爱，如柴科夫斯基，拉赫玛尼诺夫。
尤其是老柴的钢琴协奏曲，连非古典爱好者都非常喜欢。
当年在家摇头晃脑的和老爹听这支曲子的时候，老妈都会从厨房冒出来问一句：是柴科夫斯基吧？搞得我们爷两个肃然起敬。

前段时间降E大调提到的霍洛维兹碰巧是我比较知道的钢琴家，也是诠释老柴钢琴第一和拉氏钢琴第二协奏曲的权威。
当年注意霍洛维兹的原因比较好笑，因为他是拉赫马尼诺夫的学生，又是托斯卡尼尼的女婿，总觉得必定非凡，现在想想这原因倒是足以贻笑大方的了。

自己这点微末道行可能入不了诸位专家的法眼，倒是希望有机会能够多学习一些，扩充自己接触的范围，在此也感谢搂主建了这么一方空间。

作者: Travelsky 时间: 2003-11-29 02:22
楼下说到霍洛维兹，偶有他的一盘旧打口带，关于他还有一个有趣的故事。一般老师教学生弹琴的时候，手指第2关节要成九十度角垂直于琴键。（当然不是这样严格啦），手心内空，可以感觉一下手心握着一个鸡蛋的感觉。

但是霍洛维兹的指型是手指平行于琴键，用手指肚而不是指尖敲击琴键，每次钢琴老师给学生看霍洛维兹演奏的录像带时，都非常尴尬，如履薄冰，生怕学生问“究竟谁对？”

霍洛维兹对每个钢琴老师来说都是一个具有杀伤力的噩梦。

作者: 纳闷儿 时间: 2003-11-30 00:31
Freshland:

星期六的早晨，收到你发来的《天鹅湖》，使我在周末的早晨有一个好心情，为此我再一次表示感谢。
看了你们的音乐评论文章，感觉你们的音乐欣赏水平确实很高，蒙城真乃藏龙卧虎之地。我喜欢音乐，但谈不上懂音乐，尤其是对西方音乐。一些世界名曲，只是喜欢听，从来没有深究其详。因为我主要喜欢中国民歌，民乐，大部分中国乐曲我都喜欢，但小提琴协奏曲《梁祝》，舞曲《春江花月夜》是我的最爱。西方音乐最喜欢的就是《天鹅湖》了。
我虽写不出多少音乐评论文章，但看你们的帖子也是一种精神享受，希望你们继续写下去，我会做你们的忠实读者。

作者: freshland 时间: 2003-11-30 02:15
大家的跟帖,点击,是对音乐的支持,是对此坛的鼓励.此坛若想持久开下去,同样要靠广大爱好者的共同努力.

降E大调*,
误会解除,非常高兴. 但一个小误会又产生.并没有把贝多芬与莫扎特相提并论,因为无论从二人的背景,经历,个性和音乐内容与音乐风格上,都不可能把他们相提并论.那里我只是谈了他们的音乐给我带来的与众不同的感受.

Travelsky,
并不是我能写.因为如果一个人真的热爱一样东西,他一定会在那上面花很多心血.就像一个足球迷(足球在体育中也是我的最爱)谈起足球可以三天三夜不合眼,一个武侠小说迷谈起金庸,梁羽生可以口若悬河几个时辰而不停.沾上音乐,我也好像有说不完的话.大师们用他们的心去写作,而我是用我的心去欣赏,去感悟. 虽然我写的东西拿到专业人士那里可能得到的只是他们的付之一笑,可我不care. 迄今为止我所写的除了作品背景和引用别人的一些话外,其他都是自己真实的内心感受.我想一个人如果内心受到了感动,受到了触动,他/她一定会有说不完的话,即使可能暂时憋在心里.

wing* ,
在古典音乐的殿堂中巴赫的地位是非常高的.我一直准备四,五十岁以后再去研究巴赫. 你对他感悟很深,我很钦佩. 目前我对巴赫了解不多,除收藏有他的<勃兰登堡协奏曲>和不朽的与贝多芬((庄严的弥撒))齐名的((B小调弥撒))之外,无他. 希望你有时间可以在这里向大家介绍他. 另外你提到贝多芬的月光奏鸣曲,我想你提到的感触你的那段是它的第一乐章的部分,不知第三乐章对你的感触如何?

这里朋友们都提到了霍洛维茨,我也插两句并顺带向大家提及一些其他钢琴家. wing* 注意霍洛维茨的理由其实挺有根据的.另外大家如果有幸见过他的照片就会被他那与众不同的外貌所吸引 wink . 霍洛维茨是二十世纪最具传奇色彩的钢琴家,与钢琴大师鲁宾斯坦,肯普夫齐名. 他的演奏,技艺高超,不拘一格,很有即兴的味道.据说他回到前苏联演出的场面空前,犹如凯旋而归的英雄. 可惜我本人基本上没他的收藏.主要是因为市面上他与乐队合作的作品好像不多,而这恰是我收集的重点.而见得较多的是他演奏的一些钢琴奏鸣曲及一些小品.而由于这些数量太多,目前除了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲外我还没有展开对其他作品的研究与收集. 引导我最初接触大师鲁宾斯坦的是他演奏的勃拉姆斯的两部巨著<第一>,<第二>钢琴协奏曲,非常精彩.接触肯普夫,当然是由于贝多芬了.另外大家可关注下面这些大师演奏的任何作品: 米开朗琪里, 李赫特, 威森伯格, 古尔达, 塞尔金, 阿劳, 布伦德尔, 古尔德, 吉列尔斯, 波利尼, 拉罗查, 阿什肯那吉, 阿尔赫里奇, 巴伦鲍依姆. 这些都是世界上知名的钢琴家, 大部分都已过世. 在以后一些版本的作品介绍中我会提及其中的一些钢琴家.

希望大家都来为音乐殿堂添一块砖,加一块瓦.

作者: Travelsky 时间: 2003-11-30 02:39
好，freshland ，古人云：“：“独乐乐，不如众乐乐”。”偶也豁出老命，跟你一贴。来谈谈偶最欣赏的莫扎特

首先，先请大家听听美国当代作曲家科普兰说的一段话：“要永远记住，当你聆听一位作曲家的作品时，你是在听一个人，一个具体的人连同他特有的个性。”

莫扎特曾经说过："无论生活对我来说意味着什么,我就是我。" 在所有关于天才的话题中最不可思议的就算莫扎特了，但其中的最不可思议又在于以莫扎特三十五岁悲苦的一生却留给世人最明亮纯净的音乐。从纯粹音乐之美的角度看，莫扎特永远是无与伦比的，撇开“安魂曲”等少数作品不说，莫扎特有哪部作品不是充满勃勃春机，在里面我们听不到丝毫尘俗的烦恼，只有“真”与“美”。

我相信莫扎特是以童真的心灵来到世上并进行创作的，所以即使在他所有“泪眼含笑”的慢乐章中，我们也能体会到那种明净的悲伤，就像玩童天真委屈的泪水。我们无法倒转时光回到二百多年前的维也纳，也许那个时代的人们要单纯得多，因为我们无法想像莫扎特这样的天才在今天会怎样苟活下去。

莫扎特的音乐是很难用用语言描绘什么的，许多时候不需要去想莫扎特的音乐在诉说什么，而仔细去体会弦乐和木管的配合往往就能感受到非凡的乐趣，在木管组和弦乐的美妙配合方面莫扎特是真正的首屈一指，后来的勃拉姆斯将这种通过弦乐和木管组的结合而产生的微妙多变的色彩效果发展到另一个高峰，但莫扎特的美妙色彩仍是独一无二、无可替代的。

我想对爱乐者而言，最有感染力的，是在于它的精神美。有人称之为“含泪的微笑”。我想，如果用这种朴实的精神美从主观的角度来欣赏（不要做旁观者），就能从莫扎特的音乐中体验到一种神性。

有时候觉得，莫扎特颇有些老庄“道可道，非常道”的意味，在他这儿，无可为又无可不为，音乐只是一种载体罢了。在莫扎特心中，一切的尘世悲苦都是身外之物，回到音乐里，他永远是歌唱春天的精灵。那些认为莫扎特的音乐是轻音乐没什么思想深度的爱乐朋友不妨想一想，贝多芬终其一生奋斗不已的目标莫扎特岂不是早已天生就达到了。

莫扎特，音乐之神。

作者: Travelsky 时间: 2003-11-30 02:53
[电影]莫扎特 ZT

http://www.jx.xinhuanet.com/yiwen/2003-06/10/content_585383.htm

导演：米洛斯·福尔曼
编剧：彼得·谢弗
主演：汤姆·赫尔斯
　　　默里·阿拉伯罕
　　　伊丽莎白·贝里奇

美国索尔·扎恩茨影片公司1984年摄制

　　上帝赐给天才非凡的才智，同时也把诸多苦难加诸于他们身上，正如庸才们只能永远的活在天才的光环之下，却可以联合起来对天才进行围堵和
绞杀。神说，上帝面前人人平等……

　　剧情简介：

　　1823年一个下雪天的夜晚，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。他向一位神父忏悔，讲述32年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。

　　年少时的萨列里对莫扎特的天赋异秉早有耳闻，他向上帝祈祷，希望自己有朝一日也能在乐坛成名。萨列里成年后果然当上了宫廷作曲家，并深得皇上的宠爱。但是莫扎特的到来让他感到地位和成就的双重危机，莫扎特那些才华横溢的作品仿佛是上帝对他平庸能力的无情的嗤笑，所以他发誓要千方百计找到机会来嗤笑莫扎特。于是一方面他通过诽谤动摇了皇帝对莫扎特的喜爱，并断绝了莫扎特的经济来源；另一方面又收买了一女仆安插到莫扎特家做奸细了解他家庭和创作的情况。他一次又一次用阴谋迫害莫扎特，但天性单纯的莫扎特却将萨列里视为朋友。最后，萨列里利用莫扎特对父亲之死的愧疚化装成莫扎特父亲的模样，要求莫扎特为他创作一曲《安魂曲》，他的用意就是利用莫扎特对死者的怀念加大其工作量，迫使他无休止的创作，把他的身体搞垮。莫扎特最终在贫病交加中死去，临死前萨列里还在逼迫他完成《安魂曲》的未完稿……

　　故事叙述完毕，萨列里告诉神父，上帝结束了莫扎特的生命，而要萨列里活着受罪，他的音乐已经死亡，而莫扎特的音乐却广为流传……

　　影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1791年，年仅三十五岁的莫扎特英年早逝，与无家可归的乞丐一同被葬在维也纳郊区的一个公墓里。
　　
　　《莫扎特》是一部既通俗又具有严肃主题思想的影片，它反映了艺术上的创新与模仿，生活中的天真与世故，人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上无知和缺乏鉴赏力扼杀天才这一可悲事实。

　　这部荣获七项奥斯卡大奖的著名影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列瑞是一名兢兢业业的宫廷音乐家，莫扎特是一个不知天高地厚、出言不逊、举止粗俗的“狂人”，但上帝却把音乐的灵感赏赐给了莫扎特，使得萨列瑞妒火中烧。影片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了莫扎特不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。
　　
　　影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是受到二战战火摧残最少的欧洲城市，也是莫扎特多部作品首演的地方。影片有着非常华丽的布景和服装，至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列瑞的演员获得奥斯卡最佳男主角。
　　
　　本片获第57届奥斯卡最佳影片。

莫扎特·电影·在路上和性
http://www.be-word-art.com.cn/no16/document14.htm

作为庸才的大多数——《莫扎特（上帝的宠儿）》观后感
http://www.zjol.com.cn/gb/node2/node138671/node149975/node158907/node158908/node158917/userobject15ai1739743.html

我爱莫扎特
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200212020015.htm

作者: wing* 时间: 2003-11-30 05:32
嘿嘿，frenshland我说的是月光奏鸣曲当然是三个乐章了。现在一般的钢琴小品都只收录第一乐章，因为就演奏技巧来说比较容易上手。我认为真正能够显示实力的就是这第三个乐章的连续爬音。
当年真的是浑浑噩噩的从老师手里翻录的带子，也不记得是谁演奏的了，多年以后凭印象回忆可能是鲁宾斯坦吧，我实在是不记得了。
后来认识一个小男生 :p 说是喜欢古典音乐，和他听过一次，他一脸茫然的问我，为什么这月光比平时听得要多一些，长很多 :confused: 气的我当场抓狂赶人，倒是没想到这曲子成了试金石。。。

布兰登堡我有两个版本，也是比较推荐和在市场上都比较常见的，一个是卡尔·李希特指挥慕尼黑巴赫乐团；一个就是非常著名的卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。我个人比较喜欢前者，毕竟是原汁原味，但是经过卡拉扬用大型乐队的演绎倒也别有一番感触。

关于这个协奏曲，要说的实在太多了。。。
总体来说第一首主奏乐器为两支圆号加三支单簧管，气势比较宏伟。
第二首主奏乐器为小号一支、长笛一支、双簧管一支和小提琴一支，为最著名的一首，尤其要听的是其中的小号。
而我最为欣赏的是第三首，这首作品在乐团编制上没有出现独奏乐器组，除了弦乐组（三支小提琴、三支中提琴、三支大提琴以及一支低音大提琴）外，便只有一台羽管健琴（拨弦古钢琴）。
更值得一提的是六首作品大多采用意大利式的快-慢-快三乐章的布局，这第三首便是一个例外，以两个柔板的和弦过度替代了慢板乐章。
听这两个版本的演奏，在第二乐章，会很明显的感觉有很大的差别。
关于版本信息和乐队编制以及乐章结构，我会总结后介绍，希望没有班门弄斧之嫌。
有人说这布兰登堡初步具备了早期古典交响曲的因素，更接近室内乐的风格。总而言之对于古典音乐爱好者和演奏家来说，都为不可多得的，可以自由发挥的好作品。

作者: gone with wind 时间: 2003-11-30 05:33
降E大调*
我觉得你是一个真正有音乐素养的人，能不能向你请教你喜爱的音乐。可以请你推荐几首你最喜欢的音乐吗？ :rolleyes: 我虽然非常喜欢音乐，但主要是去感受音乐的美妙，却没有好好研究音乐的乐理知识，真是非常惭愧。

非常感谢travelsky给我们一个连接，我特别喜欢Mozart，特别为他坎坷而短暂的一生深深叹息。正如帖文中所讲的

上帝赐给天才非凡的才智，同时也把诸多苦难加诸于他们身上，正如庸才们只能永远的活在天才的光环之下，却可以联合起来对天才进行围堵和
绞杀。神说，上帝面前人人平等……

其实导致Mozart人生悲剧的更在于他自己的性格缺陷，他有音乐的天才，却没有良好的情商。但在社会中，情商其实是比智商还重要。在我们现实生活中，智商极高而情商低下的人，还是非常多见的，这样的人往外会觉得自己怀才不遇。
真正具优秀素质的人是智商和情商都高的人。

travelsky，谢谢你的这句话。

我想对爱乐者而言，最有感染力的，是在于它的精神美。

travelsky，什么时候把你女朋友叫上我们一起出去玩。我的一个漂亮女友一直要我陪她出去玩一次，但我实在孤陋寡闻，干脆大家约一下吧，难得大家都志趣相投（对不起，借此宝地告诉你）。

还是回到音乐中好，因为在音乐中，连纳粋党徒都会一时沉浸在音乐的美妙中。
让我们大家都沉浸在音乐中，就听那音乐的美妙吧。

作者: freshland 时间: 2003-12-1 02:45
瞎忙活了一天,又能上网了.大家周末过得可好?

Travelsky,
写得好. 希望常看到你这样的介绍音乐家和他们作品的文章.也欣喜地看到你也非常喜爱<莫扎特>这部电影. 感觉萨里埃利虽然可恨,但像他那样真正识天才,能够真正感悟天才作品的人也是不多的.感觉他不应该归入庸人之列,倒可以算个小人吧.(不好意思,扯这些容易起争论的话题了)

wing*,
真是个音乐爱好者.一看便知在那上面付出过心血并很有见地.早在其它栏目拜读过您华丽的文笔,您的加入定会对此坛增添光辉.不过您对那男生也有点太苛刻了,他无非是对您所喜爱或擅长的领域没有太多研究,而您却因为'月光'就将他赶出去甚至还冠以"小男生", 未免有些残酷了

.其实您当时莫如给他上堂音乐欣赏课把他领入这殿堂,比如就从'月光'开始.说不定很多朋友就是从'月光'第一乐章开始喜欢上贝多芬的. 我问您第三乐章可不是对您进行试探,而是因为第三乐章给我的感受挺深,我至多是想了解一些您的欣赏口味.总之,希望多多拜读您的文章,多多交流.

为避免欲速则不达,我以后每星期将至多向大家推荐三部作品, 较小型的作品除外.

这里顺便谈两句电影音乐.电影里的音乐如果写作或安排得好,不光对电影质量起到推波助澜的作用,对那音乐的推广也起到有力的推动作用.相信看过电影<日瓦格医生>, <简爱>(英国版), <叶塞尼亚>等影片的朋友一定都会记得那里的音乐. 像电影<莫扎特>里的音乐,由于都选自莫扎特的作品,因此要求搞配乐的人不但要对莫扎特的音乐了如指掌,而且还要选配,安放的恰到好处.不知别人感受如何,我看过之后是觉得那些音乐的安排真是太棒了.还有一部美国影片叫<肖申克的救赎>(也有叫刺激1995).剧中有这样一个情节.男主人公在监狱图书馆整理资料,发现了一张老式唱片,是莫扎特最著名的歌剧<费加罗的婚礼>.久违音乐的他无法抵御那美妙的音乐和自己抑制不住的激动,竟冒着被惩罚的危险把正在对全监狱广播的内容换上了这张唱片. 我自己有<费加罗的婚礼>全剧的收藏,但由于全剧的篇幅,自己从没有静下来从头至尾聆听过,基本上每次都是一边干着什么一边又播放着它.因此很多地方感触不深.在这部电影里它选的是这部歌剧中第三幕Susanna和Contessa唱的一段咏叹调. 那优美,动听,悠扬的歌声飘出播音室的窗口,掠过整个监狱的天空,像一缕缕温暖的阳光,抚慰着每个人的心田.那一刻,所有的犯人都放下了手里的事情,仰望着天空,倾听着那仿佛来自天国的声音.有的人甚至可能是生平第一次听到这样的声音,但无论怎样,那一刻,一切黑暗,邪恶都逃得无影无踪;一切都被这圣光所包围.而早已忘我的男主人公,此时躺在椅子中,闭着眼睛,插上门,任凭那门外警察们威胁的叫喊和砸门声... 看到这里,我不得不佩服编剧或配乐,也不得不回来重新欣赏这部歌剧. 所以,有时电影还能够帮助人们欣赏音乐.

作者: Travelsky 时间: 2003-12-1 03:50
回帖先：

humorous-angel ：感谢你的鼓励，希望常来此坛拍砖。

wing*: 欢迎加入爱乐者的天地。偶欣赏音乐一般只停留在精神愉悦的层面上，对于乐理与配器懂的不多，所以对讨论这些问题的乐友一般都是高山仰止， :p 实在是不敢露怯。

freshland：尊敬的斑竹：

我国古代有段著名的艺术论：
“情动于中而形于言，言之不足故咏歌之，咏歌之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之。”

偶现在已经欣喜得手舞足蹈到了丧心病狂的地步了。不为别的，因为你提到了偶最喜欢的电影<肖申克的救赎>，和其中最喜欢的音乐<费加罗的婚礼>。

这个片断偶已经记不清看了多少遍了，到现在仍然百看不厌。没想到你也喜欢，莫非天赐知音不成？

希望斑竹再接再厉，多多写爱乐的锦绣文章，做那抚琴的于伯牙，小弟定鼎力相助，愿作那听琴的钟子期。

好废话少说，接砖！！！ :cool:

**********************************
附：（用FLASHGET下载，多连几遍，偶下的时候也是时断时续的。 注意：下载时，请把前面ftp与冒号之间的空格去掉， 这是偶不得不加上的，要不网站有bug, 会语法格式错误，不让偶贴。）

ftp ://211.161.148.5:8888/f:/ftp/肖申克的救赎(珍藏)by%20alien/肖申克的救赎a.rmvb
ftp ://211.161.148.5:8888/f:/ftp/肖申克的救赎(珍藏)by%20alien/肖申克的救赎b.rmvb

作者: Travelsky 时间: 2003-12-1 04:16
实在太晚了，今天没力气写新的了。只好把压箱底儿的存货拿出来了。

以下是偶经朋友介绍，尝试着给CCTV一个访谈节目写的策划案（只要是主持人的讲稿）。后来被毙掉了，可能因为深度不够吧。可偶一直还留着，现在就当是瓶劣质的老酒，拿出来与大伙分享吧。可能大家会觉得下面的策划只有问话，是的，回答者应该是请来的嘉宾，一般都是所在领域的高手。

预告：
偶在这周会重点讨论电影《肖申克的救赎The Shawshank Redemption 》和其中的音乐。

下周推荐：电影与电影音乐《闪亮的光彩Shine》

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音乐的力量

本集以电影中的优秀音乐为主线，与嘉宾探讨音乐中所蕴涵的伟大力量。

电影资料：
《肖申克的救赎The Shawshank Redemption 》
《闪亮的光彩Shine》
《海上钢琴师The legend of 1900》
《莫扎特传Amadus》
《Titanic》
《2001太空漫游》
《勇敢的心》
《辛得勒的名单》
(《音乐之声》)

片头：音乐之声片断，引出音乐主题。

朋友们，大家好，欢迎收看《xx》。刚才我们看到的这部影片相信大家一定不会陌生，它是电影《音乐之声》的片断。记得在我小的时候就看过这部影片，现在这部电影中那些经典不朽的音乐依然使我们耳熟能详。今天我们请来了xxxxxx.来和我们谈一谈音乐所带给我们的的思考以及音乐中所蕴涵的伟大的精神力量。
（介绍嘉宾，加入字幕，配乐）

2．1994年出品的《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片，尤其是影片中音乐的运用，更是整部影片中的一个亮点。
（切入影片《肖申克的救赎》，画外音进，介绍影片背景，简介）
我记得在影片中，最令我激动的是安迪给所有监狱中的犯人播放莫扎特的《费加罗的婚礼》的那段情景。
（切入影片《肖申克的救赎》中安迪播放MOZART的《费加罗的婚礼》的片断）
真的是太美了，我们可以看到，圣洁高亢的女高音飞跃高墙，直冲云霄，那些思想与肉体被牢牢禁锢的人们瞬间被这突如其来的歌声震撼得不知所措，他们呆滞而深情的目光，他们干涩的灵魂伴随着空灵高亢的歌声划过天际，飘向远方，从他们的脸上，我读到了重新焕发的人性之光。对于他们来说，可能不知道音乐的内容，但是对美的洞察，对自由的渴望，对于我们每个人都是一样。那么，是不是可以这样讲，在这里，音乐用它那独特的对人类心灵的震撼，带给所有犯人的是一段片刻的自由，是一种希望？

3．您刚才所讲的，令我想起了古希腊神话故事中 “潘多拉的盒子”的故事。由于潘多拉的盒子被打开，盒子中包含的神灵的缺点也从盒子中弥散到了人间。自此，人世间在美丽的背后还隐藏着丑陋，在真诚的背面还掩盖着谎言，在人们崇高和理想与宽广的胸怀下面还有委琐的龌龊和难填的欲念。但是，在“潘多拉的盒子”的底部，若隐若现的还深藏着唯一美好的东西，名字叫做“希望”。在影片《肖申克的救赎》中，安迪播放的莫扎特的《费加罗的婚礼》对于它本人和所有的被禁锢的犯人来说，就是一种希望的化身。正象著名的美国黑人领袖马丁，路德金说过的一句名言一样：“我们可以接受有限的失望，但是我们绝不能放弃无限的希望。”

4．此时此刻，它告诉我们：无论我们曾经怎样的沉沦，怎样的失去生活，但千万不要放弃信念，放弃心中的希望。只有充满希望，人生终究会变得有意义。从这个角度来说，是不是影片中借助于音乐传达给我们的信息，对于我们每个人都是很有教育意义的呢？

5．同时，此时此刻的安迪沉醉在这片刻的自由之中，我相信安迪在放音乐之前已经知道他这样做的后果，但是他依然做了，从他陶醉的躺在摇椅上，脸上露出的满意，甚至有些得意的古怪的笑容中，我们可以深刻地感觉到一种无畏的勇气，一种张扬，人性的张扬。而这种人性的光辉，不是通过语言或者文字，而是通过音乐这种直指人类心灵的伟大的力量表现出来的，是不是因为音乐作为一种非理性的声音元素，更容易触动我们内心的情感，被我们所接受？

6．在影片的结尾，是整部影片中最让人难忘的镜头，安迪耗时20年终于洞穿牢房墙壁最终成功脱逃。当看到他脱去衣衫，忘情地伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，他从内心深处发出的怒吼，伴随着此时的音乐的响起，使我感到，一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志。
（切入影片《肖申克的救赎》中安迪逃出肖申克监狱的片断）
而此时的音乐，我觉得则更象是一首对伟大的人性的赞歌，是一首对自由的赞歌。我仿佛有一种感觉，觉得音乐好像是有情感的，为什么会有这种感觉呢？音乐真的是有情感的吗？

7．我记得有一次我和一个非常要好的朋友一起去听音乐会，当时演奏的曲目是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。但是令我吃惊的是，对于同一首乐曲，我们两个人听完以后的感受却是不一样的。这是不是意味着对于纯粹的音乐来说，它所带给我们的快乐不在于它的标题，它的形式，甚至它的内容；更重要的是从音乐中寻找感动的瞬间和过程，以及那种音乐带给我们的心灵的触动？从这个意义上讲，是不是更接近于音乐的本源？

8．我明白了，您的意思正象一位著名的指挥家（柏林爱乐乐团的著名指挥家，切利比达凯）所说的一样，“音乐是用来听的，而不是用来理解的。”？

9其实我觉得，对于音乐来说，我们大可不必人为地去神话它，不管它是“高雅”的，还是“低俗”，都是音乐。你可以欣赏你的“阳春白雪”，我也有权喜欢我的“下里巴人”，关键是能够得到内心的满足和快乐，那么欣赏音乐的目的也就达到了。欣赏音乐的最大乐趣在于聆听本身,而不能带着功利的目的，带着放大镜，带着标签去欣赏，因为这个世界上的所有东西，自然的，才是最美的。

10．对于我们普通人，音乐所带给我们的快乐，只是我们生活中全部快乐的一部分。但是，对于一些音乐家来说，音乐仿佛就是他们生活的全部，甚至可以说，他们是为音乐而生，为音乐而死。我们先来欣赏一部风格迥异的音乐家传记片《闪亮的光彩》中的精彩片断。
（切入影片《闪亮的光彩》的片断，画外音跟进，介绍影片）

11．从影片中看到，对于主人公David Helfgott来说，能够演奏拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲是他一生中的精神中心，在这里，我们所熟知的音乐竟然成了一个人的人生协奏曲。据说，“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”，曾经有人形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于铲十吨煤，就连拉赫玛尼诺夫本人演奏这首乐曲的时候，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,用来比喻其庞大与沉重。可以说，“拉三”是任何钢琴演奏家的“恶梦”，是矗立在他们面前的一座难以逾越的高峰。那么您作为这方面的权威，能不能从技术的角度给我们讲解一下，为什么这首乐曲会如此的复杂？

12．当David还是个小孩子的时候，他的望子成龙的父亲就期望他能够弹奏；可是作为一个7岁的孩子，David从小就陷入了这首曲子，生活在这首乐曲的阴影中，他身上的压力和精神上的负担可想而知。最终，他在一次全身心投入的演出之中突然精神崩溃了，无数个日夜的艰苦努力功亏一篑,随着琴声的中断，David倒在了钢琴边。
（切入影片《闪亮的光彩》David倒在钢琴旁的镜头片断）
我想知道为什么这首曲子会有如此强大的力量？相对于他的技术难度来说，是否“拉三”的精神深度更让人窒息？

13. 是参与演奏人员，是音乐的再次创造者，如果音乐要感动听众，首先要演奏者感动。令最我感动场景就是David在酒吧里，弹奏科萨柯夫的那首著名的钢琴小品《野蜂飞舞》的片断。影片这一情节之所以令人激动和信服,就在于David的扮演者，演员杰夫里·拉什所拥有的非凡的音乐才华与钢琴造诣，他没有使用替身演员，他本人演奏《野蜂飞舞》时表现出的流畅的钢琴技法，对音乐的深刻理解和手指触动琴键时的专业感,不仅征服了酒吧里的所有人,同时也征服了所有的观众。
（切入影片《闪亮的光彩》David弹奏《野蜂飞舞》的镜头片断）
我们刚才看到David嘴里叼着长长的烟蒂，弓着背，眼睛几乎贴到琴键上，非常专注的演奏，这一瞬间，他所有的思想都沉浸在美妙的音乐当中，与此同时，他的手指象飞一样地琴键上跳动，仿佛就是琴键上的舞蹈，戏谑和顽皮的音符从他的指尖流淌出来，流入了每个人的心中。此时，这位失意的音乐家终于流露出了他乐观率真的性格，他所钟爱的音乐给了他片刻的轻松和精神上的慰藉。是不是可以说，音乐的力量竟然唤醒了一个已经逝去的钢琴天才？

接--嘉宾谈话
（切入影片《闪亮的光彩》David陶醉在从耳机中传来的甜美动人,圣洁无暇的女声独唱里，在一张绷床上快乐的向着蓝天不断弹跳的镜头片断）

14．David Helfgott作为一个音乐家，他的人生旅途充满了曲折和艰辛，但是他并没有放弃努力，最终在曾经的失败的地方又站了起来，获得了巨大的成功。这不禁使我想起了伟大的贝多芬说过的那句话：“我要扼住命运的咽喉，它永远不能使我屈服！” 音乐中竟然有如此伟大的精神力量，实在是太令人惊奇了！？

15．虽然音乐带给了我们无尽的美感以及精神上的感动，但是我依然不愿意看到我们所钟情的音乐的精髓被贴上了商业的标签，成为待价而沽的调味品。好莱坞的音乐梦工厂可以用格式化的音乐标签控制你的口味，迎合你的耳朵，但是我觉得这并不是我们需要的音乐，而是已经庸俗化和没落的复制品。比如说，在入围今年奥斯卡的影片《红磨坊》中有许多经典音乐的改编版本，他们只是将原曲改编了一下，然后又融入了一些新的技法，这种杂乱的音乐拼盘丧失了原曲中的深刻内涵和精神力量，所以根本无法打动观众，更无法打动挑剔的奥斯卡的评委们。作为唯一一部入围的音乐片，却并没有获得奥斯卡最佳音乐奖，就已经很说明问题了。我很想知道，您怎么看待这个音乐商业化的问题？

接-嘉宾谈话

16．我相信，真正的好的音乐一旦被我们所接受，就会永远铭刻在我们的心中。我永远不会忘记那些曾经感动过我的天籁之声，例如《2001年太空遨游》中宏大，凝重而神秘的主题乐《查拉斯图拉如是说》；《勇敢的心》中忧郁，伤感的苏格兰风笛；《辛得勒的名单》中那质朴，哀婉而催人泪下的曲调。所有的一切都是源于音乐的力量带给我们的内心的感动，这种力量折射出的精神之光告诉我们什么才是人类情感中永恒的东西。
接-嘉宾谈话
（可以考虑切入部分电影画面或者音乐）
17．结束语：
现代社会本已经有太多的噪音，我希望大家能够少一分喧闹，多一分安静；少一分功利，多一分平和；都能沉浸在音乐这片净土中，去呼吸这里清新的空气，去享受这里明媚的阳光，去体验这纯净的快乐；用我们的心为音乐架起一座通往灵魂的桥梁，去感受，去聆听，去热爱。

片尾曲：（推荐）
棕发少女（德彪西）---慢速，优雅，柔美
G弦之歌（巴哈）
梦幻曲（舒曼）
沉思曲（马斯奈）
帕格尼尼狂想曲（拉赫玛尼诺夫？？？）
钢琴协奏曲2号（拉赫玛尼诺夫）
德沃夏克的《新世纪交响曲》

片中插曲：（推荐）
四季（威尔第）---中速，欢快，调皮
小夜曲（肖邦）

作者: wing* 时间: 2003-12-1 22:02
freshland我看到喜欢的话题总是忍不住插句嘴，您也甭太认真，这跟我一个小丫头是客气个什么劲呀？折杀我也。。。

作者: freshland 时间: 2003-12-2 02:47
呵呵, Travelsky, 真应了我前面说过的, 凡事只要你用心去感受了并真正引起共鸣,那你就会有说不完的话. 看看,我不经意点到的<肖申克的救赎>引来了你洋洋撒撒这么多感想,还居然有发狂的趋势

. 其实说是不经意,却也是一种必然,因为那给我的感触和给你的一样深.但愿这是象你说的"莫非天赐知音不成？". 读了你的'策划案',我个人认为写得很好,不过最后被毙掉也不无道理.不是因为深度不够,而是我觉得它似乎不太适合用作一个访谈节目的主持人的讲稿,而更适合用在一篇文章里或作为一个演讲或讲座的稿子.这只是我个人意见,值得商榷. 以前我总爱到各坛转转东跟两贴西跟两贴.自开了此坛后,其它地方我竟很少去了.能开此坛,也多亏了你的鼓励和鼎力支持.同样此坛的繁荣兴旺,也缺少不了你的无私奉献.

wing*,
音乐在我心中早已与"神圣"划上等号.我也一直固执地认为凡是真正的古典音乐爱好者一定有一颗高尚的心.因此一旦我认定某人是个真正的古典音乐爱好者后,不管他是男女老少,我都会肃然起敬,你或者可以把它叫成"知音难觅"那种感觉吧.因此客气也就在所难免了.

离题远了.今天在这里简要向大家推荐一些较轻松,易入门的作品.我前面介绍的那些作品相对来讲规模较大,难度也较大.今天向大家推荐三位作曲家写的序曲. 这三位分别是意大利作曲家罗西尼,法国作曲家奥芬巴赫(一说是德国的),奥地利作曲家苏佩.
罗西尼是意大利著名的歌剧大师,一生创作了大量歌剧作品,其中以喜歌剧为主.他的歌剧音乐,旋律优美,轻松愉快,通俗易懂,很受当时听众的欢迎.他一度竟使当时在维也那的贝多芬黯然失色.他的最著名的作品,要算<塞维利亚的理发师>了.另外他后期创作的歌剧<威廉.退尔>也给他带来了世界声誉.他的歌剧序曲,通常都收在一张CD中.任何版本大家都可尝试.其著名的歌剧序曲有<塞维利亚的理发师>序曲(ll barbiere di Siviglia), <贼鹊>序曲(即偷东西的喜鹊, La Gazza Ladra), <塞米拉米达>序曲(Semiramide), <威廉.退尔>序曲(William Tell)等.
奥芬巴赫是法国作曲(有的说他应该算是德国的).擅长写轻歌剧.大家通常比较熟悉的他的作品就是歌剧<霍夫曼的故事>里的那首美丽的<船歌>. 他的歌剧序曲通常与苏佩的合在一张CD中.较著名的有<奥菲欧在地狱>(我很喜欢的一部序曲,故事取自罗马神话,挺感人), <巴黎人的欢乐>等. 苏佩是奥地利作曲家,也擅长写轻歌剧.一提到他,我想大家立刻可能就会想到他的<轻骑兵>序曲.其实,他的其它一些序曲同样脍炙人口,如<诗人与农夫>序曲,<快乐的强盗>序曲,<美丽的加莱蒂>序曲等. 奥芬巴赫与苏佩的序曲CD,版本也不限.大家见到买来即可.

另外圣诞节快到了,有些朋友大概想买一些圣诞歌曲来听.多年前在国内时非常欣赏一位希腊歌手'娜娜.穆斯古丽'的演唱.曾买过一盘她的圣诞歌曲磁带,感觉非常好.那日逛Wal-Mart,竟然发现有卖那盘磁带相应的CD.过了这么多年居然她的旧作制成CD再售,可见之珍贵.想买圣诞歌曲的朋友不妨试试.它的第一首是古诺的圣母颂,最后一首是舒伯特的圣母颂,不要搞错了.

-- 愿音乐带给大家思考和欢乐!

作者: freshland 时间: 2003-12-4 20:24
今天要给大家介绍的是法国作曲家赫克托.柏辽兹的《幻想交响曲》（Hector Berlioz, Symphonie Fantastique, Op. 14）。柏辽兹是我最喜爱的法国作曲家。我认为他也是法国最伟大的作曲家。他的音乐是属于那种一下就抓住我的类型。他一生作品较多，都是偏重于乐队作品。他在乐队配器方面的贡献是巨大的，是被公认的“配器大师”（相信大家一定记得由他根据韦伯的钢琴曲《邀舞》改编的管弦乐曲）。听过在他之前的作曲家的作品再来听他的，那乐队配器立刻给你耳目一新的感觉。这样的感觉我从后来的瓦格纳和理查.斯特劳斯的作品中也感受到了。

《幻想交响曲》是柏辽兹的第一部交响曲，也是他最重要，最著名的作品之一，乃至在音乐史上都具有重要地位。他的这部作品，被普遍视为第一部真正意义上的标题音乐（因为在此之前贝多芬的第六交响曲曾采用了标题，而且据说柏辽兹也是在贝六的启发下采用了标题，并淋漓尽致地发挥从而确立了真正意义上的标题音乐）。此曲还有一个副标题，叫做“一个艺术家生活中的一段插曲”。这里的艺术家，实际上就是柏辽兹自己。刺激他写出这部作品的动力来源于他的失恋。大概的背景是：当时有一个英国剧团到巴黎演出莎士比亚的系列作品。在一系列剧中担任女主角的爱尔兰女演员史密森（Harriet Smithson）深深地吸引了柏辽兹。他不断地向史密森示爱但每次都遭到断然拒绝。于是在痛苦中柏辽兹写下了这部作品。工夫不负有心人，数年后他们再次相会于巴黎。在一次演出中此曲终于俘获了史密森，他们终得幸福完婚，虽然婚后的生活并不美满。。。

此曲共有五个乐章，每个乐章作者都加上了标题。分别是“梦幻与激情”（Reveries-Passions），“舞会”（A Ball）,“原野景色”（有的资料好像注成‘牧童短笛’，Scene in the Country）, “赴刑进行曲”（March to the Scaffold），“安息夜之梦”（Dream of Sabbath Night）。而且柏辽兹还注释了这部作品的内容如下（可能记忆的不太准确）：“一个病态的想象力丰富的年轻艺术家因为失恋而吞服鸦片自杀，因为剂量不够而没有死成，于是在药力下产生了幻觉，梦到了一系列离奇古怪的事情。”。在这里，柏辽兹还开创了“固定乐思”（idee fixe）概念，即他把艺术家所恋女性由一支旋律代表并贯穿于作品的始终，使作品的发展都围绕着此“固定乐思”展开。

第一乐章“梦幻与激情”，是采用奏鸣曲式。展现了艺术家与心上人一见衷情的复杂的内心变化。在这里，先开始了一个很长的引子，由木管乐器起头，随后弦乐器奏起了一支如梦的，倾诉式的凄惋的曲调，绵绵不停地诉说。突然，这诉说由低音弦乐器打断，随即，合奏小提琴突然奏出了激动的，跳跃式的，略显欢快的旋律，这旋律越来越激动，直至变化为另一支优美的，温柔的，也是倾诉式的，在木管乐器的伴奏下令人断肠的，浮想联翩的旋律，延绵不断。在经历了一系列复杂的心理变化之后，合奏小提琴奏出了那个代表艺术家心上人的“固定乐思”，而且情绪也越来越激动，仿佛激情的迸发。值得一提的是在本乐章临近结尾部分（即再现部）整个乐队冲破了各样情怀以猛烈的齐奏把第一乐章推向最高潮。最后乐章在小提琴奏出的“固定乐思”下安静地结束。总之，第一乐章充满了羞涩，温柔，忧郁，激动和炽烈，是令人激动的一个乐章。

第二乐章“舞会”，非常动听。根据柏辽兹的注释是想表达艺术家在一个舞会上碰到自己的心上人而内心产生的各种各样的情感变化。在这里，“固定乐思”又出现了几次而且多以木管乐器来表现。

第三乐章“原野景色”，充满了孤寂，优美，温柔，真挚，渴望和凄惋，体现了艺术家内心世界的繁乱和复杂的情感。是柏辽兹本人在此作品中最喜爱的一个乐章。此乐章总的情调是忧伤的。

第四乐章“赴刑进行曲”。这个著名的乐章柏辽兹只用了一个晚上便完成。根据他的注释，艺术家杀了他的心上人，被押上断头台。在结尾处由木管乐器奏出的“固定乐思”又闪现出来，似乎是心上人在艺术家脑海中的最后浮现。随即乐队一个有力的齐奏，铡刀落下，死神已至。

第五乐章“安息夜之梦”。一群妖魔鬼怪来参加自己的葬礼，里面还有艺术家的心上人。在这里，原先优美的“固定乐思”也已变了味，已成了一个妖女形象并跳着丑陋的舞蹈。据说柏辽兹在这里原来是想打算羞辱一下所谓的心上人的，并且写了一段注释。但后来在史密森小姐那次回心转意的演奏之前早已把它删去了。

此曲我收藏有多个版本，感觉尤金.奥曼第与费城交响乐团的版本不错（Eugene Ormandy，The Philadelphia Orchestra），虽然有些地方我感到处理得不是很完美，可仍不失为一个值得收藏的版本。另外洛林.马泽尔与巴黎交响乐团的合作也不错。我还收藏有匈牙利指挥家弗伦契克与匈牙利国立交响乐团在他即将告别乐坛前的一次现场录音，非常好，只是不知市场上现在能否找到。总之，倾听这部作品吧，您不会后悔的。

-- 愿音乐带给人们思考和欢乐！

作者: sofi 时间: 2003-12-4 21:07
哈，说到了偶喜欢的作品，支持一下！

《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格，大胆地使音乐成为标题的附属品。标题如同歌剧的对白，引导人们更好地理解音乐。

偶喜欢第二乐章，有很强的场景感，你能体会到丰富而生动的音乐语言。作者在交响曲引入圆舞曲是一个创新。另外，固定乐思在每一乐章以不同形式再现，并与女主角相联系，成了一个人物的象征旋律，很有意思。偶觉得和梁祝中用大小提琴分别代表男女主角的做法有异曲同工之妙。不同的只是一个是用旋律，另一个是用乐器来完成的。

转贴上该曲的标题解说，供大家参考。嘿嘿，要想了解更多，上网查查作曲家的恋爱故事吧。背景知识总对于理解音乐总是有帮助的。  wink
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幻想交響曲SYMPHONIE FANTASTIQUE—( 1830, revised 1831 )
藝術家生涯中插曲

說明

交響曲提鋼一位過份敏感、幻想多端的年輕音樂家因相思絕望而服食鴉片自殺。他服用的麻醉藥劑量過少，未能致死，但卻令他長時間昏睡，產生了一些異常奇怪的幻覺。在此情況下，他腦中的意識感覺和記憶轉化為音樂思維和表象的形式。那意中人也成為他頭腦中的一種旋律形式，就像一種不斷反覆，隨處可以聽到的固定樂思。

第一樂章    夢幻、熱情

首先他體會到的是心神不寧、憂傷、壓抑及意中人出現前自己的一種無以名狀的歡愉意識。隨後他回憶起她突然挑起的熱情，他幾近瘋狂的渴望，他強烈的妒嫉，他重新燃起的愛意，他宗教上的慰藉。

第二樂章    舞會

在輝煌節日的一片紛擾中，他重睹意中人。

第三樂章          田野景色

夏日傍晚在鄉間，他聽到兩個牧童交替奏起了牧歌(瑞士人召喚羊群的曲調)。這牧笛二重奏，這樂曲，由陣風叫動的樹葉沙沙聲，以及他胸中燃趄的若干想望所有這些感覺交集在一起。使他的內心異常恬靜，給他的想像力添上愉悅的色彩。意中人再度出現。他的心停止跳動，心靈充滿了痛苦。牧童之又吹出了「如果她對他變了心!」的曲調，但另一牧童不再應和‥日落……遠方雷聲滾滾…，‥孤獨……寧靜。．

第四樂章             赴刑進亓曲他夢見自己殺害了意中人，被判死刑和押上斷頭台。隊伍在行進，伴奏的進行曲陰沉而又粗獷，輝煌而又莊嚴，其中沉重的腳步聲始終如，並未趨於激越。最後，原有的樂想又瞬間重現，象徵著愛念因受意外圢擊而中斷。

第五樂章             女巫安息日之夢

他夢見自己來到女巫舞會上，周圍有可怕的幽靈，他置身於奇形怪狀的眾術士和僧侶中間，他們都是來參加他的葬禮的。怪響，呻吟，尖厲的笑聲，遠方的喊叫彷彿是在呼應。意中人旋律再度呈現，但失去了它矜持的性篔，變為種粗野、怪誕的舞曲音響。是意中人來到了女巫安息日夜會上。歡快的嚎叫聲在歡迎她的來到。……她參與狂歡……鐘聲為死者鳴響，這是審判日歌 “Dies irae”的詼諧模仿。女巫的輪旋舞。舞曲和審判日歌同畤可以聽到。

PS，楼主的确是个很好的音乐老师，请继续！  :p

作者: freshland 时间: 2003-12-9 19:24
近些天有点犯懒，主要是自己打字太慢。但一想不能半途而废，要坚持把此坛办下去。

一提起捷克作曲家安东尼.德沃夏克，不管是爱乐者或非爱乐者，大家可能都首先想到的是他的第九《新世界交响曲》（也叫《新大陆交响曲》）。的确，《新世界交响曲》应该是他最著名的作品，几乎家喻户晓。由于此曲太著名，因此大家可能就会忽视他的其它作品。其实，德沃夏克还创作有其它大量作品，尤其是交响作品。他共创作有九部交响曲，五部交响诗，还有几部协奏曲（具体数目记不清了）和序曲，以及大量其它作品如歌剧，清唱剧，室内乐，钢琴曲，小提琴曲等等。他的最伟大的交响作品，应该算他的第七交响曲（以后我会向大家介绍），此曲无论从内容的深刻程度与戏剧性变化上都要超过《新世界交响曲》，而若要比抒情性，那么《新世界交响曲》恐怕要输给我今天要向大家介绍的他的《b小调大提琴协奏曲》作品第104号（Antonin Dvorak, Cello Concerto in B Minor, Op. 104）。

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》，无疑应该算是世界上最伟大的大提琴协奏曲。此曲作于他的《新世界交响曲》之后，同《新世界交响曲》一样也是他在美国生活其间的作品，亦是他晚年最重要的作品之一。这部作品的抒情性使得它在音乐界同类作品中傲立群雄，就连他的其他作品也望尘莫及。整部作品可以用一个字来概括---美。那种美是发自内心的，纯洁的，忧伤的，而我感觉又是阳性的。在弦乐器中，大提琴的声音比其它乐器更接近于人声，它的音域，色彩范围很宽，被有的人们称为弦乐器中的贵族。德沃夏克采用这样一个接近人声的乐器作为独奏乐器，是否代表着他说的话呢？当然了，而且他是用心在诉说。很多资料在向大家介绍这部作品时都会提到里面凝结了德沃夏克的思乡之情，大家欣赏时可以带着这个思路，但最好有自己的立场。全曲共三个乐章。

第一乐章，快板。采用奏鸣曲形式。开始由木管在弦乐器的衬托下奏出一支低沉的旋律，好像预示着一场风暴的序幕正在拉开。在这之后，整个乐队加进来，开始了史诗般的激昂的前奏，一泻千里。渐渐地，昂扬的音乐安静下来，由木管与弦乐器小心翼翼地交织着引出铜管乐器奏出一支温暖的，深远的，渴望般的主题，紧接着木管加进来响应这支旋律，进而变成单簧管与双簧管的一唱一和，催人泪下。随之而来的又是乐队亢奋的齐奏。听到这，使人不免想起《新世界交响曲》的味道，的确风格比较相象。随着乐队又一次静下来，独奏大提琴进来并奏起了刚开始由木管已经预示过的主题。真的象是一个人在诉说。直率，诚恳，激动，优美，忧郁。在展开部分的一段演奏更是让人断肠，令人热泪盈眶。最后，乐章在乐队有力的齐奏下结束。总之，第一乐章既有壮丽的气概，又有催人泪下的柔情，忧伤，让人深深沉浸在幸福的艺术享受之中。

第二乐章，不太慢的慢板。美不胜收。大家一定还记得《新世界交响曲》那优美感人的第二乐章。与那相比此乐章有过之而无不及。开始先由木管奏出温暖优美的主题，接着独奏大提琴重复着这一主题而进入，更加温暖，真诚。随后是木管与大提琴的一唱一和，美得难以形容。情感之细腻，之深厚，达到了登峰造极的地步。在乐队一声有些痛苦的吼叫之后大提琴又开始了一段让人断肠的倾诉，刚刚的泪水还没抹去就又要泪下。德沃夏克真是用心在说话啊！这一乐章，又是德沃夏克内心世界深厚，复杂情感的宣泄。

第三乐章，中庸的快板。一扫前面两个乐章的忧伤主调。在这里，朝气，激昂，兴奋，渴望交织，虽然也有少量柔情参入其中，但已没有太多忧伤情绪，取而代之的是渴望和激动，象是就要回到家里与家人即将拥抱的感觉。最后结尾处伴着大提琴的无限深情，乐队在有力的齐奏下结束。

当年我一经接触这部作品便爱不释手。于是疯狂地收集各演奏版本。目前收集的确实不少，如皮亚蒂戈尔斯基的版本，富尼埃的版本，罗斯，斯塔克，马友友等的版本，也听过罗斯特罗波维奇的版本，但感觉No. 1的还要算皮亚蒂戈尔斯基与查尔斯.明希和波士顿交响乐团合作的版本（Gregor Piatigorsky, Charles Munch, Boston Symphony Orchestra）. 超值收藏，超值享受。

德沃夏克为人谦和，情感丰富，加上他卓越的音乐天赋，造就出了这部盖世杰作。倾听这部作品吧，不然真是白活了此生。 :cool: 而且一定要听皮亚蒂戈尔斯基的版本。

-- 愿音乐给人们带来思考和欢乐！

作者: freshland 时间: 2003-12-11 18:12
圣诞节快到了, 大家朋友聚会, 或者团体活动, 可能会碰到要唱"平安夜"歌. 有的朋友大概不知道歌词, 我在这里附上:

Silent Night, Holy night, all is calm, all is bright
'Round yon Virgin Mother and Child
Holy Infant so tender and mild
Sleep in Heavenly peace
Sleep in Heavenly peace

Silent Night, Holy night, shepherds quake at the sight
Glories stream from Heaven a far
Heavenly hosts sing Alleluia
Christ the Savior is born
Christ the Savior is born

Silent Night, Holy night, Son of God, love's pure light
Radiant beams from Thy holy face
With the dawn of redeeming grace
Sleep in heavenly peace
Sleep in heavenly peace

作者: gone with wind 时间: 2003-12-13 01:20
我爱音乐的原因是音乐能让我安静.在音乐中,我所有的情感能得到最大限度的发泄和满足. 所以我喜欢沉浸在音乐中,当乐曲结束,我的心也恢复了平静.但我似乎很少能真正走出音乐.即使没有音乐,而我也觉得空气中似乎有乐声.

了解一些乐理知识,有助于理解音乐.但有时又觉得,音乐真的可能并不需要通过乐理知识去理解,只要你用心去感受.因为根据你认为的一些乐理知识理解音乐,有时很可能会误解乐曲的本来意境,反而坏了感受音乐的心境.

也许自己又笨又懒,所以虽然非常热爱音乐,但却一点乐理知识都不愿去记.有时觉得这样反而更好,不受诱导就凭自己的心去感受音乐,无拘无束地沉浸在音乐中.....

但我还是非常佩服把音乐知识讲的头头是道的人.

给一个音乐的网址,刚好配的上楼主的讲解.
http://www.intron.ac/favorite/music/index.html

点击这里可以欣赏吉他弹奏的<平安夜>

http://music.westimpi.com.cn/lmusic5/3122/zqr/modern/JiTa/08.mp3

作者: freshland 时间: 2003-12-13 02:17
这位angel, 我已经说了,开此坛的主要目的是向大家介绍好的作品. 如果您来此坛的目的真是欣赏音乐,或与大家分享您认为好的作品, 那很好, 那您来对了地方. 不过您大可不必夸这个赞那个的, 请把精力放在音乐上. 我说话比较生硬, 请你别介意. 在这里也谢过你对此坛的支持和参与.

作者: gone with wind 时间: 2003-12-13 02:34
freshland,
:confused: :confused: :confused:

虽然你是楼主，谁进来留贴要先请示你经你同意才行吗？你这一帖怎么让我觉得好象进你家要敲门似的那么严重啊。
不过我从来是非常礼貌的啊，即使非常熟悉的朋友，也从来没有不敲门就闯进去的。不过即使想闯进去也不可能啊，因为门是锁的。即使没锁，擅入民宅，就是窃贼，可要蹲监狱的。我可不想被警察抓去。 :cool:

作者: freshland 时间: 2003-12-13 02:45
对不起了这位angel, 是我起头说了一些题外话. 但愿这是我的最后一次.
对我个人来说我很珍爱此坛,因为它让我不得不抛弃自己丑陋的一面. 在这里我不敢有丝毫造肆, 因为这是我的最爱, 在我心中是神圣的. 希望你能够理解. 也再次对那生硬的帖子表示歉意.

作者: gone with wind 时间: 2003-12-13 03:27
没什么，我能理解。
记得一个非常好的朋友曾安慰我说：“他才不会为网上的言辞而生气，除了涉及国家民族尊严的事。”
我当时听了非常感动和惭愧，因为我知道他若是讽刺起人来，文笔犀利尖锐，绝对让人望而生畏。
从此以后，我再也不会为网友的言辞而生气，或出口伤人。其实有时真的只是误解，言辞伤人的同时也伤了自己。
我非常庆幸认识了他，一个非常让我尊敬的好朋友。

作者: gone with wind 时间: 2003-12-13 04:59
灵鼠,
你为什么一定要把别人美丽的外衣揭开才肯罢手呢?
你为什么一定要把人最阴暗的一面暴露在阳光下才行呢?

真实,有时就是那么残酷.真的不知道谁该哭?

作者: freshland 时间: 2003-12-13 23:46
一个偶然的机会，我进了BBS，从那以后BBS便成了我生活中的一个重要组成部分。数月下来，虽然自己努力趋向正义，阳光，热情，诙谐，但终感到小小蒙城的区区华人世界也充诉着虚伪，丑陋和无耻。最终我把仅留的一点儿热情交给了‘音乐天地’，想籍此地抒发自己多年压在心底的了了情怀并渴望与众人分享其无穷的乐趣。可事终与愿违，一行无赖来此打碎了我最后的一丝正义，最后一丝梦想，也激发了人类丑陋一面的爆发。自此，我将结束我在此坛的任何活动，别人参与不参与已经与我无干。对不起，从前的那个freshland大家再也不会看到，从今日起，freshland将以一个新的姿态出现在大家面前，确切地说是以一个流氓姿态出现，因为他已经彻底看明白了，当今世界流氓大行其道，广受欢迎，流氓习性早已被尊为时尚，而立足社会应该是去主动适应社会而非让社会去适应你。最终freshland决定彻头彻尾当一次流氓，也是考验一下现今社会的道德倾向和BBS管理员的容忍度。

下面那个什么angel, 自你进来那天我一眼就看出来你来这的目的不在音乐，所以根本就没答理你的花言巧语。昨天给你提个醒接着给你道个歉是想把这事婉转地传达一下，可你还不领情。一个一天到晚换八百个ID，跟变脸儿似的今儿个扮这个，明儿个装那个，帖子一天到晚除了男欢女爱就没别的，也配在这跟我谈什么美丽外衣，别让我戳穿了你！
猪/鼠，今儿个给你的帖子将会比较脏，因为那最适合你，但我不会在这说，不会污了这坛子。到你那‘狼心狗肺独白’或什么‘网名‘之类的地方去找吧！
有人早就告诫过我，人都是贱骨头，不可理喻或礼遇，你心平气和的往往招来的是轻视或冷嘲热讽。OK，就让我们来破口大骂吧，对不值得尊重的人我若是再保持一点儿尊重那我只能是个白痴。

作者: freshland 时间: 2003-12-14 00:47
猪/鼠, 孙子你再敢到这里来,别怪我骂你立刻带上你老娘和你八辈老祖.

作者: gone with wind 时间: 2003-12-14 05:33
freshland,
即使是音乐作曲家,他/她们写出音乐作品的目的,也不是让人记住曲子当个作曲家什么的吧.我想他/她们的主要目的还是抒发自己的感受吧.
因为他们的音乐天才,他/她们用乐曲的形式把自己的思想感情表达出来,就如文学家用文字把自己的思想感情表达出来一样.

对于我这个俗人,借你开的音乐天地通过音乐与文字,表达自己的感受,我不认为有什么错或者可耻的.

一天到晚换八百个ID，跟变脸儿似的今儿个扮这个，明儿个装那个

我把自己所有的ID都数了,总共才5个,而且不是一天之内换的,你怎么感觉到了800个. eek! 你把我的电脑技术看的太高了,我电脑技术实在是小学水平.呵呵!

，帖子一天到晚除了男欢女爱就没别的，也配在这跟我谈什么美丽外衣，别让我戳穿了你！

我觉得我的帖子既有涉及婚姻/爱情方面的, 也有帮人解答求医问药方面的, 还有中国的政治国情及爱国方面的.
你既然能戳穿我,说明你认为你对我还是挺了解的,如此说来,你怎么会不知道我帖子的内容呢?

记得你曾用非常生硬的言辞说我们彼此不了解时, 我还挺奇怪,现在终于明白了.你看你说话漏洞百出,你哪里了解我啊.在最本质的问题上, 我不了解你,你也不了解我.

爱人爱到失去自我的程度.....

一直不明白这句话是什么含义,现在才明白.没错,确实有人失去自我了.一直以为失去自我是一件坏事,但你让我觉得失去自我是一件好事.以前那个失去自我的FRESHLAND是令大家尊敬的,现在这个找回自我的FRESHLAND是令人不屑的.

有人说你的ID被冒用了,不过你还是挺诚实的,决不承认ID被冒用了.

FRESHLAND,我可以坦率地告诉你,我根本不怕你戳穿我,甚至欢迎你来戳穿我,最好是证据展览.
告诉你,我非常得意给你的那些证据,因为我这还有留底.从某种角度来说,没有你,我还写不出那么美的诗和文.
以前,我还真没有发现自己居然也能写出还满好的文章和诗呢. 这么说来我还真的要感谢你让我发现了自己!

FRESHLAND,我知道你以前骂人很厉害,记得我当初还真是被你讽刺骂人的犀利语言所吸引而欣赏注意你的.但是看你最近几贴骂人的"流氓帖", 觉得你对自己的认识满客观的,你的才气和锐气已经大失光芒了.
建议你以后还是再也不要用FRESHLAND出来了,还是用你其他的网名吧, 不要做贱你自己了.

这帖出来,我也预料到可能会遭到你的回击,见识过你侮辱其他女孩子的话.不过,就当牺牲自己给你一个SHOW自己的舞台.

不过音乐天地最终以这种方式收场,真是遗憾啊.

FRESHLAND,记得我说过你不要太过猜疑.但非常遗憾,现在还是要说你,不是别人,正是你自己的猜疑和狭隘毁了你自己,毁了音乐天地.
如果你就这么发展下去,你会发现自己的生活越来越不如意了.

作者: 2003灌水 时间: 2003-12-14 06:49

骑着千里马找千里马......

除了男欢女爱就没别的......别让我戳穿了你！

......我根本不怕你戳穿我,甚至欢迎你来戳穿我......

:confused: :confused: :confused: 天使喜欢这个调调呀？骑着马被戳穿的感觉怎么样呀？freshland兄弟，你还等什么呀？

wink :cool:

作者: gone with wind 时间: 2003-12-14 11:44
2003灌水怕了你了

以前和人说话时很无心, 有一次被人逮住一句话话柄,开玩笑,话中有话.我傻呼呼的还没反应过来,后来经先生点拨才醒悟了. 以后再没傻过, 今天被你逮着话柄, 也算吃一堑, 长一智.
不过你也太残酷了点, 也知道你是谁.不过,我还真没料到你流起来竟是这个样子的.
算了,就当是不是冤家不聚头吧.

祝你圣诞节快乐!

作者: Travelsky 时间: 2003-12-14 15:35
freshland老兄：出什么事情了，喝高了？ freshland老兄：出什么事情了，喝高了？

偶最近在忙PAPER没来拍砖，对别的贴也是能转就转，时间紧任务重啊。对于你这个音乐天地，偶一直是深深的喜爱，正因为这样，所以才不敢轻易的灌水，须得等三更之末，夜深之时，沐浴更衣，焚香祭奠各位大师的在天之灵后，燃烛放乐，正襟危坐，气沉丹田，待气行至小周天，面如桃花，周身微颤，目光如炬，才思泉涌之时，才敢与君回。

此段送与偶的好友beautiful-angel：
偶深深的感谢freshland兄对此坛的贡献。

难得见如此爱乐之人，视此坛为单调乏味生活中唯一精神寄托，为此坛默默耕耘，倾心打造，笔耕不辍，废寝忘食；

君不见那字里行间，智慧闪烁；
君不见那文风如乐，字字珠玑；
君不见那爱乐之情，直透纸背；
君不见那虔诚之态，杜鹃泣血。

望beautiful-angel君体恤坛主视此坛如神物之一片苦心，摒弃前嫌，勿为细枝末节，大动干戈，据理以争。凡有超常之志（智）者必有凡夫之瑕，或极端敏感，或动辄辄就，如陈景润之愚钝，如聂卫平之轻狂。然瑕不掩群，纵有千般不是，亦有一世英名。

昔孔子以石论德之言，愿与君共勉。

子曰“昔君子比德于玉焉，温润而泽，仁也，缜密而粟，智也。廉而不刿，义也。瑕而不掩瑜、瑜不掩瑕，忠也。浮尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。硅璋达，德也。天下莫不贵者”。

此段送与偶的好友freshland：
freshland兄别来无恙？兄之提携之言，点睛之礼，愚弟还未曾谢过，为何又与神界之天使大动干戈？吾数次细查天使之言，未见不妥之意，不敬之词，反而处处以晚生之言，表崇敬之意。

请看：

即使没有音乐,而我也觉得空气中似乎有乐声.
空谷回音，绕梁三日。

音乐真的可能并不需要通过乐理知识去理解,只要你用心去感受.
大言希声，赏乐之至高境界。

给一个音乐的网址,刚好配的上楼主的讲解.
赠乐以配兄之文。受人滴水之恩，当以涌泉相报，兄还未曾谢过，怎可怒目圆睁？

据偶观之，天使并无恶意，亦是一爱乐之人，懂乐之人，只是因一时仓促，未将自己爱乐之感，阐述淋漓尽致，语焉不详，；也未有时间，如楼主般推荐曲目，奇文共享。但并无，可厚非过激之举，亦无，不敬不屑之词。

凡此坛乃音乐天地，爱乐之园，好乐之人皆可至此，指点江山，激扬文字，阐爱乐之感，抒闻后之情。楼主更应体恤天使举鼎之谊，开一方广阔天地，纳百川之言，集千家之意。

楼主岂可因噎废食，过分敏感，乃至睚眦必报，做出亲者痛，仇者快之事，废弃此坛，换龌龊马甲，出言不逊，与浊者同流合污？

古往今来，浩浩荡荡，清者自清，浊者自浊，不必虑之。万不可因人云亦云，而改旋更张，亦不可因举步弥艰，而半途而废。

兄必知，退一步乃海阔天空，现兄正在衣带渐宽之刻，身心憔悴之时，弃善从流，易如反掌。然，吾知兄胸藏锦绣，心逐高义，虽困难重重，亦义不容辞。夫难之为难者，盖因阳春白雪，至者寥寥；或因曲高和寡，应者无词。但兄不可知难而退，弃难而就易，掩鸿鹄之志，行燕雀之为，古之仲永之伤仍历历在目，今之可惜可叹之事更不胜枚举。望兄须三思而后行。

望吾兄体恤小弟一片逆词，须知良药之于苦口，忠言之于逆耳，摒弃前嫌，再举爱乐大旗，愚弟定将竭力辅之，将此坛发扬光大。

愚弟Travelsky顿首，2003-12-14

至于个别无聊无耻之人，偶有一言赠之：

“高尚是高尚者的通行证，卑鄙是卑鄙者的墓志铭”

作者: 纳闷儿 时间: 2003-12-15 20:28
老九不能走！嘻嘻嘻。。。。开个玩笑。

  Freshland：
此坛乃本BBS中少见的“静”坛，虽然并不一定是焚香沐浴，气沉丹田才敢进来，但凡进来者必也是抱着静化心灵，陶冶情操的恬淡心情而来的。此坛中音乐高于一切，仅这《音乐天地》四字，就不会引起焦大们的兴趣的，凡是点击进来的，都是热爱音乐的，都是对此坛的支持和捧场。此一朵奇葩如此夭折太过可惜，希望你把《音乐天地》继续办下去，我们都气运丹田地等着呢。  :p :p

作者: 江南的不羁的风 时间: 2003-12-15 23:18
泡妞之绝杀七计

水浒传上讲泡妞绝杀计有五条，乃潘，驴，邓，小，闲。窃以为还应该再加上两条：曹，官。诸君如能掌握此七计，在泡妞的事业中必将是攻无不克，战无不胜，所向披糜，无往而不胜。
　  潘
　　意思是说长的要像潘安。唇红齿白，面如冠玉的小白脸估计没有哪个女人不喜欢的，往那一站玉树临风估计没有哪个女人不心动的。碰上有钱的主，说不定还能倒贴点钱给你。
　　驴
　　意思是说要有驴儿大的行货。秦国的赵姬也就是秦始皇的老妈之所以宠幸醪毒，主要原因就是他养了一个好大的驴货，据说那家伙阳刚的时侯能把车轮子挂在上面在操场上走好几圈。这种阳刚气十足的男人可以让女人的生理需要得到最大的满足，想不受宠也不行呀！不过物极必反，也不能太大了。聊斋上面讲有个书生偷吃了和尚的仙丹，过量服用结果那活儿长的像腿一样粗，蒲老先生给起了个雅名，叫：鼎足而三。真是形象的比喻。所以想泡妞必须具备这一条件，小没关系，现在科学技术那么发达，去医院整整就得了。
　　邓
　　邓就是邓通，这家伙是汉文帝的宠臣，最善长的就是溜须拍马，文帝背上长了毒疮，他就经常用嘴巴帮文帝舔吸以减轻文帝的痛苦，文帝赐了他一座铜山，可以自己开矿铸钱，因此成了大富翁。泡忸必须要有钱，请女朋友去个咖啡馆，吃个饭，买件衣服珠宝什么的没钱可不行。让MM骂你穷鬼小气的可就不妙了，
　　小
　　意思是要像棉里针那样能忍耐。对于MM，要做到打你不还手，骂你不还口，要有人不犯我我不犯人，人若犯我我还不犯人的好脾气，要学会哄MM开心，要学会容忍MM们的刁蛮和小性子。女人最喜欢的就是逛商场，偏偏男人们大多都不喜欢这个，MM去逛商场你嫌烦，没有耐性陪她，如何能赢得MM的芳心呢？
　闲
　　意思是要有时间。你整天忙个半死，吃饭睡觉都顾不上，又哪有闲情去泡MM呢？MM找你吃个饭，你说忙着呢，MM找你逛个街，你说忙着呢，你说MM能开心吗？所以水浒传里老罗讲的好，最淫荡的就是和尚，整天香客养着，不像一般的小民百姓为衣食所累，哪还有时间泡妞？和尚闲的骨头疼，想得就是男女之事。所以要泡MM，必须要有时间，就是闲！
　　曹
　　意思就是要有曹子建的才华，这种类型的男人最受小资派女人和爱好文学的MM们的喜欢。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。这些诗句相信对这些MM们杀伤力应该很大。
　　官
　　意思就是你老爸最好是个省委书记省长什么的。以后自己肯定是前程似锦，说不定还能弄个市长什么的当当，这招对爱慕虚容的女孩子特别管用，以后她还想当市长夫人呢！
　　当然男人们能拥有这七计的毕竟很少，其实只要能拥有两到三条也足以抱的美人归了。如果一条没有，那就赶紧想想办法，没钱的去多赚点钱，长的像张飞的去医院整整容，脾气不好的得改改性子，肚里没货的赶紧去多读点书，家里没有做官的亲戚赶紧去翻翻族谱，看看能不能找出来一个拐了七八个弯子的高官亲属。照此办理相信诸位男士都能泡到如意的MM。

作者: Snowflows 时间: 2003-12-17 13:19
泡“江南的不羁的风”这样说的牛，费老鼻子劲了。他娘的，又不是找老婆。不就是泡吗？

有句老话：情人太累。不过小姐已经不贵了。今天一个，明天一个。让你尝遍各色品种。

有人说了：“没本事找情人吧。”问题是情人和妓女没有什么不同。但是情人不会很漂亮，干的男人稍微少一点。情人还会找一个漂亮的理由“情感”。情人有时还不如小姐会保护自己，因而感染性病的机会就更大一些。而情人就是那么一个：不一定漂亮、耍性子、也要花钱，还让你一辈子甩不掉，弄不好就家破人亡了。

小姐呢，虽然受用的男人多了，可是就是百里挑一，你总能从1000个里面挑出10个吧。

作者: funny07 时间: 2003-12-17 13:31
离题太远了啊，可惜啊可惜

作者: sino000 时间: 2004-5-30 04:05
作为一个音乐爱好者，作乐一番考古，偶然发现了这样一个《绝代双雄》的现代版本。

认认真真读了一遍，很是感慨。刚开始人们一个个虚怀若谷，探讨心灵的震撼，谁料想突然之间，演变成了你死我活的战争，而这些战事都是在我来之前就结束了。故事的主人公么，也许如今，一个一个，已经不复存在于这个网坛。

可惜可惜，英雄俱往已。。。。

作者: zi zhu ye ye 时间: 2004-6-4 22:14
标题: 生活需要美
同感！可惜可惜，英雄俱往已。。。。

作者: 不可思议 时间: 2004-6-5 07:44
标题: bbs有时可做试金石
「心画心声总失真，文章仍复见为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘！」元好问这首绝句在今天仍有现实意义。

了解一个人很难，试图从一个人写的东西推断一个人更难，如果那个人另外又写了意趣及道德水准大相径庭的东西，那就难上加难了。

作者: xhu 时间: 2004-6-6 11:29
我觉得Mahler 8 Solti Symphony No. 8 "Symphony of a thousand" and Handel "The messiah"是最好的古典音乐.

作者: Smokers2004 时间: 2004-6-18 22:26

Post by sino000
作为一个音乐爱好者，作乐一番考古，偶然发现了这样一个《绝代双雄》的现代版本。

认认真真读了一遍，很是感慨。刚开始人们一个个虚怀若谷，探讨心灵的震撼，谁料想突然之间，演变成了你死我活的战争，而这些战事都是在我来之前就结束了。故事的主人公么，也许如今，一个一个，已经不复存在于这个网坛。

可惜可惜，英雄俱往已。。。。

:cool: :cool:

作者: GiganticBalls 时间: 2004-6-24 15:02
标题: 一些乐章总让我浑身颤抖,不能自已.
HI:cool:
我是听着音乐长大的.
感受音乐是我感受世界的开始.
我很幸运得以先后学习钢琴和小提琴这两大乐器.
弹古典吉他是我目前业余生活的最爱.
我可以不看电视,但不可不听音乐.
我总相信大师们的灵魂徜徉于他们的作品中,
每每一些乐句音符令我颤栗不止,就是我的灵魂与他们的灵魂邂逅之时.
我可以是善,亦可是恶,都不妨碍我赞美音乐,我灵魂中魔鬼的一面需要旋律来安抚.
然而,爱乐人可以不高尚,但不可不高雅.
看过全部跟贴,只觉FRESHLAND变得无理取闹胡绞蛮缠.
感叹此坛本应由TRAVELSKY一样的雅士来开.

作者: Smokers2004 时间: 2004-6-26 22:52

Post by netsino
这个人还在吗？这几位大侠还在网上行走，还是在空中行走乎？
不过偶还是喜欢哪位妹妹来主持，姐姐也行。:rolleyes:

HI:cool:

That's a great idea!!!!

作者: 2002weiwei 时间: 2004-6-26 23:54
标题: 明天我将会飞翔，为了回到你身边--候鸟的故事就是承诺的故事.
To Be By Your Side（回到你身边）
演唱：Nick Cave

Across the oceans Across the seas, Over forests of blackened trees.
Through valleys so still we dare not breathe, To be by your side.

Over the shifting desert plains, Across mountains all in flames.
Through howling winds and driving rains, To be by your side.

Every mile and every year for every one a little tear.
I cannot explain this, Dear, I will not even try.

Into the night as the stars collide, [ 相约加拿大:枫下论坛 rolia.net/forum ]
Across the borders that divide forests of stone standing petrified,
To be by your side.

Every mile and every year, For every one a single tear.
I cannot explain this, Dear, I will not even try.

For I know one thing, Love comes on a wing.
For tonight I will be by your side. But tomorrow I will fly.

From the deepest ocean To the highest peak,
Through the frontiers of your sleep.
Into the valley where we dare not speak, To be by your side.
＜ r o l i a. n e t ＞
Across the endless wilderness where all the beasts bow down their heads.
Darling I will never rest till I am by your side.

Every mile and every year, Time and Distance disappear I cannot explain this.
Dear No, I will not even try.

For I know one thing, Love comes on a wing and tonight I will be by your side.
But tomorrow I will fly away, Love rises with the day and tonight I may be by your side.
But tomorrow I will fly, Tomorrow I will fly, Tomorrow I will fly.

这首动人的歌选自法国专题片《鸟的迁徙》（le peuple migrateur）。导演是法国人雅克·贝洪。影片的第一句话是：候鸟的故事就是承诺的故事。
{ 枫下论坛 rolia.net/forum }
当黄嘴天鹅拍翅，在地面投射出M型的阴影时；当群鸭降落湖面，在水上画出一道优雅的弧线时；当镜头追踪着跳岩企鹅，一步步爬像荒瘠的裸岩时，我开始感谢贾克．贝洪，用影像带我们探索这个其实我们一生都无法穷极的世界。

从《小宇宙》、《喜马拉雅》到《鹏程千万里》，贾克．贝洪的「生态三部曲」总是让我轻松不起来，他带给观者的是一种真实的奇观，细细雕琢的运镜，万中选一的巧合与拍摄时机，怎么看都像是一幅仔细得不得了的工笔画，最令人惊奇的是，贾克．贝洪的电影有着最简洁的剧情，甚至以一群不会说话的动物为主角，都让观者为镜头下的光影变化与自然力所震慑。

人有人的故事，鸟也有鸟的故事，当鸟成了故事的主角，人成了模糊的背景，人该感到谦虚，在人的世界以外，有成千上万的鸟儿漫天飞舞，以人不懂的语言与星体沟通，出生不久，即能无误地飞行数千公里，安然抵达度冬的场所。旅途中有暴风雪、有沙漠、有枪响，有的捱不过风雪，有的渴死在沙漠中，有的来不及走，成了迷鸟，有的受了伤，拖着半边翅膀，一拐一拐的，最后葬身在成群螃蟹腹中。尽管旅途辛苦，鸟儿们却总是持续着，年复一年，无止尽地往返，兑现 "la promesse du retour et tenue." I like the word "promise."

镜头下的鸟儿是如此美丽，每一种鸟带着特有的羽毛，在天空中遨翔、在花丛间穿梭、在水面上徜徉，它们跳着属于自己族群的舞，唱着自己的歌，就连它们坠落的方式，都是那么诗意，鸟的世界如艺术品般地层层展开于胶卷之上，成千上百之鸟布满了画面，并不断地形成循环，去，回来，去，回来，去...那是大自然的韵律，也是为着人情世故所烦心的人们好久没听到的声音。

我会记得，如流星雨般俯冲入水面的憨铿鸟，在南纬45度咆哮的国王企鹅，飞越塞纳-马恩省河的黄嘴天鹅，一只孤独的白头海雕，一只下巴被另一只鸟的尖嘴戳到快破掉的醍鹄，一只把捉到的大鱼往空中抛，再吞到肚中的水鸟，和太多，我记不着名字的鸟。

这张唱片获得了2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。如果你看过这部电影，那你绝对无法拒绝这张原声唱片的诱惑，它以最温暖的人性化音乐陪你见证了生命的坚韧与伟大，大自然的神奇与瑰丽，让你总有一种脸颊紧贴大地的诱惑，顿时发觉每个人都是一只候鸟，只是在现代化的雾霭中困顿于对生命本真状态的追求，但最终抵挡不了造物主的拥抱，就像Nick Cave所唱“明天我将会飞翔，为了回到你身边”。

由于网站空间限制，这里放上原声碟的第一首歌。由Nick Cave——前澳大利亚著名狂躁后朋克乐队The Birthday Party的灵魂人物创作。Nick Cave现在以个人身份进行创作，写出了许多唯美动人的歌。返朴归真。＞

URL: http://cn.piaoyao.org/modules/mydownloads/visit.php?lid=575

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