freshland

经正直而友好的Travelsky在另一个坛子中的倡议, 我斗胆决定开此坛. 我不是学音乐的, 没有高深的音乐理论和扎实的乐理基础, 但对音乐的挚爱却伴我至今,二十载有余. 音乐是一种高度抽象化的语言. 通过你的耳朵进入你的大脑进而产生相关思维最终达到心灵的震颤. 我本人一直固执地认为音乐是所有艺术形态中的最高形式(只是我个人观点,请从事其它艺术形式的朋友谅解). 迄今为止,音乐给我的震撼要胜于文学,戏剧,电影,绘画... 我曾因对音乐的热爱而自发地去学习乐理等知识以期从专业的角度去欣赏音乐. 后来我放弃了追求从专业角度去欣赏音乐的想法, 因为我认为莫如以一颗火热,感知的心灵去体会它,套用那些乐理反而会影响你的欣赏. 欣赏一部作品,不在乎你能说出它是什么曲式,哪里是它的第一主题,第二主题,哪里是快板,哪里是慢板,哪里是赋格,哪里是恰空..., 而关键在于它给你带来了感受, 带来了震颤. 而且, 由于每个人经历,阅历不同,因此欣赏同一部作品的感受肯定不同.专家的讲解只能作为一种参考.当你对一部作品的理解和感受与专家们的讲解不一样甚至大相径庭时,千万不要感到不好意思.不同的感受是很正常的.音乐是很抽象,很模糊的语言,因此多种多样的理解是无可厚非的.

这里我想推荐贝多芬的<第六田园交响曲>作品第68号(Beethoven, Symphony no.6 in F major, op.68 "astoral"). 这部作品我想对于广大古典音乐爱好者来说再熟悉不过了.即使不是古典音乐爱好者,也应该听说过. 但对贝多芬的九部交响曲都认真听过一遍的人可能就不多了. 贝多芬的<第六田园交响曲>, 是他的唯一一部附有标题的交响曲,而且不是常规的四个乐章,而是有五个乐章. 为了避免标题误导听众,也为了驳斥一些言论,贝多芬曾在介绍这部作品中写到"more a matter of feeling than of painting in sounds". 因此大家欣赏这部作品时可更多地集中在能给你带来的感受上. 之所以要以这部作品作为此坛的开始,一是因为贝多芬是我最崇拜的音乐家,二是因为当年看过国外一位评论家对此作品的介绍,其中对最后乐章的介绍始终印在我的脑海里,他这样写到"最后乐章是感谢上苍, 感谢大自然的颂歌. 它描绘了贝多芬的世界. 这世界对于贝多芬生活的年代是遥远的甚至是无法想象的. 真不知道贝多芬是如何在黑暗中窥见到这样一个奇迹, 一个永葆青春的奇迹!"

Travelsky

在古典音乐殿堂里，有着如恒星般闪耀的名字。老巴赫的音乐犹如天堂的回响。天才莫扎特带来欢乐的阳光。英雄贝多芬给人生活的力量。柴可夫斯基有着诗人的气质。还有很多很多，都在音乐历史上留下不朽的篇章。音乐艺术的宝库不可谓不丰富，对于交响乐和各种器乐的欣赏也不是想象的那样高雅艰深。只有认真思考和聆听，就会发现音乐永恒的美。

正象一位著名的指挥家（柏林爱乐乐团的著名指挥家，切利比达凯）所说的一样，

“音乐是用来听的，而不是用来理解的。”

其实我觉得，对于音乐来说，我们大可不必人为地去神话它，不管它是“高雅”的，还是“低俗”，都是音乐。你可以欣赏你的“阳春白雪”，我也有权喜欢我的“下里巴人”，关键是能够得到内心的满足和快乐，那么欣赏音乐的目的也就达到了。 欣赏音乐的最大乐趣在于聆听本身 ,而不能带着功利的目的，带着放大镜，带着标签去欣赏，因为这个世界上的所有东西，自然的，才是最美的。

现代社会本已经有太多的噪音，我希望大家能够少一分喧闹，多一分安静；少一分功利，多一分平和；都能沉浸在音乐这片净土中，去呼吸这里清新的空气，去享受这里明媚的阳光，去体验这纯净的快乐；用我们的心为音乐架起一座通往灵魂的桥梁，去感受，去聆听，去热爱。

感谢Janitor Mr.Freshland给我们安排了一份丰富的精神盛宴。

boat

音乐如画，旋律似诗。敏感智慧的音乐大师们将大自然与生命谱写成一幅幅不朽的篇章。再现给人们，让我们在空灵的音符中感受升华的震撼！

cafe

听贝多芬的音乐让你能触摸到一颗“伟大的心灵”。

早先最喜欢《第九交响曲》，后来发现还是最喜欢《第六交响曲》。
听他的《第五交响曲》，看梵高的画，你能真正感悟到那是怎样的＂痛苦与狂喜交织着的生命＂.

sofi

偶也来参和一下！喜欢比较轻快的，推荐听以下曲目
1。门德尔松 《乘着歌声的翅膀》
http://www.rpi.edu/~sij/ch/world_ch/on_the_wings.htm

2。维瓦尔第《四季》，重点推荐《春》
http://piano.nbip.net/enjoy1-2.htm

春， 3个乐章：1.快板，包括： (1)春光重返，(2)鸟之歌，(3)森林的喃喃细语，(4)电光闪闪，雷声隆隆。
2.宽广，徐缓地，这个慢乐章包括：云散雨止，小鸟又唱起动人的歌，牧童和他忠实的狗在鲜花丛生的牧场上小睡。3.快板，风笛声中的乡村舞曲。

协奏曲“春”(作品RV.269)中的第一乐章是一首活泼的快板乐曲，维瓦尔第在乐谱首页的标题处曾为其写有这样的诗句：“春天来了，鸟儿歌唱，无限欣喜，迎接春光。泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云笼罩，电闪雷鸣来把春报，转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。”第二乐章是一首广板，有关的题诗是这样写的：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景色宜人，树木轻轻摇晃。”与第二乐章抒缓的曲风相对应，协奏曲的第三乐章则是一首情绪欢快的舞曲，这一乐章的题诗为：“春光普照大地，乡村笛声悦耳，迷人的小树丛中，女神与牧童在翩翩起舞。”瞧，这就是维瓦尔第为人们所描绘出的一幅美丽春天的图画，它是一首充满了无限温謦与鸟语花香的美妙乐章。

3。圣-桑《动物狂欢节》，重点听〈天鹅〉
http://www.geocities.com/littledoya/saintmidi.htm#動物狂歡節

作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：
（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
第十三曲《天鹅》是在作者生前发表的。此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品。本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。一般认为 《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同，与大提琴的曲调融和无间。结尾乐句也很美，全曲在最弱奏中逐渐消失。

圆舞曲及小夜曲也都不错，代表人物施特劳斯和舒伯特，都熟悉的，就不说了。

cafe

有些音乐能灌入人的身体，流淌在血液里。在某个时刻，它会在脑海中砰然奏响。那种感觉。。。文字无法表达。

Travelsky

是的，听音乐的时候，是能够感到文字的贫瘠感的。

老子云:“大方无隅,大器晚成. 大音希声,大象无形。”

freshland

谈谈贝多芬的九大：

贝多芬的九部交响曲，可以说是古典音乐宝库中一笔最珍贵的财富。在灿烂的名作繁星中闪烁着格外耀眼的光芒。而他的第九交响曲《合唱》，我认为更是辉宏的音乐艺术金字塔的顶尖。他的九部交响曲，被后人们演绎为描写英雄的一生，英雄的不同阶段，英雄的各种心境和世界观，并分别给每部交响曲加上了与英雄有关的标题。虽然这样做有些牵强，但一些分析也不无道理。

贝多芬的第一，第二交响曲，虽然能够明显地感受到贝多芬那与众不同的能量和一颗炽热跳动的心，但在表现手法上仍看到许多海顿及莫扎特的影子。贝多芬的第三《英雄》交响曲，宛如一个晴天霹雳给当时的音乐界带来了前所未有的冲击与震撼。它无论从内容，表现手法和乐队的处理上都给人以耳目一新的感觉。它的出现标志着交响音乐一个新时代的开始。但就是这样一部伟大的作品在当时由于超出了人们的承受能力而在首演时遭到了部分人的喝倒彩。此部交响曲贝多芬原打算献给拿破仑，因为他领导革命推行共和与自由，这正是贝多芬所推崇的，但当闻知拿破仑称帝后，愤怒的贝多芬毅然划去了扉页上题献给拿破仑的字样，并叫到“那么他也不过是个凡夫俗子了！“。听过这部巨作，我认为它更像描写贝多芬自己。贝多芬本人对他的第三也是喜爱有加。即使在他完成了他的前八部交响曲后有人问他最喜爱自己的哪一部时，他毫不犹豫地说”啊，是英雄！“。贝多芬的第四交响曲，深受后来的德国音乐家兼评论家舒曼的推崇。这是一部较为温和的细作，有安静的沉思，有温暖的阳光，也有那永远掩饰不住的贝多芬的激情。我也非常喜爱这部作品，是现在经常聆听的一部。众所周知的贝多芬的第五《命运》交响曲，无论从内容，形式和手法上都堪称一部完美的杰作。紧张复杂的戏剧性变化，时而铿镪时而崇高时而庄严的旋律一泻千里，再加上紧凑的形式，使得听众的心始终被它牢牢地抓住。不知有多少人受过这部作品的影响。贝多芬的第六《田园》交响曲，被后人冠以‘英雄与大自然’，也不无道理。贝多芬对大自然的情感是炽烈的，深厚的，我的上一帖对此作品已作了介绍，相信大家从中也一定会感受到那大自然的美好，也更能体会到那一颗崇高的心。贝多芬的第七交响曲，被冠以‘酒神的狂欢’。在这里，贝多芬任凭自己的激情迸发，任凭自己的能量释放，任凭自己不羁的思想驰骋。相信每一个听过这部作品的人，都会被它感染得热血沸腾。记得读过一位评论家写的一段文章中有这样的话“。。。那节奏远远超出了贝多芬生活的时代，究竟超出了多少，谁也说不清。。。”。与贝多芬同一时代的另一位著名的音乐家韦伯在听了第一乐章后竟说“贝多芬疯了！”。我很惊诧于韦伯说这番话，因为我从韦伯的一些作品中同样看到了一些与贝多芬相似的闪光的激情，感觉他应该是最了解贝多芬的。可能自己没有生活在那个年代，体会不到那时人们的想法。贝多芬的第八交响曲，在贝多芬的九部交响曲中是规模较小的一部，被有的指挥演绎得竟有些像室内乐，但经有的指挥也能把它演绎成一部颇具规模的作品。第一乐章以乐队齐奏直接导入那欢乐而坚定的主题给人以耳目一新的感觉。即使小巧，仍能感受到贝多芬那蓄势待发的能量。贝多芬的第九《合唱》交响曲，我要冒着可能被人咒骂与讥笑的危险说，它是人类所有艺术作品中的顶峰，任何其它作品只能望其项背。它的出现不光是远远超出了贝多芬的时代，也超出了我们的时代。它高高在上，俯瞰大地，你完全可以把它说成是来自天堂之声。如果说它的第一，第二乐章我们还可以用人类所能想象出的情感去理解和感受英雄与命运，黑暗的抗争的话，那么它的第三乐章却是我们人类思想，情感所无法真正领会，真正感受到的了。那崇高已远远超出了人类的思想境界和范畴。到了第四乐章，早已忘我的你不得不随着贝多芬那爆发的火山熔岩一起冲上云宵，化作洁净的烝气，向上升腾，直达永恒欢乐的彼岸。
数年前的一段时间里我曾经常反复倾听贝多芬的第九交响曲，几乎每次听完都是热泪盈眶。后来我再也不敢去碰它。这里的朋友们我建议你们先在欣赏完众多别的音乐家和贝多芬的其它作品之后最后再来欣赏它。它是人类精神世界的一部空前绝后之作。
音乐史上有很多作品演出的场景都是非常感人的。贝多芬的第九交响曲首演时，贝多芬两耳早已失聪，他在演出剧场做着辅助指挥的工作（就是指挥站在台上指挥，他在那里跑来跑去做些提示等辅助工作）。演出取得了巨大成功。疯狂的人们给了他五次鼓掌和欢呼，以至引来干预（因为对皇室成员才最多三次）。而对台下疯狂的人们，背对观众的贝多芬竟浑然不知（他听不到），最后还是一位独唱演员拉着他转向欢乐的人群。演出结束后，激动的贝多芬昏了过去。
德国另一位伟大的音乐家勃拉姆斯的《第四交响曲》的演出场景也同样感人。他的这部力作在维也那的几次演出均没有得到人们的广泛理解与认同，终于在一次演出后，人们感受到了此作蕴藏的无限光华，于是全场起立，向在楼上包厢中的勃拉姆斯鼓掌，欢呼致敬。而此时的勃拉姆斯已胡须及两鬓斑白。他望着四周朝他欢呼的人群，呆呆地伫立在包厢里，老泪纵横。。。（我写不下去了...）

-- 愿音乐带给人们思考和欢乐 !

xxyl

excellent!

蓝末

我听音乐的时候想的是飞翔和舞蹈。的确，音乐可以安抚我的灵魂。每当空虚，烦躁，甚至是好像要发疯时，音乐和交谈是治病的良药。不过，我还是爱中国的古乐多一些，尤其是古筝，带给我的永远是深远与安详。