caiwang

正弦波测试结果（上部分为输入信号，下部分为输出信号）：从上到下顺序为：20KHz，200KHz，1KHz，20Hz，1MHz。在高频400KHz开始有上翘的情况出现，最高端大约5dB。

caiwang

方波测试结果（上部分为输入信号，下部分为输出信号）：从上到下顺序为：10KHz，20KHz，50KHz，100KHz。从方波测试图形中可以看出我的音频信号源方波特性不太好，但放大器却很不错，什么样的信号输入就有什么样的信号输出。

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我去看了 Caiwang 朋友的功率放大器，也试听了，这个放大器完全改变了我的一些观点。过去我认为现在的集成电路放大器就足够优秀了，试听结果发现这个放大器更好。所以我放弃了使用集成电路放大器的想法。

“简洁至上”是发烧级音响放大器的一个原则。这个放大器的电路非常简单，完全使用场效应管放大和输出，电脑仿真结果失真极低，输出的声音完美、自然。

可能有朋友会问：这么简单、性能又好的放大器，那些专业设计师为什么不用？我认为，应用于产品的电路需要稳定、可靠、易调试或者免调试。发烧级音响爱好者的电路虽然优秀，但是有些参数得在制作过程中细心调试，这个放大器的输出零点和静态电流就需要细心调试才能成功。10多年前我制作我首帖那套音响的时候就是这样，简单的电路刚安装成功的时候效果特别好，可是电路就是不稳定，动不动就有自激振荡烧喇叭，我只好添加了很多稳定措施的电路，等这些稳定措施的电路都加好了，喇叭输出的声音就显得比较平庸，再也找不到状态最好的时候的感觉了。

好的电路就像一些名车一样，需要手工制造。愿更多的朋友们制做出自己的精品，并为自己的精品制做而自豪。

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今天我偶然在 YouTube 上发现了一段精彩的音乐会视频，推荐给大家：

http://www.youtube.com/watch?v=gpS_u5RvMpM&feature=related

Sibelius Violin Concerto in D minor

Sibelius Violin 是浪漫时期杰出作曲家之一。

浪漫时期的音乐是人类音乐史的顶峰时期，特点是乐曲选录优美、和声和配器丰富而又和谐，曲式结构变化多样，是对古典音乐体系的一种发展，但又不背离。浪漫时期有很多大型交响音乐，不仅优美，而且气势磅礴，引人入胜，听完以后让人觉得这些优美的音乐仍然在心中回荡，语音绕梁。

该视频中小提琴领奏是 Sarah Chang， 韩裔美籍著名小提琴演奏家。

该段视频的录音也非常优秀，很好地再现了乐队的演奏，保持了应有的动态（没有使用dynamic compress），气势辉煌。

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推荐另一首：

朗朗领奏的 Rachmaninov Piano Concerto No.2:

http://www.youtube.com/watch?v=i25oEvWAsmo&feature=related

这首曲子是近代浪漫时期优秀曲子之一，作曲家 Rachmaninov 音乐功底深厚，曲子旋律优美、气势磅礴。

朗朗 是中国著名钢琴演奏家。

该曲录音也非常好。我发现在 YouTube 上有许多专门录制的大型音乐会的视频的录音很好，没有使用 dynamic compress.

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法国电影《交响人生》（英文名： The concert, 法文名： Le concert ），是一部广受好评、艺术水准很高的电影。看了以后你会更热爱音乐，对音乐也会有更深刻地理解。

在“土豆网” 上可以方便地搜索到，直接观看。

因为音乐的主题是才可夫斯基的D大调小提琴协奏曲（交响乐），看这部电影的时候如果用好的音响设备做伴音，你的感受会更深。

因为剧情需要，这首协奏曲演奏一开始时乐队奏得乱哄哄、其中还有跑调的乐器声，这些都不奇怪了，是导演故意安排的。小提琴家的演奏很优秀。为了突出女主角，领奏小提琴的音量有些偏高，这些都与真正的乐队演奏不一样，因为我们看的是电影，而不是听真正的音乐会。但是电影的故事安排使这首曲子演奏得更生动、更感人，这又是音乐会做不到的。

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Linkwitz 试验室是我推崇和敬佩的试验室，也是据我所知目前音响设计、制做保真度最高的试验室。
Linkwitz 本人理论水平也及颇高，他用数学工具研究出来的 Linkwitz 频率补偿器也是当今最受推崇的低频补偿电路，他能够完全改变音响的低频特性，使音箱的低频特性接近于理想。这个低频补偿器想法类似于我首贴的哪个1/G（S）加近似修正的电路，但是在理论上做得完美和随心所欲，让我从心底里佩服！

这个试验室用的分频器也都是电子有源分频器，低音箱全是封闭箱，所有作品没有一个倒相孔。他不是一个商业上的高端，而是在理论与实践上的高端！是我心目中最敬佩的试验室。

详情请见：http://www.linkwitzlab.com/

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2012年7月24号晚7：30， Lasalle 区有露天大型交响音乐会，喜爱音乐的朋友们不要错过，详情请见：

http://www.osm.ca/en/index_concerts_concert.cfm?ID=695

同时请注意《蒙城华人报》登错了地址（误写为东区2705 Pie-IX ），请大家不要跑错了地方。

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听音乐会的时候什么时候鼓掌呢？ 经常有人鼓掌不讲正确的时机，鼓掌不是时候，并不能鼓励音乐家们的演奏，常常会干扰听众，打扰演奏，破坏音乐气氛。

首先，听音乐要了解乐曲，正演奏的乐曲分几个乐章，乐章之间常有停顿，有时候同一个乐章之间也有静音符，这个时候是作曲家特意安排的停顿和安静的时刻，也是整个乐曲的一部份，不能鼓掌！要记住：乐句的停顿和乐章之间是不能鼓掌的

其次，要看演奏家和指挥的动作，尤其是指挥，看他们演奏完了，面向观众用目光和神情和观众交流的时候再报以热烈的掌声，这才是对他们的最大的鼓励和赞赏。

如果你不知道什么时候鼓掌，就选择不鼓掌，等观众鼓掌超过一半的时候再鼓掌。乱鼓掌的人常有的，不能胡乱跟随。更有甚者在乐曲演奏到高潮、最精彩的部分的时候就鼓掌，这是极其错误的！碰到这种情况应该向他（她）用停止的手势制止。

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本人有幸观看了 OSM  (l'Orchestre symphonique de Montréal) 两场演出，上几张图给大家。

2012年7月24日的演出已西班牙舞曲音乐为主，规模比较小，一些乐曲做了删减，演出主要体现了通俗和欢快的气氛。

2012年8月9日的那天的演出在小雨中进行，由著名指挥日本人 Kent Nagano 指挥。其中的 Tchaikosky 的 《1812序曲》 最吸引人，乐队规模宏大，动用了10枚火药炮增加音响效果，演出效果很好。日本乐曲《太鼓》中的鼓虽然敲得不错，但是乐曲过于庸长，音乐配器极其难听，不堪入耳，我听过的最难听的音乐之一。我认为应该把这首乐曲从“音乐”范畴拉出来，扔进“噪音”范畴。

因为是室外演出，演出使用的大量的扩音设备，在音响效果上远不及音乐厅。但是我们能听到这样大规模的免费演出，而且演奏水平很高，在音响上就不能苛求了。