namstra

江上草堂枫叶，月下渔舟清影

zonglin

真不错，欣赏一下。。

1.那荷花火红的对比度，蛮有她在丛中笑的韵味。。但靠镜框的那红花位置应该是很不好处理的，画也不是，不画也不是，关系到整个画面的布局。。

2.江上草堂，月下渔舟清影图又好似是画在原野深秋淡淡的雪花中。。但又犹如是镶在大理石上似的。。山影径绝 双岛舟立 欲说不说 有仙境之静。。

namstra

多谢林总美言。这几日很忙，应人之嘱画荷花写字，这一件是草稿。山水那个更是草稿，只是定个构图位置，顺手画在包装用马粪纸上的，所以就那样斑斑点点的效果了。望您老多提意见。

zonglin

原来是这样，草稿就能让门外汉赞赏不已了，老兄真迹不现啊。。

看西洋油画要有一定距离才得欣赏，太近看就太粗糙了。。不知国画是否要求远近看皆宜？

若是的话，那幅荷花的6片大叶是否可再画得再有个性点（形状，大小，朝向，浓淡等），因为远看时就不会显出6片大叶所形成的一个大的浓墨圆状了。。（如你照片所示，近看荷叶满好的）

瞎品尝着学习，望老兄指正。。

namstra

多谢指教，不过，荷花好像不是6片大叶，我想画的正是一片大园叶，呵呵。

另外，画画不是为了画得像，国画更不是为了为了像，国画讲究的是笔墨情趣，为了笔墨的趣味，甚至故意画的不像。。。。。。西洋画也早已摆脱了单纯的像，所以有了印象派。

至于西洋印象派油画，似乎也要近看，远看也就没有了情趣。

多谢指教。

namstra

坐禅。。。

zonglin

Post by namstra;2797965
荷花好像不是6片大叶，我想画的正是一片大园叶，呵呵。另外，画画不是为了画得像，国画更不是为了为了像，国画讲究的是笔墨情趣，为了笔墨的趣味，甚至故意画的不像。。。。。。西洋画也早已摆脱了单纯的像，所以有了印象派。至于西洋印象派油画，似乎也要近看，远看也就没有了情趣。

原来是这样，多谢赐教。。再近看细看，确不是6片，有浅浸入水，有雾气宠生，有晨光穿射直下。。感觉此画要以占画面80%的黑墨来表述“出淤泥而不染” 或其它主题的还是挺复杂不容易。。

墨荷红韵

淤墨不留泥

印象出情趣
清涟悠大圆
花晓雾中鲜

namstra

呵呵，，，，此处删去若干字。
再上枯藤老树一幅，古诗有错句，呵呵

namstra

诗，书，画一体，呵呵

namstra

说说宋代之后的书法

宋代书法，尤其是米芾和苏轼的书法，对二王书法的继承和发展，登峰造极，也是后无来者。宋人书法尚意，如果从尚意的角度看，宋代的书法水平达到了中国书法的顶峰。

宋之后，这种用技巧去表现意趣的书法，逐渐走向平庸，虽也还有个别书家如元代的赵子昂，明代的文征明，在笔法技巧上达到很高的成就，但仍远远未及米芾苏轼的那种心手合一的水平。

明清之间，书法派别书法理论和自成一派的书家，如雨后春笋，层出不穷，但高水平的书家，寥寥无几，作品也呈现出光怪陆离的个人风格。争相否定王羲之，人人都是自成一派的派祖，这种现象一直延续到民国时期，以至当代。

民国时期的书法，继承了明清书法一人一派的特点，但另一方面，由于对明清书法水平的不满，一些书家提出了书法复古的理论，强调回归书法的本源，强调重新学习魏晋唐宋的古典书法。在这些书家的努力下，二王书法重新恢复了书法的主流地位。

这些书家中，沈尹默，白蕉，马公愚等人的书法，都达到了很高的境界。尤其是白蕉，有人说他是“几百年来第一人”，并不为过。可惜的是解放后，白蕉的天才被疾病和政治拖累，写了很多平庸之作，政治书法，但之前的白蕉书法，确实是中国近代书法的一个奇迹。白蕉的字，让人重新看到了学习二王书法的出路和希望。白蕉的字师法二王，十分讲究用笔，笔下轻灵俊秀，安静飘逸，笔笔来自古法，不带俗气，不染时弊，这在宋代之后的中国书法史上是很少见的，字中洒脱的君子风度，书卷气质，是明清以来的书法最缺乏的气韵，也是白蕉书法让人过目不忘的根本。

说到近代书法，还有一个不让古人的，当推已故浙江美院的教授陆俨少。陆以山水画名，但其书法上的成就，其实不在画名之下。他的字，师出米芾，深得米芾书法跌宕起伏，恣意从容的精髓，大气十足，又不失精美的细节。陆俨少用笔上继承二王书法的传统，高难度的用笔贯穿在他的书法中，笔法之精湛之准确，不输古人，让当代很多所谓的大书法家相形见拙。

当代书法，王羲之仍在神坛，但明清书法的影响也仍然很大，有人继续走二王的古典书法之路，有人热衷于搞明清一人一派的现代书法，这样的局面短时间内很难改变。我看中国书法不大可能完全回归明清之前的古典书法之路，也不大可能完全否定王羲之，完全走现代书法之路。