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威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff,1895—1991），德国著名钢琴家、管风琴家、作曲家，德国钢琴家的代表人物。

父亲是皇家音乐主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管风琴师。从小由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特（Karl Heinrich Barth）与卡恩（Robert Kahn）学习钢琴和作曲，后来还在柏林大学学习哲学和音乐史。1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴和管风琴。1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松钢琴与作曲奖。1918年首度与柏林爱乐合作演出，二次大战前在世界各地演出，足迹遍及欧洲、南美与日本。1924年到29年出任德国斯图加特音乐学校校长。

在演奏生涯最后几年里，他的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，被认为是当代德国钢琴家的代表人物，诠释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威。独奏之外，肯普夫也参与室内乐演出，经常与梅纽因、罗斯特罗布维奇等人合作，最著名的有和梅纽因合作录制的全套贝多芬小提琴钢琴奏鸣曲。

肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作、追求外在效果的倾向。钢琴家布兰德尔评论肯普夫“弹奏中充满感情……有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法，你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。”

他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与弗朗茨·舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音作品，贝多芬钢琴奏鸣曲全集则留下了三套录音，后两套现在仍然是公认的权威演绎。

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在教学过程中，有的学生一坐到钢琴前就开始不自然，全身情不自禁的僵硬，努力弹奏着曲子，越想控制反而越控制不好。手指不是下键太用力，弹出的声音粗糙生硬；就是软弱乏力，声音虚弱苍白。练习时间不能持久，否则即手酸臂乏，精力疲惫。

出现这些状态的原因归根结底是没有解决好弹奏中的“放松”问题。“放松”是钢琴演奏的基础，它既是一个演奏的技术问题，也是一种状态，关系到整个音乐的状态。

相信大多数人在提笔写字或是拿餐具用餐时都是非常自然的，觉得是毫不费劲的一件事。但是仔细体会一下，在“毫不费劲”之下还是要费点“力气”的，要不然手怎么能够握笔或是拿刀叉呢？有了这种类比，回到钢琴上来体会“放松”，道理都是一样的。就是用最少的力量最大可能的掌控键盘。放松是相对于紧张而言，大多数人在弹琴时的紧张是用了很多多余的力量，反而事与愿违，没有起到帮助的作用。放松就是节约力量，把力量用到正确的地方去。

在弹奏中，手指触键是把臂力传到指尖，一旦力量输送完毕，从手腕到肩膀甚至到身体都应该是自然松弛的状态，只有手指，手掌在用最小的力量让音符持续下去。

其实，练琴的过程就是在不断的寻找、运用手的自然力量的过程，在此基础上，控制住放松的手臂就是控制了钢琴的声音。（to be continued...）;)

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说到钢琴的声音，就一定会提到放松。因为只有放松的手才能弹出放松的音色。手的力量运用多少、如何使用直接影响着音色的质量。在这里，“放松”成为一个学习钢琴演奏过程中必须解决的技术问题。这不仅仅需要演奏者有着良好的状态，更要关注的是解决如何让手臂、手指、肩膀等协调运用。
                           
有些学生在练习时，可以快速的弹奏，但是整个手臂僵硬，快速弹奏的时间越长手臂就会觉得越酸，声音发涩，弹奏吃力，这时放松就显得尤为重要。既要做到清晰快速的演奏，又要保证声音的饱满与干净，这对于很多学生来说是个不小的难题。

那么如何在练习中化解这个难题呢？首先需要慢练，慢速练习可以让大脑留有充分的记忆时间，提示自己这个乐段是使用手臂的力量多还是手指的力量多，在慢速练习的过程中，手可以很好的体会到放松。

第二是弹奏的力度要轻。轻弹时肌肉不会紧张，在结合慢速的情况下，仔细体会手松弛的感觉。这对于学生来讲比较容易做到。

第三，在曲子弹熟练的情况下，接下来可以用稍快的速度来练习。因为有刚才练习的基础，手还处于一个放松状态，这时学生千万不要忽略了手松弛正确的方式，反而要更加集中精力的体会手松弛的感觉，多听声音，注意快弹和慢练时的音色要一致，才能保持手的放松状态。

第四，当遇到一些有大篇幅声音宏伟的段落时，速度要求较快，运用手臂放松的力量尤为重要。在用力后要马上放松，放松是为用力做准备，是为了更好的用力。弹奏时越放松就会觉得越轻松。

总而言之，“放松”是钢琴演奏的基础，也是难点之一。在弹奏的过程中，需要我们运用的部分包含了手指、手臂、肩膀、背部乃至整个身体。没有“放松”的技巧和状态，就不能弹出响亮、饱满、动听的声音。现代钢琴的演奏需要身体整体的协调和运用，只有正确的把握和使用好力量，才能用最少的力气获得最大的效果。只有学会了“放松”，才能够在钢琴演奏中得心应手，挥洒自如。（完）;)

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默里·佩拉西亚（Murray Perahia 1947-）美国钢琴家。佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。

他四岁就开始学琴，后考入曼斯内音乐学院，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，同时兼修作曲和指挥。1972年，佩拉西亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，随后踏上演奏家生涯。当时身为领导美国古典音乐厂牌之一的CBS，也迅速地与他签下独家合约，并称他为“继霍洛维兹、塞尔金、古尔德等人之后的第一人”。

佩拉西亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。

1991年，佩拉西亚遭遇手指受伤的困扰，在四年的养病期间，佩拉西亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。


最近十几年，佩拉希亚极地拓展他的演奏曲目，从古典领域直跨至舒伯特、布拉姆斯与舒曼。这些录音（如舒伯特的《降B大调即兴曲》与布拉姆斯的《b小调叙事曲》都忠实地展现出传达音乐信息的角色：在他的演奏里听不到些许飘浮，或是扭捏作态，表现出比以往录音更为坚实与更具威信的演奏。;)

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之所以把这篇文章重新拿出来置顶，是因为有太多的学生家长都在问这个问题。每一家的情况是不同的，但是父母希望让孩子接受音乐熏陶、钢琴教育的心是相同的。希望我的文章能够帮助到那些在学琴路上探索的孩子和家长们。



有家长问：孩子才开始学琴，不知以后能否坚持下去，先买架电子琴练一练，不知可行否？

这个问题不止一个家长问过，如果您家中是先有电子琴，练的时间也不能太长，开始几节课后就要决定买什么钢琴了；如果您家中没有电子琴，那么不要为买哪一种琴犹豫了，直接考虑买什么样的钢琴吧！

钢琴和电子琴的相同之处就在于看起来都有黑键和白键，而最大的区别就在于手指触键的力度和方式不同。钢琴是完全由演奏者本人控制，如果需要轻声，我们可以下键慢些，力量小些；如果需要较大的声响，可以加上臂力乃至腰部力量让其变得洪亮；需要柔和的声音就让指尖伸展开来弹；需要清晰的声音时就用多运用手指部分的力量。而电子琴的触键就没有钢琴那么多变化，手指弹下去无论轻重都会发出声音，它的声音变化主要来自于乐器本身。

有的孩子在练了电子琴后再买钢琴，会发现弹钢琴的手指力度和手型与弹电子琴完全不一样，需要花更多的时间和精力去矫正，实际上是走了弯路，对于孩子来讲浪费了时间和精力，对于家长来讲也浪费了时间和金钱。

在加拿大买一架钢琴并不比买一架电子琴贵多少，钢琴有很多不同的档次，对于初学者来说，先选一个型号小些的，价格便宜的钢琴。如果以后孩子不能坚持学下去，原本就比较便宜的琴卖出去也不会损失太多；如果孩子在琴艺上有了提高，现有的小型号钢琴不能满足，可以去原来的琴行再加些差价，用原先的钢琴换回一架更高型号、更高档次的钢琴（现在加拿大很多正规乐器店都有这项服务）。

这样家长即不用担心钢琴给家中带来的经济影响，又能最大程度的让孩子接受正规的音乐教育。何乐而不为呢？;)

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各位朋友：

本钢琴工作室将于2013年6月17日至8月7日放假。同时，“侃钢琴”系列文章暂停更新。在此期间，如有学琴问题需要帮助，请发邮件至pianossecret@yahoo.com，（请留下姓名和联系方式），本人将尽快回复。

感谢大家对本钢琴工作室的持续关注！

许继来钢琴工作室
Montreal ，Canada
June 11, 2013
;)

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每年的8月份，都是加拿大的孩子为新学年回学校做准备的时候。这时，家长们也要开始排新一年的课外学习计划了。学习钢琴是众多华人家长的首选，那么，学钢琴的准备工作之一就是要买到一台合适的钢琴，这对于几乎是音乐门外汉的家长们来说是一件较困难的事。

我因为在蒙特利尔钢琴教学多年，学生学琴之前必买琴，所以对于买钢琴的事还是略知一二。再加上近来有许多家长也在咨询学琴买琴事宜，所以一并把我知道的情况写下来，希望能够帮助到那些需要这方面信息的家长们。

要郑重声明的是本人仅从事钢琴教学演奏活动，不涉及琴行买卖钢琴事宜。对于学生家长在买钢琴前提出的鉴定钢琴音色的要求纯属友情鉴定，义务帮忙。买钢琴后的运输、保养等一系列事宜属于与琴行的合同范围。

先说几家琴行的地址，每一个琴行的品牌、型号都不一样，有兴趣的家长可以多看看、多比较，这样才能够知道自己的需求是什么。

1， Archambault ：500 Rue Sainte-Catherine Est, Montréal, QC H2L 2C6
这是一家综合性的乐器行，在蒙城的东面。卖钢琴的区域在3楼。除了钢琴楼下还卖谱子，CD和其他的乐器及配件等。里面的钢琴品牌包括Yamaha，Cable-Nelson，Perzina，Feurich，Pearlriver（珠江钢琴）。坐地铁在Berri-UQAM(就是三条地铁线交界的那一站)下车，沿着书店走，出来就在马路对面。

2，Pianos Prestige: 6078 Rue Sherbrooke Ouest, Montréal, QC H4A 1Y1
钢琴品牌包括Bechstein，Schimmel，Mendelsohn，Hoffmann。这家店在Sherbrook West上，没有地铁直达。其中有些欧洲品牌的琴虽然在华人圈中名气不大，但是质量上乘，音色悦耳。

3, Italmelodie: 250 Jean-Talon Est,Montreal, QC
这家琴行在Jean-Talon市场附近，以Kawai品牌的钢琴居多，卖钢琴的区域在二楼。立式琴(Upright Pianos)和三角琴(Grand Pianos)都有。和Archambault一样，这里也卖谱子和其他乐器。如果运气好的话，还能碰到二手钢琴。

4, Pianos Bolduc: 7719 Blvd Saint-Laurent , Montreal, Quebec H2R 1X1
这是斯坦威钢琴（Steinway family pianos）在魁北克省的独家经销商，销售的品牌包括Steinway & Sons, Boston和 Essex，这些品牌是许多钢琴专业的人熟知的品牌，音色音质极好，做工考究，质量精良。当然，价格相对于其他品牌也较贵。有时也会有其他牌子的二手琴销售。

上面介绍了几家在岛内的大型琴行，相信已经够买琴的家长且跑一阵儿，毕竟买琴是家里的大事，需要比较和斟酌。但是看得太多，也容易造成无从下手。（to be continued...）

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在琴行买琴的优点就是琴的价格包括一次运输费用、琴凳及到家后调音（Tuning）的费用。并且将来想升级换琴时，在一定期限内原钢琴可以按原价抵充新钢琴的费用。举个例子，在同一琴行内，第一台钢琴是$3000购买的，按规定，5年内如要购买第二台$6000的钢琴，可把第一台琴运回琴行，再付$3000，就可以把第二台钢琴运回家了。每一家琴行的时限和升级后的钢琴规定不同，需要具体询问。

关于买新钢琴还是旧钢琴，每个家庭可根据自己的情况自行选择。新钢琴我前面已经描述过了，现在来说说旧钢琴。买旧钢琴需要花点时间去看，去比较，还要靠点运气。有时碰到的是私人使用过的，有时碰到的是琴行里翻修好的旧琴。

私人使用的琴要看以前使用者的情况。例如钢琴摆放的楼层，其中地下室容易潮湿，对钢琴有一定影响。再例如目测有没有缺少琴键，踏板功能是否齐全。立式钢琴可打开上下琴板看看，里面是否有霉点，消音用的绒布是否齐整，踏板是否有霉点等等。

琴行的翻新钢琴也是可供考虑、选择的途径。这取决于琴行里调音师的水平。水平高的调音师，可以把原本较差的钢琴调整的比有些新琴音色还好；水平一般的调音师，也就是把钢琴外表去旧，调准一下音准而已。蒙特利尔有一些专门做二手琴翻新的琴行，在琴行里有时也会卖少部分二手钢琴。

钢琴的保养情况直接决定价格。有时钢琴保养较好，价格虽然较高，但仅仅找专业调音师做一些基本调音和键盘调整就可以了，运气好的说不定还能碰上附送谱子的。有时钢琴保养较差，虽然买时钢琴价格略便宜，但是不要认为缺个踏板少几根弦不重要，买回来后发现修琴的费用已经超过了买钢琴的费用。而且最重要的是，音高音准或踏板在孩子练琴时起的作用太重要了，长此以往，也不容易建立孩子学琴的兴趣和动力。

买三角钢琴还是立式钢琴都可以，这取决于家庭的使用面积、可承受音量分贝的范围、以及资金原因等。一般来说，家庭里的初学者还是购买立式钢琴较多。有时学到一定的级别，再换成三角钢琴也不晚。家庭使用的三角钢琴一般不会太大，可选择尺寸较小的型号。

希望以上信息不仅对初选钢琴的家长，也对考虑给钢琴升级的家长有一定的帮助。此文仅代表一家之言，如有疏漏还望大家补充和指正！

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各位朋友：

自2013年8月22日起，许继来钢琴工作室邮件地址从pianossecret@yahoo.com正式变更为pianossecret@gmail.com，联系电话514-629-9209保持不变。

感谢大家对本钢琴工作室的持续关注！

许继来钢琴工作室
Montreal ，Canada
August.22.2013

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内田光子（Mitsuko Uchida1948年12月- ），英籍日裔钢琴家，出生于日本，现居伦敦。6岁起学习弹钢琴，12岁时因父亲任日本驻奥地利大使而举家移居维也纳。1961年考入维也纳音乐学院，先后师从理查·豪瑟（Richard Hauser）、威廉·肯普夫及斯特凡·阿斯肯纳瑟等人，并在14岁时首次于维也纳金色大厅举行公开演奏。

毕业后，内田光子开始辉煌的大赛经历。1969年得贝多芬国际大赛第一名，1970年得肖邦国际钢琴大赛第二名，75年得李兹国际大赛第二名。如果用国际大赛的成绩来衡量，内田光子算不上超一流，但也有人认为，以内田光子的演奏水平，理应得第一。

东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，要像内田光子（Mitsuko Uchida）能够在国际占有一席之地，普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。

内田光子很早就找到适合自己的方式来表现音乐，即着重表达内心而非眩人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。 1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第一次在纽约演出。1985年到86年音乐季，自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集。

内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，她以诠释莫扎特及舒伯特闻名，但是对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅西安的作品也同样拿手。从80年开始，她灌录的“莫扎特钢琴奏鸣曲集”便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定，其中包括代表录音双重高度成就的企鹅评鉴三星带花，以及日本唱片艺术名曲三百首奖。

内田光子对音乐的贡献屡获日本及英国两地政府肯定，日本政府曾于2005年向她授予“文化功劳者”称号；而英国政府亦曾于2001年新年荣誉名单中授予CBE勋衔。内田光子在2009年的英女皇寿辰荣誉名单中再获勋DBE勋衔，时她已取得英籍，故可使用“女爵士”头衔。