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巴伦勃伊姆Daniel Barenboim（1942- ），以色列指挥家、钢琴家。1942年11月15日生于阿根廷布宜诺斯艾利斯一个犹太移民家庭。父母都是钢琴教师，7岁首次举行贝多芬作品独奏会。1951年随家移居欧洲，1952年定居以色列。同年获美国的以色列文化财团奖学金，至萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。先后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院、罗马圣西西里亚音乐学院、巴黎音乐学院随菲舍尔（E.Fischer）学习钢琴，随马克维奇（I.Markevitch）、布莱兹学指挥，师从纳迪娅·布朗热学习作曲。
　　
巴伦勃伊姆10岁开始活跃于国际乐坛，先后在萨尔茨堡、纽约、柏林等地演奏协奏曲，担任指挥的多为一时名家，包括克路易坦、克里普斯、斯托科夫斯基等人。1954年在维奥蒂（Viotti）国际钢琴比赛中获奖。1962年在以色列首次登台指挥，从此身兼钢琴演奏和乐队指挥。1965年起与英国室内乐团定期合作演出，长达10多年，1969年曾率该团巡回演出。

巴伦鲍伊姆的前妻杰奎琳·杜普蕾原是世界上著名的大提琴家之一，后来由于染上脊椎硬化的绝症而过早地离开了人世，在她生前，巴伦鲍伊姆曾无数次与她合作演出，除了指挥乐队为她协奏以外，还经常在她的独奏会上为她担任钢琴伴奏，1975年接替索尔蒂（Sir Georg Solti）出任巴黎管弦乐团音乐总监兼指挥，在职15年。1987年兼任巴黎巴士底歌剧院音乐总监。1991年出任美国芝加哥交响乐团音乐总监兼指挥。一年后又兼德意志柏林歌剧院的音乐总监。他曾获得过许多荣誉，1958年贝多芬奖、1963年帕德雷夫斯基奖、1982年贝多芬学会奖等。
　　
巴伦勃伊姆的钢琴演奏长于乐句的表情处理，对旋律线的表现能力很强，但往往过多地注意表面的效果。他的门德尔松的《无词歌》全集是最能体现其才华的作品，而他与杜普蕾、祖克曼合作的室内乐往往长于他演奏的协奏曲与众多的奏鸣曲。
　　
他的指挥善于抓住作品全局结构的特长，对乐队音色、声部平衡的敏锐感，对乐队的和声色彩与内声部音型的流动，也能细致精确地表现出来。
　　
巴伦勃伊姆还是一位语言天才，能说流利的英语、法语、德语、意大利语、西班牙语和希伯莱语。

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拉杜·鲁普Radu Lupu （1945～），罗马尼亚钢琴家，当世最伟大音乐家之一。

东欧钢琴巨匠说到罗马尼亚的钢琴家，相信大多数爱乐人头脑中都会立时浮现出英年早逝的迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti，1917—1950）。而对利帕蒂的另一位至今健在的同胞兄弟拉杜·鲁普则知之较少。其实，拉杜·鲁普正是利帕第的同门师弟，他的钢琴老师穆济切斯库也是利帕蒂的老师。

他6岁学琴，12岁登台演奏，本来是想成为一位作曲家，后来在启蒙老师的劝说下迈向钢琴之路。1963年获奖学金到莫斯科音乐学院在涅高兹班上学习。

鲁普的演奏追求音的微妙与流畅，在微妙的音中追求透明的阴影感；追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果，强调动态与幅度。演奏的音量并不特别大，但另一方面，他音色的细微变化却特别丰富，以致他可以创作出如光影变幻般的明暗对比。钢琴更难表现的一点是演奏的层次，拉普的层次感简直让人叫绝，他可以控制钢琴将你的注意力吸引到他希望表达出来的层次上，这一点在德彪西的前奏曲里体现得淋漓尽致。第一次听他演奏的听众若不是大吃一惊，就是被强烈吸引而心荡神驰。

鲁普演奏的舒伯特、布拉姆斯及戈尔德堡合作的莫扎特小提琴奏鸣曲最具特色。鲁普1970年代在伦敦演奏全套舒伯特钢琴奏鸣曲，可说完成过去五十多年来，多位钢琴家共同投注心力的一项历史性艺术使命。但不久后也开始涉猎贝多芬作品，例如五首钢琴协奏曲、多部奏鸣曲和C小调三十二段变奏曲。

鲁普是当今还活着的最伟大的钢琴家之一！他是钢琴上的诗人、调色高手、外加气息悠长的歌唱家。他是人类音乐史最伟大且具领导地位的艺术家之一。:wink:

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学琴的初级阶段是打基础的阶段，对于孩子和家长们来说，不但要具备克服“万事开头难”的决心和勇气，还要“具体问题具体解决”。刚开始学琴时，需要学习的东西、注意的问题太多，如音符，五线谱，节奏，手指与钢琴的有机结合等等。下面就初级阶段有关“手指力量的平衡”来“具体”地说说。

由于手指的先天条件不同，每个手指的力量在弹琴时也是不同的。2,3指较灵活，4,5指不易控制，大指貌似好弹，实际上很多时候需加以控制。这就会造成在弹琴时容易造成力量不均匀，在需要5指弹大声时手指无力，需要大指在弹轻声时过度大声。

我们的手指有着这么大的差异，而在弹曲子时不会因为这个差异就安排有力量的手指弹强，力量较小的手指弹弱。至于具体用什么指法，完全看曲子的需要。所以就出现了该大声弹时，因为用了力量小的4指或5指而出不来声音，破坏了句子的走向。或者因为手指的力量不能平衡使用，灵活性较差，而使得音乐意思正好相反。这就需要针对每个手指的不同特点进行有效的训练。

最初出现的情况是手指的4,5指支撑力较差，一方面需要手臂的断奏练习来加强4,5指的支撑力，另一方面在有一定支撑力后，4,5指的手指也需要抬指，就是手掌关节的运用要加强。有些学生在弹手指练习时能够做到，而在弹曲子时力不从心，4,5指的弱点就暴露出来。这就说明手指力量较弱时，要加强练习，直到使用的灵活性与天生有力量的2,3指相同。

大指的特点是较其他手指短而有力，还要担负转指的任务。大部分刚开始学琴的孩子不会单独抬起大指去弹奏，而直接用手臂的力量去压，声音较大而且难以控制。需要改进的是大指也是需要抬起来弹，只是抬手指的方向和其他手指略有不同，因为使用大指的侧面弹琴，就需要侧面上下抬手指，目的同样是为了能够灵活的控制手指。

在做好了手指的训练，每个手指基本能够灵活使用后，弹曲子时要根据音乐的要求来弹奏强弱。这时，除了手指的控制，还要结合听力方面的训练，多听自己的弹奏。比如在一首三拍子的曲子里，左手是一个圆舞曲式的节奏，而右手是一个较长的乐句，学生往往只注意左手在弹第一拍时的重音，而忽略了右手的句子，右手也会“自然而然”的在弹第一拍的音时加重音，从而破坏了音乐的走向。这就需要在听力方面的多下功夫，来判断和决定如何使用手指的力量。

综上所述，只有通过科学合理的训练方法来纠正手指的差异性，不是根据手指的天生特点来决定声音的强弱，才能根据音乐的需要来决定声音的强弱，从而做到手指力量的平衡使用，提高演奏的水平。

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拉罗恰 Alicia Larrocha （1923-2009），西班牙女钢琴家，20世纪最伟大的演奏家之一。5岁登台，11岁与马德里交响乐团合作协奏曲，被称为神童。她师从马沙尔学钢琴，1943年获马沙尔金牌奖，1947年开始巡回演奏，以演奏西班牙钢琴作品而闻名。拉罗恰1959年起担任巴塞罗那马沙尔音乐学院院长，1965年定居美国，80年代回西班牙，任西班牙皇家音乐学院院长。

拉罗恰追求旋律表达的色彩绚丽，节奏的明快跃动。虽然并不是一定要仰赖弹奏祖国的音乐，才能在世界乐坛立足，但是，她所弹奏的西班牙浪漫派作曲家的作品，却的确有她独到而让人望之兴叹的地方。因而成为演奏西班牙作曲家钢琴作品的权威。她演奏的阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅的作品，都是这些作品演绎的首选。

拉罗恰身形娇小，能够弹奏的曲目绝不输给高她40公分以上的大男人，靠着持续的练习，她可以将手延展到十度音，并在60岁时还能弹奏拉曼尼诺夫第3钢琴协奏曲。在贝多芬和莫扎特协奏曲的诠释也同样迷人。

拉罗恰在2002年公开宣布退隐，不再步上舞台，当她在林肯中心的埃弗里·费希尔音乐厅弹完曼纽尔·德·法雅的《西班牙花园之夜》最后一个音符时,全场响起了热烈的、经久不息的掌声,她不得不一次次地出来谢幕。当时83岁的她，曾说过，希望在有一天过世后，大家仍能在她的演奏中获得喜悦。

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各位朋友：

祝大家圣诞快乐，新年万事如意！

本钢琴工作室将于2013年12月23日至2014年1月4日休假。同时，“侃钢琴”系列文章暂停更新。在此期间，如有学琴问题需要帮助，请发邮件至pianossecret@gmail.com或致电514-629-9209留言（请留下姓名和联系方式），本人将择机尽快回复。

感谢大家对本钢琴工作室的持续关注！

许继来钢琴工作室
Montreal ，Canada
Dec.18, 2013
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八度的弹奏在钢琴演奏中是不可避免的一个技术环节，同时也是音乐中极富表现力的一个手段，在很多大型的乐曲中为作曲家所用。作为钢琴学习的难点之一，无论是平日的练习还是乐曲中的片段，都给演奏者带来不小的挑战。尤其是刚开始练习时，如果练习方法不当，甚至会给手指带来不小的伤害。这就需要在练习时，运用科学的方法和手段，不断尝试和改进，以便找到适合自己的弹奏方式。那么在练习中如何应该注意什么呢？

弹八度时有时需要用手腕，有时需要用手臂，如何区别运用取决于八度本身的性质。如果是轻弹，就用手腕，如果需要重弹，就用手臂。快速弹奏时容易出现疲劳，这就需要手臂及手腕位置的转换，一般是手腕弹奏八度用低手位，手臂弹奏八度用高手位。

在快速弹奏八度时，如果使用不当手臂容易引起疲劳，怎样避免这种情况，才能在弹奏中保持轻松自如的状态一直是练习中需要解决的问题。一般来说，过早的疲劳通常是由于不必要的肌肉紧张造成，在练习中要时刻保持手臂及关节处于松弛和柔软的状态。当感到疲劳时，要立即停止练习，一直到疲劳消失。越是快速、音量大的部分，手臂越是要松弛，力量的转换才能通畅。

有时在乐曲中八度的弹奏不是单一的，根据力量和速度的要求，不能单纯的用手臂或是手腕来弹奏。单纯的手腕八度只能弹出轻快优雅的片段，而当手腕抬高时，手臂的力量会自然融合进来，加强整个音量。

总之，为了达到练习的目的，有时可以单独练习八度作为手指练习，有时也可以把乐曲中的八度片段拿出来作为专门的练习。这样才能够在乐曲中做到灵活有加，挥洒自如。:wink:

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连奏在钢琴演奏中占有非常重要的位置，可以说练琴的终极目的就是为了让音乐歌唱、连贯。如何连奏，如何在钢琴演奏中做到连奏是每一个练琴的人都必须考虑的问题。

连奏能让钢琴产生的音响效果回归到钢琴的音质本身，同时发展了手指的技巧。连奏最本质的意思是指两个音连接在一起，不要有断开或是被分割的感觉，也就是手指弹出一个音后要等到下一个音弹出来时再放掉。有时放的早，有时放的晚，并且要伴随着相应的下键速度，达到最佳的连奏效果。不光是单音如此，双音，和弦，八度都存在这如何连奏的问题。所以，连奏并不仅仅是演奏柔和歌唱的旋律片段，也是指音乐意思、意境的整体连贯性。

有一个钢琴大师（真正的大师）的意见是练习连奏的最好做法是多练习肖邦的作品，可以说肖邦是通过他的弹奏写的这些乐曲，他的连奏是如此完美，可以做任何人的典范。我个人觉得他的意见相对中肯，有道理，可作为参考之一。

在学琴初期老师总是会强调手指的独立性，手指会被要求抬起来弹奏。随着学习的推进，高抬指的表现方式显得较单一，不能表达所有的音响效果，很多时候音和音之间的连接显得尤为重要。高抬指的弹法只适用于某些片段，而不适用于总的原则。

总体来说，如何连奏是钢琴练习中一个终生要面对并需要解决的问题。在此撰文一篇，仅仅是起到抛砖引玉的作用，目的是为了唤起大家对其重要性的认识。解决了这个问题，钢琴演奏的路又往前迈进了一大步。:wink:

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罗莎琳·图雷克Rosalyn Tureck（1914年12月 --- 2003年7月），1914年12月生于芝加哥，早年开始学习钢琴。1928年师从恰普索，恰普索是研究巴赫相当有心得的学者，图雷克十四岁已经能背谱以各种调性弹奏巴赫二部创意曲。1931年，十七岁的图雷克到纽约茱丽亚音乐学院跟随奥丽嘉·萨玛罗美学习。

1935年首度在卡内基音乐厅登台，并获得青年艺术奖。1936年与奥曼第1费城管弦乐团合作演出布拉姆斯第二号钢琴协奏曲，一年后，也就是1937年秋天，年仅二十二岁的图雷克已经可以演奏《十二平均律》全集、《戈德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《组曲》、《意大利协奏曲》与巴赫其它五花八门的作品。她在纽约市政厅连续演奏六场巴赫作品独奏会，这个传奇故事至今仍然不断流传。

图雷克在巴赫音乐诠释上造成的影响是无比空前的，她甚至被称为古尔德(Glen Gould)唯一的真典范。她在DG录制的戈德堡变奏曲，赢得国际媒体普遍赞誉，被BBC音乐杂志称为“就每个音符都彷佛是穷其一生思索后，才被精彩地弹奏出来。”

图雷克在巴赫音乐的研究与演奏的成就是无庸置疑的，不过听过她的演出以及了解她巴赫的音乐观，对乐迷来说是更重要的启示。在她英国牛津的家中，图雷克依然主持执掌巴赫研究基金会，她是巴赫音乐界的学术权威之一，也是音乐与文化界的独特人物。

图雷克六度为《戈德堡变奏曲》留下商业录音，录音年代横跨四十八年，其中有五次她是以钢琴演奏，一次使用大键琴。

可惜的是杰出的键盘大师，巴赫的演绎专家于纽约时间2003年7月17日逝世于家中，享年88岁。这位巴赫音乐的最高女祭司，70多年以来致力於巴赫音乐的研究。连向来独断独行的古尔德(Glen Gould)，也在访谈中承认，图雷克对他在巴赫音乐的演奏与诠释上有相当的影响，而且他发现图蕾克在巴赫音乐上早已做过与他相同的尝试了。:wink:

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手腕是连接手臂和手掌的过度部分，在弹奏钢琴时，手腕有时需要轻随手臂波动，有时需要带动手指，引导连音的方向。手腕部分看起来不直接参与演奏的过程，实际上手腕运用的好坏直接影响到演奏的音质和音量。

初学者使用手腕不是太过于放松就是太过于紧张，太过放松手指没有力量支撑，太过紧张导致手臂酸疼，无法弹琴。为了能够轻松的弹出键盘上的音，在全力建立手指的力量同时，应该避免手腕不自觉的僵化、紧张，使前臂与手腕保持平稳，努力使力量顺利传送到指尖。而不是压低手腕，使劲“挤”出力量来弹琴，这会使前臂产生不必要的疲劳。

在长时间弹奏音阶或琶音时，应使手保持平稳，手腕有时会略上下起伏，松弛地带动手指部分，这样有助于抵消僵硬的趋势，也是检验是否放松的一个好办法。

关于手腕的高低，一般来说，在弹奏一些普通的作品时采取既不高也不低的手位，也就是手腕和手掌呈现水平状态。只有在特殊的情况下，如八度，和弦的弹奏时，手腕需要提高或降低位置，来适应弹奏的需要。

总的来说，手腕是一个连接力量的重要部分，僵硬和紧张只会使力量止步与此，柔软和放松才能起到手臂和手指的桥梁作用，使整个手的运用更加灵巧和流畅。

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加里·格雷夫曼Gary Graffman（1928- ），生于纽约，俄罗斯裔美国人，3岁始学习钢琴。父亲是一位小提琴家，加里·格雷夫曼7岁入读柯蒂斯音乐学院，在50年后成为了该校的校长。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是目前世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。

21岁时即赢得“利文特里特”音乐大奖，随后开始长达几十年叱咤乐坛的世界巡演之旅。1979年，格拉夫曼因右手受伤开始专攻左手演奏的作品，1985年和祖宾·梅塔及纽约爱乐乐团成功演奏了北美近代协奏曲，赢得“左手传奇”的美誉。以独奏或与世界顶级乐团合作的方式演奏钢琴作品中最高难度也最受欢迎的曲目。

他师承上世纪的钢琴泰斗弗拉基米尔·霍洛维茨，培养出郎朗、王羽佳等一批年轻的国际钢琴巨星。格雷夫曼同时也是倍受赞誉的作家。1981年，他的论文集《学无止境》由双日出版社出版。

格拉夫曼持有费城大学和朱丽亚音乐学院的荣誉博士学位，并荣获纽约市颁予的“韩德尔大奖章”，费城颁予的“星光大道”奖以及宾夕法尼亚州颁予的“州长艺术”奖，这些都肯定了他多方面的成就，包括其“对柯蒂斯音乐学院的领导”。

格拉夫曼也是国际乐坛上为数不多如此高龄仍活跃在舞台上的知名钢琴家。