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钢琴学习是一项庞大而系统的工程，尤其是对刚开始学琴的初学者。无论孩子或是成人，当他对钢琴完全不了解的时候，想凭借自学而入门径，那是完全不可想象的。此时，必须要有个经验丰富的钢琴老师从旁加以引导和指导。钢琴学习绝对不是拿着本谱子，慢慢在琴键上弹出来那么简单。

很多学生在学琴早期，就养成了不正确的演奏姿势和练习习惯，这就是由于没有得到老师正确指导和纠正的原因。而且，这些不正确的东西一旦没有在早期解决掉，就会埋下隐患，那么日后纠正起来就会非常困难。常常需要花费更多的时间和精力加以改正，反而还耽误了时间、学习进程和精力。没有老师而妄图自学，会让自己走非常多的弯路，甚至是死路。

钢琴技术的掌握在学琴初期是一个必须要面对的实质性问题。理论知识是一方面，但是弹琴是需要双手来弹奏，而不仅仅是光有理论知识就能弹奏的。这就好比，看了再多的游泳书籍也不会学会游泳，或是看了再多说明书也不会开车一样，理论知识和运用理论知识是存在差距的，也是完全不同的两个概念。比如说，一个有经验的老师会在教学的同时加以有效的示范，帮助学生度过这个磨练演奏技术的困难时期，并且根据学生上课的情况，对出现的问题有针对性的加以纠正和调整，从而大大的提高学习效率。坦率的说，一个无法做出有效示范的老师，也不是一个称职的老师。俗语说的好，光说不练那是假把式，光练不说那是傻把式。一个称职的老师就要在理论知识和运用理论知识这两方面兼而有之，才能真正帮学生解决实际演奏中遇到的问题，也才能让学生在学习中举重若轻，大大的提高学习效率。

同样，在钢琴教学内容的选择上，有经验的老师会根据每个学生的接受能力安排不同的教学进度。这就是我们通常所说的因材施教。为了让学生全面掌握演奏技巧，老师就会有针对性的布置课后练习，同时结合不同音乐风格的曲目，培养学生的学习兴趣，不断拓宽音乐视野。有些学生只弹自己喜欢的曲目，甚至有些不会弹琴的家长因为第一个孩子学习过钢琴，就简单的觉得自己具备了教第二个孩子的能力。须知这么做只会让学生在学琴初期，就偏离了正确道路，并且在岔路上越走越远。从学生学习能力的评估，到学生水平的评估，甚至是学生学习心理的评估；从演奏技巧的传授，到理论知识的讲解，甚至是演奏作品的分析等等，必须要有专业且有经验的老师全程把握。否则，再好的天才也会夭折。众所周知，乐神莫扎特和乐圣贝多芬也是从学生阶段一步一步走出来的，何况你我这些普通人。

当然，如果你已经解决了几乎所有技术方面的问题，而进入了钢琴艺术的高级阶段。那么，自身又必须具备一定的自学能力。俗话说的好，“师傅领进门，修行在个人”。到了高级阶段，学生已经掌握了一定的演奏技能，并且对钢琴学习有了自己的看法和见解。那么和老师的交流，就会从被动的接受式上升到主动的交互式。每节钢琴课其实就演变为修正与检验自己平日练琴的正确性。如果得到老师的肯定，那么就说明平日的练习和学习方式是正确的；如果老师否定你的学习成果，那么在接下来的练习和学习中，就需要你再次开动脑筋，找出正确的方法和路径。就是在这种不断地肯定与否定中，学生的自学能力才会得到显著的提高，也会对学琴的目的和要求逐渐明朗。并且，慢慢知道，哪些是已经掌握，哪些是自己依然欠缺的东西。同时，自己也会知道，到哪里去找到自己欠缺的东西。久而久之，形成自己对音乐的判断能力、认知能力，乃至独到的见解。钢琴演奏不仅仅是演奏，还需要相关文化背景的支撑和姐妹艺术的借鉴。这些也是老师上课时讲不完而需要自己自行学习的内容，当然，这已远远超出了初学者的范畴，本文就不再累述。

总而言之，钢琴学习必须要从开始就踏上正途。与其瞎摸乱撞，不如岿然不动。一张白纸的价值总比满纸涂鸦的废纸高得多。;)

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在钢琴教学的过程中，我发现有些学生手指技能和读谱能力都不错，节奏和音符也都没有弹错。但是，演奏的音乐听起来内容空洞，味同嚼蜡。学生本人也仅仅是把曲子弹了下来了，却丝毫没有感染力。那么如何改变这种状况呢？个人认为，最简单有效的方法就是从划分乐句入手，进而使其有助于对乐曲结构的把握和理解，并且能让一连串看似平淡的音符变得生动起来。就像人们讲话时是成句的讲出来一样，只有这样内容才会表达的条理分明，听者才容易理解；倘若，讲得前言不搭后语，听者就不能完全明白其意思，更容易造成迷惑或是混淆。由此可见，音乐的表达亦是同样的道理。

在钢琴学习的初级阶段，老师就应当启发学生理解和划分乐句，帮助他们找到正确的划分方法。哪怕是非常简单短小的曲目，也是有乐句的。例如，钢琴教育的启蒙书籍小汤普森第一册中的《老麦克唐纳》。短短三行的谱子，虽然没有连线标记，但是有经验的老师会把曲子分成四句旋律，其中三句是重复，还有一句是很有特点的左手双音。这样的划分在便于初学者记忆的同时，也让他们明白了弹琴就要像说话一样，每一句都要讲清楚是多么的重要。让别人听明白的前提，首先是自己要清楚的理解乐曲。所以说，正确的乐句划分是理解乐曲的基础，而掌握好分句是演奏好的重要因素。

如果说，简单的乐曲要注意分句；那么，一首优美的大型乐曲更要注重乐句的分句，旋律的走向。因为这时不仅仅要注意乐句的划分，还要注意乐句的表达，句子和句子之间的连接等等。音乐的走向就像我们讲话一样，是有逗号、句号，语气上也有问号、感叹号之分。乐句和乐句之间会有对比，有变化，哪怕是重复部分，也要用不同的力度弹出不同的层次。

如果学生能够懂得正确处理乐句的走向，分句明确，段落有序，同时又能做到乐句演奏对比鲜明，语句流畅，那么他迈向正确表达音乐作品意图的目标就又近了一步。一个只会单纯的弹奏音符的演奏是没有说服力的，同样也是没有感染力的。只有注重音乐表达，富有生命力的演奏才是我们努力的目标。

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很多学生在学习钢琴曲目时，只喜欢弹奏好听且熟悉的乐曲。而这些乐曲中，大部分是我们通常所说的主调音乐，又因其旋律优美动听而容易被记住。但是在钢琴学习的过程中，有一个很重要的学习部分非常容易被忽视，那就是“复调音乐”的学习。

一般来说在主调音乐中，声部有主次关系，以一条旋律为主，其他的部分为辅，其和声节奏等都以突出主旋律为主，并与其在音乐上保持一致，且演奏上较为容易。而复调音乐是几个声部同时、先后或交错进行，在音乐进行中常常能听到二个或二个以上的旋律。这些旋律之间不分主次关系，强调旋律的走向。有时两个或三个旋律交织出现，给演奏者带来极大的挑战。这不仅要求演奏者具备左右手独立控制声部的能力，同时也要具备双耳听辨不同声部的能力。

如果仅仅作为一般的听众，那么这个问题是可以被忽视的。但是，作为一个钢琴艺术的学习者，只接触单声部织体、纯主调音乐是远远不够的。学习复调音乐，可以加强演奏者对手指的控制能力。当每个声部都有独立的旋律时，无论使用右手还是使用左手，都必须使其旋律走向流畅。有时，一个旋律是从左手贯穿到右手，那么衔接处也要控制好，不能听起来像是两个手弹的，而是要有天衣无缝的感觉。复调音乐中，每个声部都在歌唱。在多旋律结合的基础上，强调的是声部之间的平衡感和层次感。这也对演奏者在分析乐曲结构等方面提出了较高的要求，不仅要注意乐句和乐句之间的关系，还要具备对整体结构的把握。

因此，我们在学习钢琴曲目时，不但要学习主调性强的乐曲，还要学习复调乐曲。最具有代表性的就是巴赫（Johann.Sebastian.Bach）的作品。对于初学者而言，我们常用的有《小前奏曲与赋格》，《二部三部创意曲集》；而对于达到中、高级水平的学生而言，曲目就更加丰富了，有《平均律钢琴曲集》，《法国组曲》，《英国组曲》等等。这些曲目不仅仅是对演奏者技术上的训练，有些曲目本身也体现了作者在艺术上的成熟，具备很高的艺术价值，在音乐理解上对演奏者也有较高的要求。

总之，学习复调音乐，不仅使双手获得演奏上的独立性，还有助于对音乐层次感、平衡感的培养，并且会提高对音乐结构上的整体把握能力，从而使演奏水平大大提高。从某种意义上讲，不会弹奏复调乐曲就不能说真正掌握了钢琴演奏。;)

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在学习钢琴的过程中，老师教给学生的是钢琴的演奏技巧和音乐。上课是每周一次，而练琴是每天必练。因此，上课时老师解决的问题，需要学生下课后巩固，每天的练琴就是在不断地重复、巩固中，达到量变到质变的飞跃。与此同时，好的练琴习惯会帮助学生大大提高练琴效率。在钢琴教学中，一个好的老师不仅要教学生如何提高技巧，还要教会学生如何养成良好的练琴习惯。以下是根据本人多年的教学实践经验，总结了五点练琴的好习惯。

第一，先弹手指练习
每天开始练琴时，先从基础训练开始。初学者可以练习音阶、琶音、和弦练习或者是弹一小段《哈农》，中高级程度的学生可以选择一首曲目中较难的技术片段作为基础训练。这样做的目的是为了让手有个“热身运动”，同时，每天的手指训练也为提高技巧打下了坚实的基础。

第二，要仔细、正确的读谱
当我们拿到一份乐谱时，应该知道作曲家把所有要表达的东西都已经写在了上面。为了能够完整的表达出作曲家的意图，必须仔细认真地阅读谱子，捕捉上面细微的信息，例如指法、分句、表情记号、踏板等等。只有当我们正确的读谱，才能把音乐在钢琴上表现出来。

第三，要慢练
放慢速度练习是练琴最重要的一个方式，也是提高技艺最直接有效的方式。通过慢练，可以顾及到很多细节部分，并且有时间倾听弹奏的声响效果，从而知道哪里有不足，哪里就需要多练。

第四，学会背谱
背谱的重要性是不言而喻的。在练琴过程中养成背谱的习惯，可以加深对曲目的理解，并且加快这首曲目的成熟度。有关背谱的技术性问题，请参阅侃钢琴十四--背谱的技巧。

第五，进行有目的有计划的练习
每天练琴之前先定一个目标，比如今天要练习某个片段，或是把哪一首曲目背出来。这样有目的的练习表面上看起来一天中练得并不多，可实际上练习的质量是极高的，这比一天练好几首曲子而每一首都没有精练的效率要好很多，因为囫囵吞枣式的练习反而欲速则不达。

为了弹出美妙的乐章，既要有勤奋刻苦的学习态度，还要有科学的练琴方式。练琴的好习惯不是一天两天养成的，所以为了早日达到目标，就从每天的好习惯开始吧！

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钢琴初学者，总是有这样的学习经历：老师要求边弹琴边数节拍。如果是4/4拍，老师会要求每小节数4拍；如果是2/4拍，老师会要求每小节数2拍。其实，这是在学琴初期，就注重培养初学者对节拍的感受，以便在今后的钢琴学习中，对不同风格和不同类型的节奏都能够准确的把握，并打下良好的基础。

节奏是音乐的灵魂，节拍是节奏的基础。两者有类似之处，也有不同。节拍是作曲家在记谱时，对旋律的进行做出一个严格的规定，即利于记谱又有利于演奏者看谱，能够使演奏者一目了然。而节奏是建立在节拍的基础上，同时还受到音乐风格、速度、强弱变化等影响。如波兰著名作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品“玛祖卡”，是源于波兰民间舞蹈，谱子上大多数虽然是用三拍子记谱，但实际上和我们通常的三拍子的曲子在演奏上有所不同，通常三拍子的重音放在第一拍上，而玛祖卡的重音会放在第三拍上，这就形成了它特有的节奏感。

自然界的很多声音其实都是有节奏的，比如闹钟的滴答声，人体脉搏的律动等，它们在日常生活中或多或少已经占据了人们的心房，并起到了一定的启蒙作用。在学习钢琴初期，有些学生不能很好地掌握节拍。其实，除了读懂谱子上的节拍记号，挖掘内心已有的节奏感也是非常重要的。那么练习时数着拍子练，把音符和节拍结合起来，就可以慢慢建立一个初期的节奏感。如果拍子时快时慢，也可以借助节拍器。并且不要弹奏很快的速度，以免造成演奏者识谱上的压力，忽视正确的手型和弹奏方式，影响了练琴效果。

随着学习程度的不断加深，会有很多既好听又复杂的曲目出现在学琴者的面前。那么此时仔细研读谱子是了解节拍节奏最好的方式。有时听起来杂乱无章的曲子，在谱子上也是有明显的节拍标记，只是因为不同的重音出现在不同的拍点上，或是整个曲子同时出现两种以上的拍号，也就是有的小节是4拍，有的小节是5拍的原因。

总之，节拍和节奏的感觉不是短时间内形成的，而是要依靠平时，如多观察生活或是大量听音乐作品逐渐积累起来的。没有节奏感的音乐是没有活力的，因此，要培养演奏者内心自身的节奏感，才能更加生动地表现音乐。

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五线谱对于学习钢琴的人来说是一个必须学习的知识，也是一个只要翻开谱子就会遇到的朋友。音符都记载在五线谱上，只有把谱子上的音符、标记等看懂，才能弹出一首首好听的乐曲。对于刚开始学习钢琴的初学者来说，要记住音符在五线谱上的位置，同时还要看谱号、节拍，并且在键盘上找到相应的音是一件不容易的事。有时在前一页刚刚出现过的音符，当下一页再出现同样的音符时，有些学生便想不起来了。那么，如何快速而准确地认识五线谱呢？

五线谱的学习是一个滚雪球式的积累过程。开始时，可以以一个音为基本坐标，向上行（xing）或下行逐步延伸。如《小汤普森》是以中央C开始学习，高音谱号下加一线就是中央C，并加以4拍、2拍等的节拍混和练习，达到强化目的。同时，理清楚在五线谱中“线”和“间”之间音符的关系，一线一间向上行数时，音符在键盘上是相邻的两个音。找到这些音之间的联系，那么谱子上出现的新音符就会很快在键盘上找到。刚开始学习时，音符不会出现很多，而且不同的小曲子会出现相同的音符，只是节奏或是排列不同而已，在每天不断地重复练习中，学生就一定会逐渐熟悉起来。等积累到一组或两组八度的音符时，可以再找一个音的坐标，如高音谱号第3间是和中央C上行相隔一个八度的do，那么据此再向上延伸时，如遇到不熟悉的音就不用从中央C开始数，而是直接从这个do开始数了。

平日练习中，对于识谱较慢的学生，那么一定不要因为他们不能快速找出相应的音符而直接就告诉他们，这样不仅剥夺了学生成长的权力，还降低了他们的读谱能力，开始读谱慢并不代表以后就慢。要循循诱导，给学生足够的时间读谱，只要坚持读谱，把不熟悉变为熟悉，孩子们总是能找到一个适合自己的读谱方式，从而提高他们的识谱能力。

对于一些十几岁才开始学习钢琴的孩子来说，理解力、认知能力都比4,5岁的孩子强。在学琴的初期，有时听到好听的曲目时，会急于根据自己听到的旋律在钢琴上摸索弹奏，而忽略了识谱，错过了学习初期反复强化的认谱期，以至于学了很长时间都不能读谱。所以，这部分学生在学琴初期，也不妨多花点时间在读谱上，学习一些小孩子们用的谱子，在掌握五线谱的规律后，多练习，多看谱，尽早具备流利快速的读谱能力。

因此，无论是什么年龄开始学习钢琴，都要认识到学习五线谱的重要性。毕竟不是所有的曲子都是好听的旋律加上简单的伴奏，也不单是简单的“口传心授”式的民间小调，有很多是形式复杂、曲式多变的乐曲，其内容丰富，层次多样，风格鲜明。只有规范的记谱法才能使钢琴艺术一代代传承，而我们只有通过谱子才能领略到其中的风景。

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经常有些家长会遇到唱歌“跑调”的孩子，但是他却对学习钢琴有着浓厚的兴趣。原本想给他们学习钢琴，但在此种情况面前又犹豫了，让家长们不知何去何从，也不知道孩子是否是搞音乐的料。其实不然，因为钢琴是帮助孩子们建立音高感最好的乐器，绝大部分孩子会通过钢琴学习而改掉“跑调”的习惯。

关于孩子唱歌“跑调”的原因，无外乎以下两种。第一种是先天原因。这部分孩子是少之又少的，伴随着这个问题是孩子的先天音乐听觉能力也会有一些小障碍；第二种就是孩子还没有建立起音高的概念，这样的孩子占了绝大多数。音高就像是走楼梯，每个音都有每个音的位置，而有的孩子因为不知道排列的顺序，在楼梯上来回乱跑，以至于唱歌不能很好的抓住音高，导致了“跑调”。

相比较于小提琴之类的弦乐乐器，钢琴因其本身律制的特性，产生的每个音高都是固定的。说得通俗易懂些，就是拉小提琴的人还要找音高，而钢琴的音高已经排列好了，我们只要认识它就可以了。所以学习钢琴可以帮助那些还没有建立音高感的孩子，在练琴的过程中多听多唱，逐步建立起正确的音乐概念。

学习钢琴的过程，不仅仅是学习演奏技巧，还要学习大量的基础乐理、视唱练耳方面的知识。因为弹钢琴不仅要“弹”，还要“听”，这方面的训练有时是和钢琴演奏合在一起，有时是与其分开进行。但是目的只有一个，那就是从不同的角度多方位的对演奏者进行训练和引导，从而达到提高演奏水平的目标。所以，无论是什么原因导致孩子唱歌“跑调”，在学习钢琴的过程中，都会因为正规的练习从而改掉先前错误的情况。而对于极少部分因先天原因造成的困惑，只要坚持多在“练耳”方面下功夫，耳朵的辨音能力提高了，那么自然就不允许出现自身“跑调”的现象了。

如果在孩子学习的过程中暂时出现了音准方面的小问题，请家长们不要打击和讥笑，因为往往孩子会在害羞和不如别人唱得好的暗示之下失去了改正的勇气。家长们应该和老师一起，多对孩子进行正确的训练，让孩子保持兴趣多弹多唱，在钢琴固定音高的带领之下，逐步改掉唱歌“跑调”的小毛病。:wink:

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从事钢琴教育这么多年，关于“练琴”的相关问题，已经不知和多少学生、家长、同仁们，乃至大师们探讨过。总希望找到一种简单有效的方法，把大家甚至自己从枯燥的练琴中解放出来。但是，寻寻觅觅这么多年，希望归希望，也只是找到一些提高效率的方法。看来要想彻底解放是不可能了，但是局部突围还是有可能的。须知，一分耕耘一分收获，不劳而获的想法却是镜中花水中月，也就茶余饭后多个念想罢了！最近，很多家长问的最多的问题就是：孩子在学琴初期，到底每天应练多长时间的琴才是合适呢？写到此处，提醒那些高阶学生就不要看了，先行提示，免得浪费时间。撰写此文的目的，就是为了解决孩子们学琴初期的这个普遍问题。

其实，练琴时间的长短首先取决于曲目的难易程度，同时也取决于孩子注意力集中时间的长短。刚开始时每天只需练习十五分钟至半小时，随着琴艺的提高，曲目难度的增加，时间也需要相应增加一些。一般来说，当一个4、5岁的孩子刚刚开始学琴时，由于曲目不深，每节课接触的知识有限，每天回家后通常只要花十五分钟至半小时，把老师上课的东西理解并且复习就可以了。可是，4、5岁的孩子，能集中精力的时间也就是15分钟左右，比较能坐得住且注意力集中的孩子也只是稍微延长5—10分钟。那么，如何让他们把老师上课讲的东西复习好呢？

经过多年的摸索，推荐对于初学琴的孩子可以分时间段来练琴。以每10—15分钟为一个练琴时间段，先把老师留的作业分成A和B两个部分，放学回家后先练习作业A, 休息一个时间段，稍后再练习作业B 。这是针对刚刚开始学习的孩子，因为他们从来没有正式规范地学习钢琴，仅仅认为音乐是美好的，还没意识到要弹出美好的音乐是要花时间练习的。此时有步骤的练习，是为了训练他们在一定时间内做到注意力集中，也为了给下面的学习养成良好的练琴习惯。

因此，在这样的练习进行了一段时间后，可以适当的加长一次性练琴的时间，比如延长到20分钟—30分钟。练琴时不要看时间，那样的话，孩子仅仅是为了磨时间而练琴。正确的方法是确定今天练习的目标，练好了就结束。有时孩子已经做得很好了，重复的巩固练习多加几遍就可以了，往往练习了今天定好的目标，20分钟或半小时已经过去了。这样做得好处是让孩子意识到练习要有目的，逐步养成开动脑筋自觉练琴的习惯，而不是为了练琴而练琴，逐步失去弹琴的兴趣。

当孩子有时不能很快很好的完成当天的练习时，家长们得多些耐心和容忍，要认识到孩子的精力是有限的，不要期望今天能把所有的问题都练习到并且解决掉。往往这时会不自觉的花费比平时更多的时间和精力来要求孩子，打起了“持久战”，久而久之练琴变成孩子的“噩梦”。如果今天只练习好了作业A, 但是时间已过了40分钟了，那么请把作业B留在第二天再练。之所以如此，并不是有违“今日事，今日毕”的古训，是因为孩子可能已经耗费了全部精力才解决了今天的问题，其实已经很努力了，但是家长们并没有看见他的努力只看到他还有没练习好的作业，孩子们会觉得特别的沮丧，从而产生挫折感。揠苗助长的故事，大家也是知道的，而家长们此时更应该意识到，为了让孩子们不要害怕练琴，觉得练琴是一件很痛苦的事情，应该给他们成长的时间和空间，以便更好的激发他们的潜能，保持原本对音乐的兴趣。

所以，练琴不仅仅在于时间的长短，更重要的是在于练琴的质量。家长们要做的是在刚开始学琴时就让孩子们意识到这一点。须知，有质量的练琴才会产生有质量的演奏。当孩子们弹出一首首动听的乐曲时，他所产生的成就感是无法比拟的。每当这时，他们会觉得平日的练习都是有所回报，而辛苦的付出是值得的，从而会更加积极主动的探索未知的音乐世界。:wink:

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学习钢琴一段时间以后，细心的学生就会在琴谱上发现新的东西，那就是谱子上出现的强弱记号。例如：f（强）、p（弱）、mf（中强）、mp（中弱）等等。那么这些强弱记号的作用是什么呢？如何在平时练琴的时候准确表现出来呢？

强弱记号就是要我们在平时的练琴中注意强弱力度的对比和变化。一首曲子，无论是乐曲还是练习曲，只要谱子上标记了强弱记号，都要在练习的初期准确的表达出来。一方面，做到了认真读谱，且为了准确理解表达出曲子本身的意思。比如一首进行曲，作曲家为了表达铿锵有力的节奏感就会标记重音。如果把f（强）的地方弹出来，就显得有力、情绪饱满，而如果不注意强弱的对比，就体现不出进行曲的特点。另一方面，注意了强弱对比还可以还原曲子本身的生动形象。有时，一首动听的曲子会因为弹的人不同，而有着完全不同的效果。原因就是，有的人弹奏是注意强弱力度的对比，因此听起来十分生动感人；而另一些人弹奏时不注意强弱变化，只是把音符准确的弹奏出来而已，就显得曲子没有生气，平淡无味。

力度的对比和变化是相对的，有强就有弱。因此，不要只是弹强，还要同时注意有弱的弹奏，才会显得强弱分明。通常每个学生的高矮胖瘦不同，力气大长得强壮的学生容易把声音弹奏得洪亮，而力气小长得比较瘦的学生手臂力量较小，不容易弹出大声。那么如何解决这个问题呢？要知道，身体条件的差异并不是导致弹奏强弱的唯一因素。我们还必须结合下键的速度、手指手臂的力量、甚至背部力量的运用，进而综合决定力量的大小。如果将这些因素完美的结合起来，即便就是身材矮小的人，也可以弹奏出很大的声响效果。

总而言之，力度的大小是相对的，每个人都可以弹出自己力度范围的强和弱。也就是说，每个人都会有自己的力度范围，只要找到合理的适合自己的幅度，一样能够根据需要而表达出生动的音乐。此时，钢琴教师正确引导和辅助的重要性是不言而喻的。如果在学生学琴的这个阶段，没有学习到正确的力量运用方法，那么在今后的钢琴艺术生涯中，轻则演奏时或是平时练琴时事倍功半，重则由于长期错误的力量运用，而直接导致手指和身体肌肉的损害，进而不得不放弃自己喜爱的钢琴艺术。为此，在学生学琴的初级阶段，一定要学到正确的方法，打好今后学习的坚实基础。须知，只有正确的学习方法，才是获得学习成果的唯一途径。否则，即便再努力，也只是在错误的道路上走的更远而已。。。

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说到钢琴的踏板，练琴的学生都不会陌生。但殊不知就是这么一个看似简单的钢琴的一部分，其实在钢琴演奏中起到举足轻重的作用。用的好时，起到锦上添花甚至是改变演奏风格的作用；用的不好，起到的就是画蛇添足的作用，有时甚至是破坏了原有的演奏效果。从大钢琴家鲁宾斯坦把踏板称之为“钢琴的灵魂”这一名言中，我们不难看出踏板在钢琴演奏中的地位。所以，在学习钢琴演奏的过程中，了解踏板和如何使用踏板是非常重要的一课。

现代钢琴有三个踏板，右边的踏板是延音踏板，左边的踏板是柔音踏板，中间的踏板是弱音踏板。一般我们用的较多的是右边的延音踏板，踩下这个踏板后，钢琴的制音器完全启动，可以使钢琴发出很大的声音，并且使所有踏板踩下时弹的声音得到延长。一旦放开这个右踏板，延长的声效即刻停止。

当我们踩下左踏板即柔音踏板时，在立式钢琴上由于琴槌部分会向琴弦方向挪动，离琴弦较近，声音相对就弱了下来，起到降低了音量达到柔和的效果。而在三角琴上，整个琴槌部分会平行移动，弹奏不受影响，但因为琴槌由原来敲击三根弦或二根弦而改为只敲击一根弦，从而使音量减少很多，并且改变了音色音质，所以谱子上有时标记为三根弦或一根弦，就是标明是否使用左踏板。

中间的踏板即弱音踏板在立式钢琴上的效果是显而易见的，一旦踩下这个踏板，由于琴槌是搁着一层绒布在敲击琴弦，因此产生的音量就只有自己能听的见了。这样的好处就是练琴时不打扰邻居，但是由于声音过于弱小，一切音色音量上的变化都不能做出来，所以在练琴时能不使用尽量不要使用。而在三角琴上，它的作用于在立式钢琴上的作用完全不一样。由于和声的需要，在演奏过程中低音部分需要延长，而高音部分较复杂，踩下这个踏板后既使低音部分会保持延长，又使高音部分不受影响的演奏，并且整个声响效果有别于右踏板的使整个音延长了的效果。（to be continued...）;)