在渥太华第二十届室内乐音乐节上,来自蒙特利尔的卡普里斯乐团(Ensemble Caprice)将在8月6日和7日最后两天,为观众献上J.S.巴赫完整的室内乐作品,还将以巴赫著名的勃兰登堡协奏曲(Brandenburg Concertos)结束本次室内乐节的压轴演出。
在8月6日和7日Dominion-Chalmers联合教堂上演的4场被乐团成员称作“顶级巴赫”(Bach Summit)的音乐会,包括了巴赫全部16部室内乐作品。8月7日的压轴场,乐团将演奏全部6首勃兰登堡协奏曲,曲目中间穿插肖斯塔科维奇(Shostakovich)87号作品的前奏曲和赋格曲,最后以肖斯塔科维奇的乐曲结束。
在记者对卡普里斯乐团艺术总监莫泰(Matthias Maute)的专访中,他解释了之所以将两位音乐大师的作品相结合的原因:“肖斯塔科维奇与巴赫的音乐结合在一起,能达到意想不到的艺术效果,非常独特。这是从一个非比寻常的角度来处理的,是现代乐器无法企及的。”
“这个创意就像在意大利食品中放入柠檬果汁冰糕。在主菜之间,突然上来一道微甜的果汁冰糕。(它能)清理你的头脑,让你感觉神清气爽,并急切盼望聆听(下面)不同的音乐。”
为了尽可能的贴近原始的声音,音乐家使用古典乐器来演奏大师们的作品。这是非常有意义的,因为作曲家创作作品时,展示的都是乐器的最佳特色。这些古典乐器和同类的现代乐器有差异,例如18世纪小提琴用的是筋弦,不是金属弦;它不放在下巴或肩上;形状略有不同;弓也短些。卡普里斯乐团重现了这些古典乐器原始的样貌,并将古典和再生乐器相混合,力求还原真实的声音。
当被问及如何选择音乐以及如何演奏这些音乐时,莫泰告诉记者,乐团是“用一种随性的(caprice)方式处理音乐”。他解释说:“我们有一种灵活性,(一种)你不需要在现代乐器中设定(的灵活性)。”
他还介绍说,乐团成员通常是以严肃的古典方式演奏音乐,但在演奏巴洛克吉普赛风格的作品时,能“把舞台变成火焰”。“我们这样做只是为了提高、扩大我们自己的视野,这似乎是作为一个音乐家最重要的挑战。不断前进、发展。”
这就是为什么他们在演奏勃兰登堡协奏曲时,在保持古典音乐传统演绎方式的同时,采用了较快的节奏。有人称之为“咄咄逼人”,但莫泰解释说:“如果你仔细看乐谱就会知道,勃兰登堡协奏曲试图避免几乎所有真正缓慢的演奏。”
卡普里斯乐团曾获得被誉为“加拿大格莱美”的朱诺奖。在莫泰和另一位艺术指导Sophie Larivière的带领下,该团迄今已发布了20多张CD。他们将肖斯塔科维奇和巴赫音乐交替演奏的风格,受到音乐评论家们的称赞,其中Alex Ross的“纽约客”将该团列入2013 年知名古典音乐演出名单中。乐团8月7日在室内乐节上的表演将被录像,并于今年下半年在网上公布。
卡普里斯乐团在全球巡演,演出人数随节目而调整。在欧洲的音乐会或音乐节上,其欧洲分团中来自欧洲和加拿大的音乐家有时会和巡演团联袂登台。
明年是乐团成立25周年。莫泰说,他正在试图从该团的18个视频中,整理出能“从不同角度展现卡普里斯乐团特色,实际也是魁北克和加拿大文化特点”的内容,最终的结果将在2015年发表。在音乐会系列中,他们还将首次在蒙特利尔用古典乐器演奏贝多芬的交响乐。
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