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霍洛维茨（Vladimir Horowitz 1904-1989 )，二十世纪最非凡伟大的钢琴大师之一，钢琴史上的奇迹，技巧高超，举世无双。生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。

霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。

霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小了，晚年的演奏已步入了举重若轻的化境中了。

霍洛维兹一生未曾参加过比赛，他觉得比賽根本不是音乐家參与的活动; 一個音乐家应走出自己的路，比賽只会扼杀這种行为。一個音乐家应不断鞭策自己练习，不断的進步。霍洛维兹为了自己音乐的更上层楼，呈現給乐迷更丰富的音乐，三度退隐，潜心研究练习，这是一般演奏者很做到的。:wink:

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各位朋友：

祝大家圣诞快乐，新年万事如意！

本钢琴工作室将于2012年12月24日至2013年1月3日放假。同时，“侃钢琴”系列文章暂停更新。在此期间，如有学琴问题需要帮助，请发邮件至pianossecret@yahoo.com或致电514-629-9209留言（请留下姓名和联系方式），本人将择机尽快回复。

感谢大家对本钢琴工作室的持续关注！

许继来钢琴工作室

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经常有家长问我，自己的孩子手较小，能弹钢琴吗？我的回答是只要有一双健全的手，每个人都能够弹钢琴。

当4,5岁的孩子开始学习钢琴时，仍处于生长发育阶段。除了与成人相比，在手指、手臂的力气方面有很大的差异外，同龄的孩子之间相比较，也会有手臂的长短，手的大小等方面的差异。

个子高、手大的孩子固然有一定的优势，但是个子小、手小的孩子，未必没有优势。手不光有大小之分，还有手指的软硬程度、是否灵活等区别。有些孩子虽然手较小，但是手指站得稳，力量能够传到指尖，手臂也较放松。有些孩子手虽然比较大，但正是因为能够容易地弹出音符，而不注意手指的正确运用，有时反而成为障碍。

初学钢琴之时，无论手大手小，都不要过于要求孩子弹琴的音量。因为孩子还没有足够的力量，也不知如何运用正确的力量来弹奏。只要手臂放松，手指站稳，弹出来的声音通透就可以了。如果过于追求大的声音，孩子们往往容易出现手腕下压，手臂紧张等错误的弹琴方式，反而不能在开始学习时就掌握手自然的力量。

所以，孩子手的大小并不是弹得好坏的决定性因素，如何运用自己的手，扬长避短，发挥其优势才是最重要的。

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阿劳（Claudio  Anrau，1903-----1991），智利钢琴家。五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。

1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。

阿劳的性格内向，他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征，强调重音的效果，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合。

阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品，其演绎以严谨与情感细腻著称，有自己特色。并获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。:wink:

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在学习了一段时间后，谱子上出现了踏板记号，这会使很多小孩子兴奋不已，因为加上踏板后的效果是非常特别的。可是有些老师却不让学生经常使用踏板，这是为什么呢？

原来，踏板既有使音乐美妙、动听的作用，也有使音乐变得面目全非的作用，这完全取决于如何使用。踏板使用正确，能够使音乐连贯，做到手上不能达到的音乐效果；使用不当，会使和声交织不清，音乐混乱。学生在学习如何使用踏板初期，往往不顾手上的演奏，认为只要是加了踏板就会“好听”，踏板是万能的。其实不然，如果是这样的话，还不如先不要加，以免破坏了原有的和谐。

有的学生，手指的功夫还没有练好，能力有限，想用加踏板来掩盖这些缺点。殊不知这样不但不能够掩盖缺点，反而会手忙脚乱，使音乐更加显得混乱无序。只有在手指部分弹奏清楚的基础上，再加上踏板，才能起到“锦上添花”的作用。有经验老师会让这一部分学生先不加踏板练习，等到手指部分练好后，在加上踏板也不迟。

还有些乐曲，如巴赫的钢琴作品，因为风格等与其他作品不尽相同，踏板的使用也是不同的。有些人认为只要是作品就可以用踏板，有些人则主张不用或少用踏板，以免破坏了复调音乐的风格。老师不让学生用踏板也是基于这个原因。

综上所述，踏板的使用不是随心所欲，想加就加的。加的好，使曲子“脱胎换骨”；加的不好，还不如不加。必须使用踏板的曲子，也要等手上的部分完善后再加进去。这才能发挥踏板真正的功效。;)

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随着孩子们学习水平的提高，乐谱程度由浅入深，形式上也不仅仅是单一的小曲子了。不同类型、体裁的曲目逐渐丰富多样，这就需要他们了解的更多，以便在风格把握、演奏技巧等方面有所区别。不同的体裁，都与它们各自的表演目的、音乐的特点甚至演出场合有关，下面就介绍几种常见的音乐体裁。

小步舞曲，（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。风格优雅，中速，十九世纪初时，也作为交响乐或奏鸣曲的第三乐章出现。

练习曲，（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲，通常学生用的车尔尼（Czerny）系列钢琴练习曲就属于这一类，有很强的练习目的性。练习曲除用以练习技巧外，肖邦（Chopin）、李斯特(Liszt)、德彪西(Debussy)等也创作了具有高度的艺术性和舞台效果的练习曲，因极高的音乐性已经不仅仅是练习曲，也常被用做音乐会曲目。


奏鸣曲，（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，十七世纪后期，开始出现几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲，到十八世纪方定型为三个乐章。海顿（Haydn）、莫扎特(Monzart)、贝多芬(Beethoven)的钢琴作品中，奏鸣曲是一种不可缺少的音乐体裁。也可以有增加了一个“小步舞曲”或“谐谑曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣曲”。
（to be continued...）;)

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圆舞曲，（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。速度为小快板，伴奏中每小节常用一个和弦，其特点为节奏明快，旋律流畅。通常第一拍重音较突出，第二、三拍是弱拍。维也纳作曲家约翰-施特劳斯（Strauss）一生主要从事圆舞曲的创作，有“圆舞曲之王”的美称，其中“蓝色多瑙河”最为脍炙人口。舒伯特（Schubert）、肖邦(Chopin)也创作了不少优秀的圆舞曲。
                  
谐谑曲，（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。带有舞曲性与戏剧性的特征。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。钢琴作品中，肖邦创作的4首谐谑曲最为大家所熟悉，四首谐谑曲，特点各不相同，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。肖邦把这种从属于其他体裁的形式发展成了独立的乐曲形式。

协奏曲，（Concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十七世纪后半期起，指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。如钢琴协奏曲就是指钢琴和乐队合作共同演绎作品。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的协奏曲作品。（to be continued...）;)

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赋格，（Fuga）赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式，其基本特点是运用模仿对位法，在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行。作曲家运用各种复调手法,将主题加以各种不同的调性与节奏的变化，形成高度统一的音乐形象。赋格曲的弹奏,对于训练钢琴学生的复调音乐思维有很大的益处。赋格可以单独成曲，即赋格曲，也可以作为套曲的段落出现，还可以和前奏曲一起，组成前奏曲与赋格的形式。如巴赫（Bach）的“平均律钢琴曲集”。

狂想曲，（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

创意曲，（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。巴赫从教学需要出发，用复调手法创作了十五首二声部创意曲和十五首三声部创意曲。前者比较简易朴素，后者比较复杂深奥。

小夜曲，（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。(完);)

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玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich 1941-），阿根廷女钢琴家，当代著名的钢琴家之一。出生于布宜诺斯艾利斯，于三岁开始学习钢琴。先后受教于奥地利的弗里德里希·古尔达，米开朗杰里及阿斯克那斯。16岁时，在三个星期之内连续赢得了日内瓦国际音乐比赛以及布梭尼国际比赛。

这位琴艺卓绝的女钢琴家自50年代后期崛起于世界乐坛以来,她的每一场音乐会、每一张新出的唱片、每次出行或每个不同场合的露面，都会引来人们的关注和期待。40多年来阿格里奇这名字就像世界乐坛上的一道风景这景致是瑰丽多姿的，却也是耐人寻味的。但不管你怎样寻味她都会让你产生新的感动和期待。

她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，充满了吉普赛人的洒脱热情，同时也具有阴沉忧郁的格调，表现出内在、沉思的诗意。她善于演绎乐思丰富的多乐章作品，琴声铿锵有力、气势磅礴，又甜蜜温柔、细腻柔美，被人称为“音乐的女大祭司”。

阿格里奇涉猎作品广泛，曲目包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品，她对这些作品精彩演绎，录制成大量唱片，深受当代听众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫乐派钢琴协奏曲作品，多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为德国DG唱片公司的镇库之宝和乐迷们争相收藏的目标。;)

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阿什肯纳吉（Vladimir Ashkenazy1937- ），俄罗斯钢琴家、指挥家，俄罗斯与东欧民族乐派浪漫主义作品的优秀演绎者，俄罗斯钢琴学派的杰出代表。曾获得1955年的第五届肖邦国际大赛”第2名、1956年的“伊丽莎白皇后大赛”首奖及1962年的“柴可夫斯基”冠军。

阿什肯纳吉的演奏吸收了诸多俄罗斯钢琴家的优点，手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。他的演奏范围广泛，对于莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐有着卓然的表现，特别是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品有着深刻的理解和感人至深的诠释。

他所灌录的曲目极多，在钢琴作品方面他已完成了巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗哥菲夫及拉赫曼尼诺夫的钢琴协奏全集、全套的作品及独奏钢琴作品及舒曼的大部分作品。指挥的作品更是广泛，从贝多芬到二十世纪的作品均有涉猎。自1963年以来他与迪卡唱片公司（DECCA）已合作了40年。多方面的艺术才华以及众多的录音作品成就了阿什肯纳吉今日的大师地位。他不但是迪卡唱片公司（DECCA）的重要瑰宝，更是全球乐迷最钟爱的音乐宗师。

目前他则身兼柏林电台交响乐团首席指挥，伦敦皇家管弦乐团音乐总监与克利弗兰主要客席指挥。身为一位杰出的钢琴家与世界知名乐团的指挥，阿什肯纳吉的音乐总是能迅速掳获人心，带给聆赏者极大的震撼。;)