克利福德·麦克尔·柯曾爵士，Sir Clifford Michael Curzon，（1907年5月－1982年9月），英国著名的钢琴家。柯曾生于伦敦，毕业于英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）。投在钢琴名家雷蒂门下习琴学艺。1923年， 16岁的他开始在英伦钢琴舞台上除露头角，具有鲜明地域特色的伦敦“夏季逍遥音乐会”成了他的演奏生涯的第一个舞台。他参与演奏巴赫的《三重奏协奏曲》在伦敦皇后音乐厅受到观众的一致好评，也得到伦敦资深乐评界的首肯。三年后，柯曾完成学业并受聘留在母校，担任钢琴系的助教。

1928年，21岁的柯曾来到德国柏林，师从柏林国立高等音乐学院的钢琴教授施纳贝尔，以后接受了施纳贝尔的教导前往法国巴黎师从万达·兰多夫斯卡（Wanda Landowska）、纳蒂亚·布朗热（Nadia Boulanger）。多元并存的艺术养料，加上自己独特的个人气质，终于铸成了柯曾崇尚理性又兼具浪漫抒情的诗意。

1930-1932年间，他马不停蹄地往来奔波于欧美各大城市的钢琴舞台，一系列演奏会的成功举办，使他名声鹊起，最终为了继续专心于演奏事业而放下教鞭，以钢琴家的身份活跃于欧美音乐舞台。

尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。他的涉猎曲目以德奥派为公众所乐道，例如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等。

1946年，他首演了英国当代作曲家贝克莱题献给他的钢琴奏鸣曲，1951年，他又首演了罗斯·索恩的《第二钢琴协奏曲》。 1958年他被英国皇室授予大不列颠帝国的三级勋位。 1977年，英国皇室册封他为爵士。1982年，柯曾走完了他七十五年的艺术之旅在伦敦逝世。

加里·格雷夫曼Gary Graffman（1928- ），生于纽约，俄罗斯裔美国人，3岁始学习钢琴。父亲是一位小提琴家，加里·格雷夫曼7岁入读柯蒂斯音乐学院，在50年后成为了该校的校长。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是目前世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。

21岁时即赢得“利文特里特”音乐大奖，随后开始长达几十年叱咤乐坛的世界巡演之旅。1979年，格拉夫曼因右手受伤开始专攻左手演奏的作品，1985年和祖宾·梅塔及纽约爱乐乐团成功演奏了北美近代协奏曲，赢得“左手传奇”的美誉。以独奏或与世界顶级乐团合作的方式演奏钢琴作品中最高难度也最受欢迎的曲目。

他师承上世纪的钢琴泰斗弗拉基米尔·霍洛维茨，培养出郎朗、王羽佳等一批年轻的国际钢琴巨星。格雷夫曼同时也是倍受赞誉的作家。1981年，他的论文集《学无止境》由双日出版社出版。

格拉夫曼持有费城大学和朱丽亚音乐学院的荣誉博士学位，并荣获纽约市颁予的“韩德尔大奖章”，费城颁予的“星光大道”奖以及宾夕法尼亚州颁予的“州长艺术”奖，这些都肯定了他多方面的成就，包括其“对柯蒂斯音乐学院的领导”。

格拉夫曼也是国际乐坛上为数不多如此高龄仍活跃在舞台上的知名钢琴家。

手腕是连接手臂和手掌的过度部分，在弹奏钢琴时，手腕有时需要轻随手臂波动，有时需要带动手指，引导连音的方向。手腕部分看起来不直接参与演奏的过程，实际上手腕运用的好坏直接影响到演奏的音质和音量。

初学者使用手腕不是太过于放松就是太过于紧张，太过放松手指没有力量支撑，太过紧张导致手臂酸疼，无法弹琴。为了能够轻松的弹出键盘上的音，在全力建立手指的力量同时，应该避免手腕不自觉的僵化、紧张，使前臂与手腕保持平稳，努力使力量顺利传送到指尖。而不是压低手腕，使劲“挤”出力量来弹琴，这会使前臂产生不必要的疲劳。

在长时间弹奏音阶或琶音时，应使手保持平稳，手腕有时会略上下起伏，松弛地带动手指部分，这样有助于抵消僵硬的趋势，也是检验是否放松的一个好办法。

关于手腕的高低，一般来说，在弹奏一些普通的作品时采取既不高也不低的手位，也就是手腕和手掌呈现水平状态。只有在特殊的情况下，如八度，和弦的弹奏时，手腕需要提高或降低位置，来适应弹奏的需要。

总的来说，手腕是一个连接力量的重要部分，僵硬和紧张只会使力量止步与此，柔软和放松才能起到手臂和手指的桥梁作用，使整个手的运用更加灵巧和流畅。

罗莎琳·图雷克Rosalyn Tureck（1914年12月 --- 2003年7月），1914年12月生于芝加哥，早年开始学习钢琴。1928年师从恰普索，恰普索是研究巴赫相当有心得的学者，图雷克十四岁已经能背谱以各种调性弹奏巴赫二部创意曲。1931年，十七岁的图雷克到纽约茱丽亚音乐学院跟随奥丽嘉·萨玛罗美学习。

1935年首度在卡内基音乐厅登台，并获得青年艺术奖。1936年与奥曼第1费城管弦乐团合作演出布拉姆斯第二号钢琴协奏曲，一年后，也就是1937年秋天，年仅二十二岁的图雷克已经可以演奏《十二平均律》全集、《戈德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《组曲》、《意大利协奏曲》与巴赫其它五花八门的作品。她在纽约市政厅连续演奏六场巴赫作品独奏会，这个传奇故事至今仍然不断流传。

图雷克在巴赫音乐诠释上造成的影响是无比空前的，她甚至被称为古尔德(Glen Gould)唯一的真典范。她在DG录制的戈德堡变奏曲，赢得国际媒体普遍赞誉，被BBC音乐杂志称为“就每个音符都彷佛是穷其一生思索后，才被精彩地弹奏出来。”

图雷克在巴赫音乐的研究与演奏的成就是无庸置疑的，不过听过她的演出以及了解她巴赫的音乐观，对乐迷来说是更重要的启示。在她英国牛津的家中，图雷克依然主持执掌巴赫研究基金会，她是巴赫音乐界的学术权威之一，也是音乐与文化界的独特人物。

图雷克六度为《戈德堡变奏曲》留下商业录音，录音年代横跨四十八年，其中有五次她是以钢琴演奏，一次使用大键琴。

可惜的是杰出的键盘大师，巴赫的演绎专家于纽约时间2003年7月17日逝世于家中，享年88岁。这位巴赫音乐的最高女祭司，70多年以来致力於巴赫音乐的研究。连向来独断独行的古尔德(Glen Gould)，也在访谈中承认，图雷克对他在巴赫音乐的演奏与诠释上有相当的影响，而且他发现图蕾克在巴赫音乐上早已做过与他相同的尝试了。:wink:

连奏在钢琴演奏中占有非常重要的位置，可以说练琴的终极目的就是为了让音乐歌唱、连贯。如何连奏，如何在钢琴演奏中做到连奏是每一个练琴的人都必须考虑的问题。

连奏能让钢琴产生的音响效果回归到钢琴的音质本身，同时发展了手指的技巧。连奏最本质的意思是指两个音连接在一起，不要有断开或是被分割的感觉，也就是手指弹出一个音后要等到下一个音弹出来时再放掉。有时放的早，有时放的晚，并且要伴随着相应的下键速度，达到最佳的连奏效果。不光是单音如此，双音，和弦，八度都存在这如何连奏的问题。所以，连奏并不仅仅是演奏柔和歌唱的旋律片段，也是指音乐意思、意境的整体连贯性。

有一个钢琴大师（真正的大师）的意见是练习连奏的最好做法是多练习肖邦的作品，可以说肖邦是通过他的弹奏写的这些乐曲，他的连奏是如此完美，可以做任何人的典范。我个人觉得他的意见相对中肯，有道理，可作为参考之一。

在学琴初期老师总是会强调手指的独立性，手指会被要求抬起来弹奏。随着学习的推进，高抬指的表现方式显得较单一，不能表达所有的音响效果，很多时候音和音之间的连接显得尤为重要。高抬指的弹法只适用于某些片段，而不适用于总的原则。

总体来说，如何连奏是钢琴练习中一个终生要面对并需要解决的问题。在此撰文一篇，仅仅是起到抛砖引玉的作用，目的是为了唤起大家对其重要性的认识。解决了这个问题，钢琴演奏的路又往前迈进了一大步。:wink:

八度的弹奏在钢琴演奏中是不可避免的一个技术环节，同时也是音乐中极富表现力的一个手段，在很多大型的乐曲中为作曲家所用。作为钢琴学习的难点之一，无论是平日的练习还是乐曲中的片段，都给演奏者带来不小的挑战。尤其是刚开始练习时，如果练习方法不当，甚至会给手指带来不小的伤害。这就需要在练习时，运用科学的方法和手段，不断尝试和改进，以便找到适合自己的弹奏方式。那么在练习中如何应该注意什么呢？

弹八度时有时需要用手腕，有时需要用手臂，如何区别运用取决于八度本身的性质。如果是轻弹，就用手腕，如果需要重弹，就用手臂。快速弹奏时容易出现疲劳，这就需要手臂及手腕位置的转换，一般是手腕弹奏八度用低手位，手臂弹奏八度用高手位。

在快速弹奏八度时，如果使用不当手臂容易引起疲劳，怎样避免这种情况，才能在弹奏中保持轻松自如的状态一直是练习中需要解决的问题。一般来说，过早的疲劳通常是由于不必要的肌肉紧张造成，在练习中要时刻保持手臂及关节处于松弛和柔软的状态。当感到疲劳时，要立即停止练习，一直到疲劳消失。越是快速、音量大的部分，手臂越是要松弛，力量的转换才能通畅。

有时在乐曲中八度的弹奏不是单一的，根据力量和速度的要求，不能单纯的用手臂或是手腕来弹奏。单纯的手腕八度只能弹出轻快优雅的片段，而当手腕抬高时，手臂的力量会自然融合进来，加强整个音量。

总之，为了达到练习的目的，有时可以单独练习八度作为手指练习，有时也可以把乐曲中的八度片段拿出来作为专门的练习。这样才能够在乐曲中做到灵活有加，挥洒自如。:wink:

各位朋友：

祝大家圣诞快乐，新年万事如意！

本钢琴工作室将于2013年12月23日至2014年1月4日休假。同时，“侃钢琴”系列文章暂停更新。在此期间，如有学琴问题需要帮助，请发邮件至pianossecret@gmail.com或致电514-629-9209留言（请留下姓名和联系方式），本人将择机尽快回复。

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许继来钢琴工作室
Montreal ，Canada
Dec.18, 2013
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拉罗恰 Alicia Larrocha （1923-2009），西班牙女钢琴家，20世纪最伟大的演奏家之一。5岁登台，11岁与马德里交响乐团合作协奏曲，被称为神童。她师从马沙尔学钢琴，1943年获马沙尔金牌奖，1947年开始巡回演奏，以演奏西班牙钢琴作品而闻名。拉罗恰1959年起担任巴塞罗那马沙尔音乐学院院长，1965年定居美国，80年代回西班牙，任西班牙皇家音乐学院院长。

拉罗恰追求旋律表达的色彩绚丽，节奏的明快跃动。虽然并不是一定要仰赖弹奏祖国的音乐，才能在世界乐坛立足，但是，她所弹奏的西班牙浪漫派作曲家的作品，却的确有她独到而让人望之兴叹的地方。因而成为演奏西班牙作曲家钢琴作品的权威。她演奏的阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅的作品，都是这些作品演绎的首选。

拉罗恰身形娇小，能够弹奏的曲目绝不输给高她40公分以上的大男人，靠着持续的练习，她可以将手延展到十度音，并在60岁时还能弹奏拉曼尼诺夫第3钢琴协奏曲。在贝多芬和莫扎特协奏曲的诠释也同样迷人。

拉罗恰在2002年公开宣布退隐，不再步上舞台，当她在林肯中心的埃弗里·费希尔音乐厅弹完曼纽尔·德·法雅的《西班牙花园之夜》最后一个音符时,全场响起了热烈的、经久不息的掌声,她不得不一次次地出来谢幕。当时83岁的她，曾说过，希望在有一天过世后，大家仍能在她的演奏中获得喜悦。