gone with wind

降E大调*
我觉得你是一个真正有音乐素养的人，能不能向你请教你喜爱的音乐。 可以请你推荐几首你最喜欢的音乐吗？     :rolleyes:      我虽然非常喜欢音乐，但主要是去感受音乐的美妙，却没有好好研究音乐的乐理知识，真是非常惭愧。

非常感谢travelsky给我们一个连接，我特别喜欢Mozart，特别为他坎坷而短暂的一生深深叹息。正如帖文中所讲的
     

  上帝赐给天才非凡的才智，同时也把诸多苦难加诸于他们身上，正如庸才们只能永远的活在天才的光环之下，却可以联合起来对天才进行围堵和
绞杀。神说，上帝面前人人平等……

其实导致Mozart人生悲剧的更在于他自己的性格缺陷，他有音乐的天才，却没有良好的情商。但在社会中，情商其实是比智商还重要。在我们现实生活中，智商极高而情商低下的人，还是非常多见的，这样的人往外会觉得自己怀才不遇。
真正具优秀素质的人是智商和情商都高的人。

travelsky，谢谢你的这句话。
   

我想对爱乐者而言，最有感染力的，是在于它的精神美。

travelsky，什么时候把你女朋友叫上我们一起出去玩。我的一个漂亮女友一直要我陪她出去玩一次，但我实在孤陋寡闻，干脆大家约一下吧，难得大家都志趣相投（对不起，借此宝地告诉你）。

还是回到音乐中好，因为在音乐中，连纳粋党徒都会一时沉浸在音乐的美妙中。
让我们大家都沉浸在音乐中，就听那音乐的美妙吧。

freshland

瞎忙活了一天,又能上网了.大家周末过得可好?

Travelsky,
写得好. 希望常看到你这样的介绍音乐家和他们作品的文章.也欣喜地看到你也非常喜爱<莫扎特>这部电影. 感觉萨里埃利虽然可恨,但像他那样真正识天才,能够真正感悟天才作品的人也是不多的.感觉他不应该归入庸人之列,倒可以算个小人吧.(不好意思,扯这些容易起争论的话题了)

wing*,
真是个音乐爱好者.一看便知在那上面付出过心血并很有见地.早在其它栏目拜读过您华丽的文笔,您的加入定会对此坛增添光辉.不过您对那男生也有点太苛刻了,他无非是对您所喜爱或擅长的领域没有太多研究,而您却因为'月光'就将他赶出去甚至还冠以"小男生", 未免有些残酷了   .其实您当时莫如给他上堂音乐欣赏课把他领入这殿堂,比如就从'月光'开始.说不定很多朋友就是从'月光'第一乐章开始喜欢上贝多芬的. 我问您第三乐章可不是对您进行试探,而是因为第三乐章给我的感受挺深,我至多是想了解一些您的欣赏口味.总之,希望多多拜读您的文章,多多交流.

为避免欲速则不达,我以后每星期将至多向大家推荐三部作品, 较小型的作品除外.

这里顺便谈两句电影音乐.电影里的音乐如果写作或安排得好,不光对电影质量起到推波助澜的作用,对那音乐的推广也起到有力的推动作用.相信看过电影<日瓦格医生>, <简爱>(英国版), <叶塞尼亚>等影片的朋友一定都会记得那里的音乐. 像电影<莫扎特>里的音乐,由于都选自莫扎特的作品,因此要求搞配乐的人不但要对莫扎特的音乐了如指掌,而且还要选配,安放的恰到好处.不知别人感受如何,我看过之后是觉得那些音乐的安排真是太棒了.还有一部美国影片叫<肖申克的救赎>(也有叫刺激1995).剧中有这样一个情节.男主人公在监狱图书馆整理资料,发现了一张老式唱片,是莫扎特最著名的歌剧<费加罗的婚礼>.久违音乐的他无法抵御那美妙的音乐和自己抑制不住的激动,竟冒着被惩罚的危险把正在对全监狱广播的内容换上了这张唱片. 我自己有<费加罗的婚礼>全剧的收藏,但由于全剧的篇幅,自己从没有静下来从头至尾聆听过,基本上每次都是一边干着什么一边又播放着它.因此很多地方感触不深.在这部电影里它选的是这部歌剧中第三幕Susanna和Contessa唱的一段咏叹调. 那优美,动听,悠扬的歌声飘出播音室的窗口,掠过整个监狱的天空,像一缕缕温暖的阳光,抚慰着每个人的心田.那一刻,所有的犯人都放下了手里的事情,仰望着天空,倾听着那仿佛来自天国的声音.有的人甚至可能是生平第一次听到这样的声音,但无论怎样,那一刻,一切黑暗,邪恶都逃得无影无踪;一切都被这圣光所包围.而早已忘我的男主人公,此时躺在椅子中,闭着眼睛,插上门,任凭那门外警察们威胁的叫喊和砸门声... 看到这里,我不得不佩服编剧或配乐,也不得不回来重新欣赏这部歌剧. 所以,有时电影还能够帮助人们欣赏音乐.

Travelsky

回帖先：

humorous-angel ：感谢你的鼓励，希望常来此坛拍砖。

wing*: 欢迎加入爱乐者的天地。偶欣赏音乐一般只停留在精神愉悦的层面上，对于乐理与配器懂的不多，所以对讨论这些问题的乐友一般都是高山仰止，     :p     实在是不敢露怯。

freshland：尊敬的斑竹：

我国古代有段著名的艺术论：
“情动于中而形于言，言之不足故咏歌之，咏歌之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之。”

偶现在已经欣喜得手舞足蹈到了丧心病狂的地步了。不为别的，因为你提到了偶最喜欢的电影<肖申克的救赎>，和其中最喜欢的音乐<费加罗的婚礼>。

这个片断偶已经记不清看了多少遍了，到现在仍然百看不厌。没想到你也喜欢，莫非天赐知音不成？

希望斑竹再接再厉，多多写爱乐的锦绣文章，做那抚琴的于伯牙，小弟定鼎力相助，愿作那听琴的钟子期。

好废话少说，接砖！！！     :cool:                       

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附：（用FLASHGET下载，多连几遍，偶下的时候也是时断时续的。  注意：下载时，请把前面ftp与冒号之间的空格去掉， 这是偶不得不加上的，要不网站有bug, 会语法格式错误，不让偶贴。）

ftp ://211.161.148.5:8888/f:/ftp/肖申克的救赎(珍藏)by%20alien/肖申克的救赎a.rmvb
ftp ://211.161.148.5:8888/f:/ftp/肖申克的救赎(珍藏)by%20alien/肖申克的救赎b.rmvb

Travelsky

实在太晚了，今天没力气写新的了。只好把压箱底儿的存货拿出来了。

以下是偶经朋友介绍，尝试着给CCTV一个访谈节目写的策划案（只要是主持人的讲稿）。后来被毙掉了，可能因为深度不够吧。可偶一直还留着，现在就当是瓶劣质的老酒，拿出来与大伙分享吧。 可能大家会觉得下面的策划只有问话，是的，回答者应该是请来的嘉宾，一般都是所在领域的高手。

预告：
偶在这周会重点讨论电影《肖申克的救赎The Shawshank Redemption 》和其中的音乐。

下周推荐：电影与电影音乐《闪亮的光彩Shine》

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音乐的力量

本集以电影中的优秀音乐为主线，与嘉宾探讨音乐中所蕴涵的伟大力量。

电影资料：
《肖申克的救赎The Shawshank Redemption 》
《闪亮的光彩Shine》
《海上钢琴师The legend of 1900》
《莫扎特传Amadus》
《Titanic》
《2001太空漫游》
《勇敢的心》
《辛得勒的名单》
(《音乐之声》)

片头：音乐之声片断，引出音乐主题。

朋友们，大家好，欢迎收看《xx》。刚才我们看到的这部影片相信大家一定不会陌生，它是电影《音乐之声》的片断。记得在我小的时候就看过这部影片，现在这部电影中那些经典不朽的音乐依然使我们耳熟能详。今天我们请来了xxxxxx.来和我们谈一谈音乐所带给我们的的思考以及音乐中所蕴涵的伟大的精神力量。
（介绍嘉宾，加入字幕，配乐）

2．1994年出品的《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片，尤其是影片中音乐的运用，更是整部影片中的一个亮点。
（切入影片《肖申克的救赎》，画外音进，介绍影片背景，简介）
我记得在影片中，最令我激动的是安迪给所有监狱中的犯人播放莫扎特的《费加罗的婚礼》的那段情景。
（切入影片《肖申克的救赎》中安迪播放MOZART的《费加罗的婚礼》的片断）
真的是太美了，我们可以看到，圣洁高亢的女高音飞跃高墙，直冲云霄，那些思想与肉体被牢牢禁锢的人们瞬间被这突如其来的歌声震撼得不知所措，他们呆滞而深情的目光，他们干涩的灵魂伴随着空灵高亢的歌声划过天际，飘向远方，从他们的脸上，我读到了重新焕发的人性之光。对于他们来说，可能不知道音乐的内容，但是对美的洞察，对自由的渴望，对于我们每个人都是一样。那么，是不是可以这样讲，在这里，音乐用它那独特的对人类心灵的震撼，带给所有犯人的是一段片刻的自由，是一种希望？

3．您刚才所讲的，令我想起了古希腊神话故事中 “潘多拉的盒子”的故事。由于潘多拉的盒子被打开，盒子中包含的神灵的缺点也从盒子中弥散到了人间。自此，人世间在美丽的背后还隐藏着丑陋，在真诚的背面还掩盖着谎言，在人们崇高和理想与宽广的胸怀下面还有委琐的龌龊和难填的欲念。但是，在“潘多拉的盒子”的底部，若隐若现的还深藏着唯一美好的东西，名字叫做“希望”。在影片《肖申克的救赎》中，安迪播放的莫扎特的《费加罗的婚礼》对于它本人和所有的被禁锢的犯人来说，就是一种希望的化身。正象著名的美国黑人领袖马丁，路德金说过的一句名言一样：“我们可以接受有限的失望，但是我们绝不能放弃无限的希望。”

4．此时此刻，它告诉我们：无论我们曾经怎样的沉沦，怎样的失去生活，但千万不要放弃信念，放弃心中的希望。只有充满希望，人生终究会变得有意义。从这个角度来说，是不是影片中借助于音乐传达给我们的信息，对于我们每个人都是很有教育意义的呢？

5．同时，此时此刻的安迪沉醉在这片刻的自由之中，我相信安迪在放音乐之前已经知道他这样做的后果，但是他依然做了，从他陶醉的躺在摇椅上，脸上露出的满意，甚至有些得意的古怪的笑容中，我们可以深刻地感觉到一种无畏的勇气，一种张扬，人性的张扬。而这种人性的光辉，不是通过语言或者文字，而是通过音乐这种直指人类心灵的伟大的力量表现出来的，是不是因为音乐作为一种非理性的声音元素，更容易触动我们内心的情感，被我们所接受？

6．在影片的结尾，是整部影片中最让人难忘的镜头，安迪耗时20年终于洞穿牢房墙壁最终成功脱逃。当看到他脱去衣衫，忘情地伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，他从内心深处发出的怒吼，伴随着此时的音乐的响起，使我感到，一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志。
（切入影片《肖申克的救赎》中安迪逃出肖申克监狱的片断）
而此时的音乐，我觉得则更象是一首对伟大的人性的赞歌，是一首对自由的赞歌。我仿佛有一种感觉，觉得音乐好像是有情感的，为什么会有这种感觉呢？音乐真的是有情感的吗？

7．我记得有一次我和一个非常要好的朋友一起去听音乐会，当时演奏的曲目是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。但是令我吃惊的是，对于同一首乐曲，我们两个人听完以后的感受却是不一样的。这是不是意味着对于纯粹的音乐来说，它所带给我们的快乐不在于它的标题，它的形式，甚至它的内容；更重要的是从音乐中寻找感动的瞬间和过程，以及那种音乐带给我们的心灵的触动？从这个意义上讲，是不是更接近于音乐的本源？

8．我明白了，您的意思正象一位著名的指挥家（柏林爱乐乐团的著名指挥家，切利比达凯）所说的一样，“音乐是用来听的，而不是用来理解的。”？

9其实我觉得，对于音乐来说，我们大可不必人为地去神话它，不管它是“高雅”的，还是“低俗”，都是音乐。你可以欣赏你的“阳春白雪”，我也有权喜欢我的“下里巴人”，关键是能够得到内心的满足和快乐，那么欣赏音乐的目的也就达到了。欣赏音乐的最大乐趣在于聆听本身,而不能带着功利的目的，带着放大镜，带着标签去欣赏，因为这个世界上的所有东西，自然的，才是最美的。

10．对于我们普通人，音乐所带给我们的快乐，只是我们生活中全部快乐的一部分。但是，对于一些音乐家来说，音乐仿佛就是他们生活的全部，甚至可以说，他们是为音乐而生，为音乐而死。我们先来欣赏一部风格迥异的音乐家传记片《闪亮的光彩》中的精彩片断。
（切入影片《闪亮的光彩》的片断，画外音跟进，介绍影片）

11．从影片中看到，对于主人公David Helfgott来说，能够演奏拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲是他一生中的精神中心，在这里，我们所熟知的音乐竟然成了一个人的人生协奏曲。据说，“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”，曾经有人形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于铲十吨煤，就连拉赫玛尼诺夫本人演奏这首乐曲的时候，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,用来比喻其庞大与沉重。可以说，“拉三”是任何钢琴演奏家的“恶梦”，是矗立在他们面前的一座难以逾越的高峰。那么您作为这方面的权威，能不能从技术的角度给我们讲解一下，为什么这首乐曲会如此的复杂？

12．当David还是个小孩子的时候，他的望子成龙的父亲就期望他能够弹奏；可是作为一个7岁的孩子，David从小就陷入了这首曲子，生活在这首乐曲的阴影中，他身上的压力和精神上的负担可想而知。最终，他在一次全身心投入的演出之中突然精神崩溃了，无数个日夜的艰苦努力功亏一篑,随着琴声的中断，David倒在了钢琴边。
（切入影片《闪亮的光彩》David倒在钢琴旁的镜头片断）
我想知道为什么这首曲子会有如此强大的力量？相对于他的技术难度来说，是否“拉三”的精神深度更让人窒息？

13. 是参与演奏人员，是音乐的再次创造者，如果音乐要感动听众，首先要演奏者感动。令最我感动场景就是David在酒吧里，弹奏科萨柯夫的那首著名的钢琴小品《野蜂飞舞》的片断。影片这一情节之所以令人激动和信服,就在于David的扮演者，演员杰夫里·拉什所拥有的非凡的音乐才华与钢琴造诣，他没有使用替身演员，他本人演奏《野蜂飞舞》时表现出的流畅的钢琴技法，对音乐的深刻理解和手指触动琴键时的专业感,不仅征服了酒吧里的所有人,同时也征服了所有的观众。
（切入影片《闪亮的光彩》David弹奏《野蜂飞舞》的镜头片断）
我们刚才看到David嘴里叼着长长的烟蒂，弓着背，眼睛几乎贴到琴键上，非常专注的演奏，这一瞬间，他所有的思想都沉浸在美妙的音乐当中，与此同时，他的手指象飞一样地琴键上跳动，仿佛就是琴键上的舞蹈，戏谑和顽皮的音符从他的指尖流淌出来，流入了每个人的心中。此时，这位失意的音乐家终于流露出了他乐观率真的性格，他所钟爱的音乐给了他片刻的轻松和精神上的慰藉。是不是可以说，音乐的力量竟然唤醒了一个已经逝去的钢琴天才？

接--嘉宾谈话
（切入影片《闪亮的光彩》David陶醉在从耳机中传来的甜美动人,圣洁无暇的女声独唱里，在一张绷床上快乐的向着蓝天不断弹跳的镜头片断）

14．David Helfgott作为一个音乐家，他的人生旅途充满了曲折和艰辛，但是他并没有放弃努力，最终在曾经的失败的地方又站了起来，获得了巨大的成功。这不禁使我想起了伟大的贝多芬说过的那句话：“我要扼住命运的咽喉，它永远不能使我屈服！” 音乐中竟然有如此伟大的精神力量，实在是太令人惊奇了！？

15．虽然音乐带给了我们无尽的美感以及精神上的感动，但是我依然不愿意看到我们所钟情的音乐的精髓被贴上了商业的标签，成为待价而沽的调味品。好莱坞的音乐梦工厂可以用格式化的音乐标签控制你的口味，迎合你的耳朵，但是我觉得这并不是我们需要的音乐，而是已经庸俗化和没落的复制品。比如说，在入围今年奥斯卡的影片《红磨坊》中有许多经典音乐的改编版本，他们只是将原曲改编了一下，然后又融入了一些新的技法，这种杂乱的音乐拼盘丧失了原曲中的深刻内涵和精神力量，所以根本无法打动观众，更无法打动挑剔的奥斯卡的评委们。作为唯一一部入围的音乐片，却并没有获得奥斯卡最佳音乐奖，就已经很说明问题了。我很想知道，您怎么看待这个音乐商业化的问题？

接-嘉宾谈话

16．我相信， 真正的好的音乐一旦被我们所接受，就会永远铭刻在我们的心中。我永远不会忘记那些曾经感动过我的天籁之声，例如《2001年太空遨游》中宏大，凝重而神秘的主题乐《查拉斯图拉如是说》；《勇敢的心》中忧郁，伤感的苏格兰风笛；《辛得勒的名单》中那质朴，哀婉而催人泪下的曲调。所有的一切都是源于音乐的力量带给我们的内心的感动，这种力量折射出的精神之光告诉我们什么才是人类情感中永恒的东西。
接-嘉宾谈话
（可以考虑切入部分电影画面或者音乐）
17．结束语：
现代社会本已经有太多的噪音，我希望大家能够少一分喧闹，多一分安静；少一分功利，多一分平和；都能沉浸在音乐这片净土中，去呼吸这里清新的空气，去享受这里明媚的阳光，去体验这纯净的快乐；用我们的心为音乐架起一座通往灵魂的桥梁，去感受，去聆听，去热爱。

片尾曲：（推荐）
棕发少女（德彪西）---慢速，优雅，柔美
G弦之歌（巴哈）
梦幻曲（舒曼）
沉思曲（马斯奈）
帕格尼尼狂想曲（拉赫玛尼诺夫？？？）
钢琴协奏曲2号（拉赫玛尼诺夫）
德沃夏克的《新世纪交响曲》

片中插曲：（推荐）
四季（威尔第）---中速，欢快，调皮
小夜曲（肖邦）

wing*

freshland我看到喜欢的话题总是忍不住插句嘴，您也甭太认真，这跟我一个小丫头是客气个什么劲呀？折杀我也。。。

freshland

呵呵, Travelsky, 真应了我前面说过的, 凡事只要你用心去感受了并真正引起共鸣,那你就会有说不完的话. 看看,我不经意点到的<肖申克的救赎>引来了你洋洋撒撒这么多感想,还居然有发狂的趋势    . 其实说是不经意,却也是一种必然,因为那给我的感触和给你的一样深.但愿这是象你说的"莫非天赐知音不成？". 读了你的'策划案',我个人认为写得很好,不过最后被毙掉也不无道理.不是因为深度不够,而是我觉得它似乎不太适合用作一个访谈节目的主持人的讲稿,而更适合用在一篇文章里或作为一个演讲或讲座的稿子.这只是我个人意见,值得商榷. 以前我总爱到各坛转转东跟两贴西跟两贴.自开了此坛后,其它地方我竟很少去了.能开此坛,也多亏了你的鼓励和鼎力支持.同样此坛的繁荣兴旺,也缺少不了你的无私奉献.

wing*,
音乐在我心中早已与"神圣"划上等号.我也一直固执地认为凡是真正的古典音乐爱好者一定有一颗高尚的心.因此一旦我认定某人是个真正的古典音乐爱好者后,不管他是男女老少,我都会肃然起敬,你或者可以把它叫成"知音难觅"那种感觉吧.因此客气也就在所难免了.

离题远了.今天在这里简要向大家推荐一些较轻松,易入门的作品.我前面介绍的那些作品相对来讲规模较大,难度也较大.今天向大家推荐三位作曲家写的序曲. 这三位分别是意大利作曲家罗西尼,法国作曲家奥芬巴赫(一说是德国的),奥地利作曲家苏佩.
罗西尼是意大利著名的歌剧大师,一生创作了大量歌剧作品,其中以喜歌剧为主.他的歌剧音乐,旋律优美,轻松愉快,通俗易懂,很受当时听众的欢迎.他一度竟使当时在维也那的贝多芬黯然失色.他的最著名的作品,要算<塞维利亚的理发师>了.另外他后期创作的歌剧<威廉.退尔>也给他带来了世界声誉.他的歌剧序曲,通常都收在一张CD中.任何版本大家都可尝试.其著名的歌剧序曲有<塞维利亚的理发师>序曲(ll barbiere di Siviglia), <贼鹊>序曲(即偷东西的喜鹊, La Gazza Ladra), <塞米拉米达>序曲(Semiramide), <威廉.退尔>序曲(William Tell)等.
奥芬巴赫是法国作曲(有的说他应该算是德国的).擅长写轻歌剧.大家通常比较熟悉的他的作品就是歌剧<霍夫曼的故事>里的那首美丽的<船歌>. 他的歌剧序曲通常与苏佩的合在一张CD中.较著名的有<奥菲欧在地狱>(我很喜欢的一部序曲,故事取自罗马神话,挺感人), <巴黎人的欢乐>等. 苏佩是奥地利作曲家,也擅长写轻歌剧.一提到他,我想大家立刻可能就会想到他的<轻骑兵>序曲.其实,他的其它一些序曲同样脍炙人口,如<诗人与农夫>序曲,<快乐的强盗>序曲,<美丽的加莱蒂>序曲等. 奥芬巴赫与苏佩的序曲CD,版本也不限.大家见到买来即可.

另外圣诞节快到了,有些朋友大概想买一些圣诞歌曲来听.多年前在国内时非常欣赏一位希腊歌手'娜娜.穆斯古丽'的演唱.曾买过一盘她的圣诞歌曲磁带,感觉非常好.那日逛Wal-Mart,竟然发现有卖那盘磁带相应的CD.过了这么多年居然她的旧作制成CD再售,可见之珍贵.想买圣诞歌曲的朋友不妨试试.它的第一首是古诺的圣母颂,最后一首是舒伯特的圣母颂,不要搞错了.

-- 愿音乐带给大家思考和欢乐!

freshland

今天要给大家介绍的是法国作曲家赫克托.柏辽兹的《幻想交响曲》（Hector Berlioz, Symphonie Fantastique, Op. 14）。柏辽兹是我最喜爱的法国作曲家。我认为他也是法国最伟大的作曲家。他的音乐是属于那种一下就抓住我的类型。他一生作品较多，都是偏重于乐队作品。他在乐队配器方面的贡献是巨大的，是被公认的“配器大师”（相信大家一定记得由他根据韦伯的钢琴曲《邀舞》改编的管弦乐曲）。听过在他之前的作曲家的作品再来听他的，那乐队配器立刻给你耳目一新的感觉。这样的感觉我从后来的瓦格纳和理查.斯特劳斯的作品中也感受到了。

《幻想交响曲》是柏辽兹的第一部交响曲，也是他最重要，最著名的作品之一，乃至在音乐史上都具有重要地位。他的这部作品，被普遍视为第一部真正意义上的标题音乐（因为在此之前贝多芬的第六交响曲曾采用了标题，而且据说柏辽兹也是在贝六的启发下采用了标题，并淋漓尽致地发挥从而确立了真正意义上的标题音乐）。此曲还有一个副标题，叫做“一个艺术家生活中的一段插曲”。这里的艺术家，实际上就是柏辽兹自己。刺激他写出这部作品的动力来源于他的失恋。大概的背景是：当时有一个英国剧团到巴黎演出莎士比亚的系列作品。在一系列剧中担任女主角的爱尔兰女演员史密森（Harriet Smithson）深深地吸引了柏辽兹。他不断地向史密森示爱但每次都遭到断然拒绝。于是在痛苦中柏辽兹写下了这部作品。工夫不负有心人，数年后他们再次相会于巴黎。在一次演出中此曲终于俘获了史密森，他们终得幸福完婚，虽然婚后的生活并不美满。。。

此曲共有五个乐章，每个乐章作者都加上了标题。分别是“梦幻与激情”（Reveries-Passions），“舞会”（A Ball）,“原野景色”（有的资料好像注成‘牧童短笛’，Scene in the Country）, “赴刑进行曲”（March to the Scaffold），“安息夜之梦”（Dream of Sabbath Night）。而且柏辽兹还注释了这部作品的内容如下（可能记忆的不太准确）：“一个病态的想象力丰富的年轻艺术家因为失恋而吞服鸦片自杀，因为剂量不够而没有死成，于是在药力下产生了幻觉，梦到了一系列离奇古怪的事情。”。在这里，柏辽兹还开创了“固定乐思”（idee fixe）概念，即他把艺术家所恋女性由一支旋律代表并贯穿于作品的始终，使作品的发展都围绕着此“固定乐思”展开。

第一乐章“梦幻与激情”，是采用奏鸣曲式。展现了艺术家与心上人一见衷情的复杂的内心变化。在这里，先开始了一个很长的引子，由木管乐器起头，随后弦乐器奏起了一支如梦的，倾诉式的凄惋的曲调，绵绵不停地诉说。突然，这诉说由低音弦乐器打断，随即，合奏小提琴突然奏出了激动的，跳跃式的，略显欢快的旋律，这旋律越来越激动，直至变化为另一支优美的，温柔的，也是倾诉式的，在木管乐器的伴奏下令人断肠的，浮想联翩的旋律，延绵不断。在经历了一系列复杂的心理变化之后，合奏小提琴奏出了那个代表艺术家心上人的“固定乐思”，而且情绪也越来越激动，仿佛激情的迸发。值得一提的是在本乐章临近结尾部分（即再现部）整个乐队冲破了各样情怀以猛烈的齐奏把第一乐章推向最高潮。最后乐章在小提琴奏出的“固定乐思”下安静地结束。总之，第一乐章充满了羞涩，温柔，忧郁，激动和炽烈，是令人激动的一个乐章。

第二乐章“舞会”，非常动听。根据柏辽兹的注释是想表达艺术家在一个舞会上碰到自己的心上人而内心产生的各种各样的情感变化。在这里，“固定乐思”又出现了几次而且多以木管乐器来表现。

第三乐章“原野景色”，充满了孤寂，优美，温柔，真挚，渴望和凄惋，体现了艺术家内心世界的繁乱和复杂的情感。是柏辽兹本人在此作品中最喜爱的一个乐章。此乐章总的情调是忧伤的。

第四乐章“赴刑进行曲”。这个著名的乐章柏辽兹只用了一个晚上便完成。根据他的注释，艺术家杀了他的心上人，被押上断头台。在结尾处由木管乐器奏出的“固定乐思”又闪现出来，似乎是心上人在艺术家脑海中的最后浮现。随即乐队一个有力的齐奏，铡刀落下，死神已至。

第五乐章“安息夜之梦”。一群妖魔鬼怪来参加自己的葬礼，里面还有艺术家的心上人。在这里，原先优美的“固定乐思”也已变了味，已成了一个妖女形象并跳着丑陋的舞蹈。据说柏辽兹在这里原来是想打算羞辱一下所谓的心上人的，并且写了一段注释。但后来在史密森小姐那次回心转意的演奏之前早已把它删去了。

此曲我收藏有多个版本，感觉尤金.奥曼第与费城交响乐团的版本不错（Eugene Ormandy，The Philadelphia Orchestra），虽然有些地方我感到处理得不是很完美，可仍不失为一个值得收藏的版本。另外洛林.马泽尔与巴黎交响乐团的合作也不错。我还收藏有匈牙利指挥家弗伦契克与匈牙利国立交响乐团在他即将告别乐坛前的一次现场录音，非常好，只是不知市场上现在能否找到。总之，倾听这部作品吧，您不会后悔的。

-- 愿音乐带给人们思考和欢乐！

sofi

哈，说到了偶喜欢的作品，支持一下！    
《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格，大胆地使音乐成为标题的附属品。标题如同歌剧的对白，引导人们更好地理解音乐。

偶喜欢第二乐章，有很强的场景感，你能体会到丰富而生动的音乐语言。作者在交响曲引入圆舞曲是一个创新。另外，固定乐思在每一乐章以不同形式再现，并与女主角相联系，成了一个人物的象征旋律，很有意思。偶觉得和梁祝中用大小提琴分别代表男女主角的做法有异曲同工之妙。不同的只是一个是用旋律，另一个是用乐器来完成的。

转贴上该曲的标题解说，供大家参考。嘿嘿，要想了解更多，上网查查作曲家的恋爱故事吧。背景知识总对于理解音乐总是有帮助的。  wink  
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幻想交響曲SYMPHONIE FANTASTIQUE—( 1830, revised 1831 )
藝術家生涯中插曲

說   明

交響曲提鋼    一位過份敏感、幻想多端的年輕音樂家因相思絕望而服食鴉片自殺。他服用的麻醉藥劑量過少 ，未能致死 ，但卻令他長時間昏睡，產生了一些異常奇怪的幻覺。在此情況下 ，他腦中的意識感覺和記憶轉化為音樂思維和表象的形式。那意中人也成為他頭腦中的一種旋律形式 ，就像一種不斷反覆，隨處可以聽到的固定樂思。

第一樂章      夢幻、熱情

首先他體會到的是心神不寧、憂傷、壓抑及意中人出現前自己的一種無以名狀的歡愉意識。隨後他回憶起她突然挑起的熱情，他幾近瘋狂的渴望，他強烈的妒嫉，他重新燃起的愛意，他宗教上的慰藉。  

第二樂章      舞會

在輝煌節日的一片紛擾中，他重睹意中人。

第三樂章             田野景色

夏日傍晚在鄉間，他聽到兩個牧童交替奏起了牧歌(瑞士人召喚羊群的曲調)。這牧笛二重奏，這樂曲，由陣風叫動的樹葉沙沙聲，以及他胸中燃趄的若干想望所有這些感覺交集在一起。使他的內心異常恬靜，給他的想像力添上愉悅的色彩。意中人再度出現。他的心停止跳動，心靈充滿了痛苦。牧童之又吹出了「如果她對他變了心!」的曲調，但另一牧童不再應和‥日落……遠方雷聲滾滾…，‥孤獨……寧靜。．

第四樂章               赴刑進亓曲他夢見自己殺害了意中人，被判死刑和押上斷頭台。隊伍在行進，伴奏的進行曲陰沉而又粗獷，輝煌而又莊嚴，其中沉重的腳步聲始終如，並未趨於激越。最後，原有的樂想又瞬間重現，象徵著愛念因受意外圢擊而中斷。

第五樂章               女巫安息日之夢

他夢見自己來到女巫舞會上，周圍有可怕的幽靈，他置身於奇形怪狀的眾術士和僧侶中間，他們都是來參加他的葬禮的。怪響，呻吟，尖厲的笑聲，遠方的喊叫彷彿是在呼應。意中人旋律再度呈現，但失去了它矜持的性篔，變為種粗野、怪誕的舞曲音響。是意中人來到了女巫安息日夜會上。歡快的嚎叫聲在歡迎她的來到。……她參與狂歡……鐘聲為死者鳴響，這是審判日歌 “Dies irae”的詼諧模仿。女巫的輪旋舞。舞曲和審判日歌同畤可以聽到。

PS，楼主的确是个很好的音乐老师，请继续！  :p

freshland

近些天有点犯懒，主要是自己打字太慢。但一想不能半途而废，要坚持把此坛办下去。

一提起捷克作曲家安东尼.德沃夏克，不管是爱乐者或非爱乐者，大家可能都首先想到的是他的第九《新世界交响曲》（也叫《新大陆交响曲》）。的确，《新世界交响曲》应该是他最著名的作品，几乎家喻户晓。由于此曲太著名，因此大家可能就会忽视他的其它作品。其实，德沃夏克还创作有其它大量作品，尤其是交响作品。他共创作有九部交响曲，五部交响诗，还有几部协奏曲（具体数目记不清了）和序曲，以及大量其它作品如歌剧，清唱剧，室内乐，钢琴曲，小提琴曲等等。他的最伟大的交响作品，应该算他的第七交响曲（以后我会向大家介绍），此曲无论从内容的深刻程度与戏剧性变化上都要超过《新世界交响曲》，而若要比抒情性，那么《新世界交响曲》恐怕要输给我今天要向大家介绍的他的《b小调大提琴协奏曲》作品第104号（Antonin Dvorak, Cello Concerto in B Minor, Op. 104）。

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》，无疑应该算是世界上最伟大的大提琴协奏曲。此曲作于他的《新世界交响曲》之后，同《新世界交响曲》一样也是他在美国生活其间的作品，亦是他晚年最重要的作品之一。这部作品的抒情性使得它在音乐界同类作品中傲立群雄，就连他的其他作品也望尘莫及。整部作品可以用一个字来概括---美。那种美是发自内心的，纯洁的，忧伤的，而我感觉又是阳性的。在弦乐器中，大提琴的声音比其它乐器更接近于人声，它的音域，色彩范围很宽，被有的人们称为弦乐器中的贵族。德沃夏克采用这样一个接近人声的乐器作为独奏乐器，是否代表着他说的话呢？当然了，而且他是用心在诉说。很多资料在向大家介绍这部作品时都会提到里面凝结了德沃夏克的思乡之情，大家欣赏时可以带着这个思路，但最好有自己的立场。全曲共三个乐章。

第一乐章，快板。采用奏鸣曲形式。开始由木管在弦乐器的衬托下奏出一支低沉的旋律，好像预示着一场风暴的序幕正在拉开。在这之后，整个乐队加进来，开始了史诗般的激昂的前奏，一泻千里。渐渐地，昂扬的音乐安静下来，由木管与弦乐器小心翼翼地交织着引出铜管乐器奏出一支温暖的，深远的，渴望般的主题，紧接着木管加进来响应这支旋律，进而变成单簧管与双簧管的一唱一和，催人泪下。随之而来的又是乐队亢奋的齐奏。听到这，使人不免想起《新世界交响曲》的味道，的确风格比较相象。随着乐队又一次静下来，独奏大提琴进来并奏起了刚开始由木管已经预示过的主题。真的象是一个人在诉说。直率，诚恳，激动，优美，忧郁。在展开部分的一段演奏更是让人断肠，令人热泪盈眶。最后，乐章在乐队有力的齐奏下结束。总之，第一乐章既有壮丽的气概，又有催人泪下的柔情，忧伤，让人深深沉浸在幸福的艺术享受之中。

第二乐章，不太慢的慢板。美不胜收。大家一定还记得《新世界交响曲》那优美感人的第二乐章。与那相比此乐章有过之而无不及。开始先由木管奏出温暖优美的主题，接着独奏大提琴重复着这一主题而进入，更加温暖，真诚。随后是木管与大提琴的一唱一和，美得难以形容。情感之细腻，之深厚，达到了登峰造极的地步。在乐队一声有些痛苦的吼叫之后大提琴又开始了一段让人断肠的倾诉，刚刚的泪水还没抹去就又要泪下。德沃夏克真是用心在说话啊！这一乐章，又是德沃夏克内心世界深厚，复杂情感的宣泄。

第三乐章，中庸的快板。一扫前面两个乐章的忧伤主调。在这里，朝气，激昂，兴奋，渴望交织，虽然也有少量柔情参入其中，但已没有太多忧伤情绪，取而代之的是渴望和激动，象是就要回到家里与家人即将拥抱的感觉。最后结尾处伴着大提琴的无限深情，乐队在有力的齐奏下结束。

当年我一经接触这部作品便爱不释手。于是疯狂地收集各演奏版本。目前收集的确实不少，如皮亚蒂戈尔斯基的版本，富尼埃的版本，罗斯，斯塔克，马友友等的版本，也听过罗斯特罗波维奇的版本，但感觉No. 1的还要算皮亚蒂戈尔斯基与查尔斯.明希和波士顿交响乐团合作的版本（Gregor Piatigorsky, Charles Munch, Boston Symphony Orchestra）. 超值收藏，超值享受。

德沃夏克为人谦和，情感丰富，加上他卓越的音乐天赋，造就出了这部盖世杰作。倾听这部作品吧，不然真是白活了此生。  :cool:   而且一定要听皮亚蒂戈尔斯基的版本。

-- 愿音乐给人们带来思考和欢乐！

freshland

圣诞节快到了, 大家朋友聚会, 或者团体活动, 可能会碰到要唱"平安夜"歌. 有的朋友大概不知道歌词, 我在这里附上:

Silent Night, Holy night, all is calm, all is bright
'Round yon Virgin Mother and Child
Holy Infant so tender and mild
Sleep in Heavenly peace
Sleep in Heavenly peace

Silent Night, Holy night, shepherds quake at the sight
Glories stream from Heaven a far
Heavenly hosts sing Alleluia
Christ the Savior is born
Christ the Savior is born

Silent Night, Holy night, Son of God, love's pure light
Radiant beams from Thy holy face
With the dawn of redeeming grace
Sleep in heavenly peace
Sleep in heavenly peace