xujilai

阿图尔·鲁宾斯坦Artur Rubinstein（1887－1982）美籍波兰钢琴家。20世纪最杰出的钢琴家之一，钢琴巨人，也是艺术生命最长的钢琴家之一。

某些作曲家和演奏家常常会成为同义词，例如贝多芬之于史纳贝尔、德彪西之于吉瑟金，以及肖邦之于阿图尔·鲁宾斯坦。在阿图尔·鲁宾斯坦灿烂而活跃的演奏生涯中，虽然演奏曲目非常宽广，但他却一再回首于肖邦这位专注于钢琴曲创作，并矢志将祖国波兰精神传诸后世的作曲家。

在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏萧邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握从改编的巴哈，莫扎特和贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多重要的二十世纪作曲家。

他一生中数度录制肖邦各种重要曲式(可惜独漏练习曲)，在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质，进入肖邦音乐中无垠境界与丰富意境的中心，排除一切不必要的矫饰、花腔与身段，达到纯粹的音乐表现境界。

如果说他的晚期录音缺少年轻时的热情奔放，那么晚期录音更具有无可比拟的力量，兼具优雅与沉稳内敛的风范。阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦录音史，可誉为音乐表演艺术中伟大的奥迪赛传奇。:wink:

1plus0614

许老师能不能说说贝多芬晚期奏鸣曲，我在弹109，但觉得好不好掌握，老师说我弹的太年轻了

xujilai

吉塞金Walter Gieseking (1895-1956)，法国钢琴家。1895年出生于法国里昂,1956年在英国伦敦逝世.父母是德国人。四岁开始学习钢琴,1911年移居德国并在汉诺威音乐学院开始跟随莱梅(Karl Leimer)有系统地接受音乐教育。

1920年首次在德国柏林登台演出,接着是意大利,瑞士,英国,美国等，成为世界闻名的钢琴家。二次世界大战爆发后,吉塞金依然在德国及占领区内演奏,战争结束后,因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查,1947年才重返舞台。1949年到美国巡回演出,因又有人控告他与纳粹合作,不得不取消演出,经德国联邦法院澄清,1953年才恢复演奏权利。最后一场独奏会于1956年在德国慕尼黑举行。

吉塞金因受法国和德国音乐教育的双重影响,对这两国的作品都有深入的体会。他通过清晰透彻的指尖触动感和细致的音色变化，加上对踏板的微妙控制，形成了自己独树一帜的演奏风格，这也恰恰表现出了音乐里奇异的色彩变化。他长于控制德彪西作品中最弱音的音色,所以这些音符即使是在大型音乐厅里也可以听得一清二楚,而且优美依旧。由此，他被奉为诠释印象主义钢琴音乐的权威。

吉塞金的演奏整体来说是非常传统的德奥风格，但在涉及到浪漫派和印象派音乐以及另一大领域俄罗斯钢琴作品时也是异常的出色。他的莫扎特、贝多芬、德彪西都是钢琴音乐中的极品，而他的肖邦和拉赫玛尼诺夫，虽然为数不多，但都是那些处在塔尖上的精品。

xujilai

鲁道夫·塞尔金Rudolf Serkin (1903-1991)，20世纪最负盛名的钢琴家之一。早年在维也纳跟随罗伯特(Richard Robert)学琴，并与马克斯和勋伯格学习作曲，十二岁在涅德巴尔指挥维也纳交响乐团协奏下首度公开演出。小提琴家布许在1920年发掘塞尔金后十分照顾他，两人展开数年室内乐演奏活动，主要活动范围从柏林、达姆施塔特到瑞士。塞尔金1936年在托斯卡尼尼指挥下演奏贝多芬第四号钢琴协奏曲和莫扎特十七号钢琴协奏曲，这也是他首度在纽约登台。次年在卡内基音乐厅演出，1939年加入美国籍。

塞尔金曾经在费城柯帝斯音乐院任教，1951年任马波罗音乐节与音乐学校音乐总监。此外，塞尔金每年维持约一百场演出，足迹遍及欧洲、北美洲、南美洲、以色列、大洋洲与亚洲。塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。

塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，光彩夺目。他触键清晰、节奏平稳、深沉厚重、声音纯正明亮，带有浓重的日尔曼风格。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和舒伯特等人的作品，都被视为典范。他演奏巴赫的作品线条层次分明，演奏贝多芬庄严雄伟的作品时，又浑厚细致;)

xujilai

几个家长在一起，说起孩子们学琴的过程，大部分会说“累啊！”，不是孩子们累，是家长们累。那么学钢琴的路到底是累还是轻松？这就要从家长们说起。

有些家长是“跟风”，邻居家的孩子学钢琴了，我们也要学。有些家长是圆自己儿时的梦，给孩子创造好条件就立刻开始学琴。还有些家长原本没有这个考虑，但是看到别人都学，觉得如果自己孩子不学是不是给耽误，由此产生了很大的焦虑。因此很多家长在家里不会也不太懂如何去引导孩子练琴，急于求成，忽视了正确练琴的重要性。

其实学钢琴对于孩子来说，和其他课程一样，仅仅是学习的一个部分。在孩子心中没有难易之分，关键是如何引导，让孩子去适应这个过程，建立良好的学习习惯。

而且学习过程中，最重要的学习不是每天不动脑筋埋头苦练，而是学习具备一种鉴赏能力，一种真正的音乐鉴赏力，去判断、理解、发现什么是音乐，在不断的练习中让学生自身有所感悟，最后才能享受音乐的美，也就是通常所说的“懂音乐”。

并不是只有到了曲目的高深阶段才会有音乐的美，在学生学琴的初期，一个和弦，一个音程的转换都会让学生感觉到变化，变化所产生的音乐的美，都会让学生流连忘返。有时我在给学生上课时，听到一个4,5岁的孩子简单而由衷地说“真好听！”，我都会更加坚信这一点。

绝大多数家长会赞同我的观点，但是在和孩子每天的练琴拉锯中渐渐忘记了学琴的根本目的，而是一味的追求每周弹多少曲子，考了几级。使孩子们在繁重的练习中没有时间感受音乐的本质，从而使练琴变成了负担。

所以，只有当音乐激起孩子们的兴趣时，孩子们才会喜爱上音乐，喜欢上练琴，使每天的练习不会成为负担。家长们无论是何种出发点，都是为了帮助孩子们进步成长。练琴的过程固然艰辛，但是只要有学习的动力，使孩子们学习钢琴后，喜欢上了钢琴，喜欢上了音乐，其中的过程也就不会觉得艰辛了。;)

xujilai

学琴的初级阶段是打基础的阶段，对于孩子和家长们来说，不但要具备克服“万事开头难”的决心和勇气，还要“具体问题具体解决”。刚开始学琴时，需要学习的东西、注意的问题太多，如音符，五线谱，节奏，手指与钢琴的有机结合等等。下面就初级阶段有关指法的问题来“具体”地说说。

有些家长会在孩子学习一首新曲子时，把所有的指法都标好，以为这样孩子就会“严格”按照指法弹琴。殊不知，这样做给孩子造成的后果，是孩子学了很久的五线谱，但看谱子还是很费劲。为什么会出现这样的情况呢？原来孩子并没有看谱子，光是看指法了。

因为初学时手位不会有变化，一首曲子中基本上在同一个位置。例如谱子上的一个C(do) ，标明用右手的1指弹，而剩下的没有标，那么2，3，4，5指就顺理成章的弹D(re)，E(mi)，F(fa)，G(sol)了。家长为了方便监督，会把每一个音都标上应该用几指弹。用这样的方法学习的曲子，使孩子看到了音的提示，在下一首曲子中出现的相同音时，如果没有这些提示，孩子们仍然不知谱子上的音对应的是键盘上哪一个音。

所以，即便开始视谱时可能会慢一些，但是仍然要坚持让孩子看音高在五线谱上的位置，指法只需少量的标出，重复处不标。时间长了以后，随着看谱熟练程度的提高，就会快速自如的找出在键盘上相对应的音了。

还有的家长喜欢根据曲子开头的指法，先标指法再找音，以为音是根据指法找出来的。当手位变换时，上一首曲子右手1指弹了G，这首曲子的开头标出F也是用右手1指弹，这同样也会造成学习中的困惑：1指到底弹什么音呢？音是根据什么找到的？

钢琴键盘通常是88个键，我们的手指只有10个，当然是根据曲子的需要，任何手指可以弹奏任何音。而音在五线谱上的位置是绝对固定的，换句话说，就是五线谱上的音对应着键盘上的音是固定的。

例如高音谱号的第一线是E(mi)，在键盘上就是中央C右边隔着两个音的mi，这个mi根据谱子上的需要可以用3指弹也可以用5指弹。也就是说，音是不变的，而用几指弹是可以变化的。简而言之，要先找出音高再确定用什么指法。

以上都是孩子们在学习过程中，碰到的有关指法的几个问题，具有一定的代表性。可能对于多年从事音乐的专业人士来说，这根本算不上是问题。但是对于刚刚开始起步学琴，没有任何专业音乐知识的人来说，也是学习过程中不可避免的一个问题。只要找出原因，有的放矢，“具体的问题具体解决”，就一定能够为下一步学习打好基础。

xujilai

安得拉斯·席夫(Andras Schiff)1953年生于布达佩斯，自5岁开始学琴，15岁在匈牙利电台举办的钢琴比赛中获第一名，同年入李斯特音乐学院学习，并在伦敦师从马尔科姆学习大键琴。1973年在匈牙利国家广播钢琴比赛中获第二名，1974年参加柴科夫斯基国际比赛获第四名，与同时代人兰基、科奇什一起被称为匈牙利钢琴三杰。

席夫学过古钢琴，精心钻研斯卡拉蒂、巴赫、海顿等作曲家的分句技巧，其演奏以精致品味和透彻的结构著称，其演绎的巴赫、海顿作品有清新、清秀的特点，音色极佳，充分发挥了现代钢琴的魅力。这种特性使他演奏的巴赫作品（以现代钢琴演奏）成为别具一格的盛事。他被认为是古尔德之后，最具权威性的巴赫诠释者。

席夫还经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子Shiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。

席夫借着他特有的音乐气质，可以把一系列的大套作品，从个别乐曲的细部到全套作品，一以贯之，一气呵成。当代很少有其它音乐家，能像席夫一样，对一套作品能有这样深入的钻研和理解。

他那惊人的记忆力，让他能连续数晚演奏一系列大套作品，而且还能同时诠释作曲家的大套作品，例如，同时演出舒伯特奏鸣曲和巴赫的组曲、前奏曲、赋格和变奏曲等。

席夫在学习和领悟方面的长才，使他在过去二十年录制出许多唱片。包括全套莫扎特钢琴奏鸣曲和协奏曲(SndorVegh指挥SalzburgCamerataAcademica乐团)、舒伯特奏鸣曲和钢琴小品集，巴赫键盘作品、贝多芬协奏曲，以及贝多芬、舒曼、格里格的奏鸣曲、幻想曲和变奏曲。之外还有海顿，这是艺术气质格外贴近席夫的。

当然，这并不代表席夫只是个出色的怀旧主义者，他也是当代音乐的重要诠释者之一，著名代表作包括巴尔托克、第二维也纳派的作品和雅纳切克，以及瓦雷斯(SandorVeress)作品。

xujilai

前文已写了在“蒙特利尔购买钢琴的资讯和几点建议”，因为经常有家长和我交流买琴事宜，使我能够了解到更多的琴行或乐器店。最近的一个信息是一个学琴孩子的家长Shelley,告诉了我一个兼卖二手琴的琴行，下面就是地址，同时这也是她自己买琴的地方。

Piano Vertu: 5181 Boulevard Décarie, Montréal, QC H3W 3C2, 电话：514-966-6635，店主是非常Ｎｉｃｅ的夫妻，丈夫是当地人，妻子是印度尼西亚华裔后代，说英语和法语。他们非常喜欢交朋友，有很多华人和西人钢琴老师都是他们的朋友。经常有二手琴，包括在华人中知名度颇高的YAMAHA，所有的二手琴都有日本二手琴协会的认证证书。

Shelley当天去时他们新进了１５台琴，其中除了新琴之外，有六台二手ＹａｍａｈａＵ１Ａ，三台Ｕ３Ａ，最后她买了一个Ｕ１Ａ。

在此，感谢提供给我信息的学生家长Shelley，谢谢分享！

xujilai

齐默尔曼 Krystien Zimermann （1956-），波兰钢琴家，生于扎布热。在卡托维兹音乐学院雅辛斯基班上学琴，在学习期间，1973年参加贝多芬钢琴比赛获一等奖。1974年毕业，同年在华沙举行首场独奏会。1975年参加第九届肖邦国际比赛获第一名。他是继斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦比赛第一名的波兰钢琴家，也是历届肖邦比赛第一名中最年轻者。获奖后，在欧洲等地巡回演出，获巨大成功。

齐默尔曼技艺高超，兼具浪漫气质与精湛技巧。但他绝非单纯的技巧派，他有南斯拉夫人的浪漫，演奏感情丰富且有新鲜感。他录制了许多唱片，早年的录音以肖邦钢琴作品为主，后来曲目日趋广泛。但他演奏的肖邦清新而最具特色，与伯恩斯坦、维也纳爱乐乐团合作的钢琴协奏曲也有相当高的评价。

不管是从个别的音符、和声间精巧的平衡，乃至精准的音色控制来总体评析，可以把克里斯蒂安·齐默尔曼的琴艺与意大利钢琴家米开兰杰利相提并论。他们两人都有极度敏感的个性，曲目选舍与诠释上也有许多相通之处。例如：德彪西二十四首前奏曲、肖邦F小调幻想曲和李斯特《死之舞》中流露的能量和气质。克里斯蒂安·齐默尔曼的清晰哲学理念在演奏印象派音乐时也是占上风的，无论从其表现的乐曲细节或整体演奏格局，似乎想制造一个整体印象，演奏音色是完美无瑕的，淋漓尽致地表现出乐曲所有细节，并让每位听众印象深刻。

齐默尔曼的演奏艺术告诉人们，如何将勤奋不懈的工作转变成不朽的艺术成果。他那光辉灿烂的技巧,令人折服的说服力和自然度，以及他在舞台上明朗可亲的人格，都极其杰出。然而他却永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。克里斯蒂安·齐默尔曼的每一款录音几乎都是对作品的典范演绎，比如贝多芬的全部钢琴协奏曲、肖邦的钢琴协奏曲（2000版）、勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲（2005版）和拉赫玛尼诺夫的作品都堪称极品。;)

xujilai

巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884-1969），德国钢琴家。出生在德国的莱比锡。他的妈妈是业余钢琴家。巴克豪斯小时候就是跟他的妈妈学琴。1891年他开始跟随莱比锡音乐学院的钢琴教授Aloys Leckendorf，一学就是九年。1898年开始，巴克豪斯开始到法兰克福和美茵学习，在那遇到了对他事业影响最大的老师——欧根·德尔贝。欧根·德尔贝是李斯特的学生，他演绎的贝多芬至今影响很大。

巴克豪斯有非常精湛的琴技，在德奥名家中无人可比，钢琴界还赠与其一个大名鼎鼎的名号，“键盘狮王”，以形容其演奏的非凡技艺与恢弘气度。德奥钢琴学派的巨人中，菲舍尔是瑞士人，施纳贝尔是奥地利人，只有巴克豪斯与肯普夫是真正的德国人。而作为一个完完整整的德国人，巴克豪斯在技巧与修养，优点与缺点上都代表了真正的德国传统风貌。

评论家认为，巴克豪斯是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。他录下了贝多芬几乎全部的作品以及众多的莫扎特和勃拉姆斯，他的在1928年录下了史上第一套肖邦练习曲全集;这个录音至今仍被推崇为最佳版本之一。巴克豪斯的这些演奏平稳而轻松，气定神闲地克服了重重技巧上的难关。