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傅聪，（1934- ）著名钢琴家，生于上海，父亲傅雷为著名学者、艺术评论家和文学翻译家。8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。 1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。被称为“钢琴诗人”。 他的琴声中，有一种纯净、质朴以及神幻般的古典美；而作为人文傅聪，他对中国传统文化涉猎甚广，且学识渊博。

傅聪在国际乐坛受尊敬的程度，远远胜于其他大师。上世纪六七十年代，他曾是美国《时代周刊》以及许多重要音乐杂志的封面人物；直到现在，世界上很多钢琴家仍常常向他求教；世界重要的国际钢琴大赛，他是理所当然的评委。傅聪说：“只要我多活一天，就越发现音乐的高深。我觉得，60岁以后才真正懂得音乐！”

傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然地融化于西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断地研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。;)

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最近一段时间，有些已经是音乐学院钢琴专业的学生或是准备进入钢琴专业学习的学生来找我上课，希望能够在短时间内有所改进、提高。在听了他（她）们的演奏后，我沉思许久，不禁考虑了诸多问题。

且先不说演奏中出现的大小不等的问题，也不追究过往的老师留下的印记，仅仅是要练习到一定的年数、一定的级别，就是件很不容易的事情。但是，当演奏给别人听时，挑剔的专家，挑剔的观众不会因为演奏者的辛苦、所受的压力和折磨而同情、宽待他们，因为音乐是最直接的话语者，只有当音乐在演奏者指尖下娓娓道来时，才能得到大家的肯定和赞许。

如果时光能够倒流，在他们学习的过程中，老师就已经把要注意的事项不厌其烦的告诉了他们；更重要的是，作为当年正在学习的他们，能够有一定的悟性和自觉性，积极地回应老师的教导，那么，在若干年后的今天，很多问题是不会堆积起来需要一起解决的。更令人担忧的是，还是在那么难的曲子里面，堆积着一堆问题需要解决。

所以，我在课后也做了如下总结，希望小的问题总是在学琴的前期阶段发现并解决，不要等到弹难曲子，大曲子弹不下去时再去解决问题。

一，音阶，琶音，练习曲，巴赫等练习，一些大演奏家一辈子都在练习，致使他们的手指较灵活，到了老年阶段，演奏的水平也没有退步很多。只有少数演奏家，基本练习弹的较少。所以，在学生时期，基本功的训练是必不可少的，基础练习、练习曲等必须多加练习，先打好基础。

二，等到技巧部分已经较好时，可以省略一些练习曲，在大型曲目的难点中节选出一些片段，当作基础练习。

三，练琴时间的长短，因人而异，但是如果是作为专业学生，一天最少也要4-5小时，特别在学生时代，如果想有好的成绩，还要多于这个时间，每天都要练习4小时以上。作为业余学生，可视曲目的情况而定，一般一天1-2小时。

四，练习时多动脑筋，如何练，怎样练，为什么这样练，多分析，多思考。

五，尽可能多的扩充曲目量，不同时期，不同风格，不同国家的作曲家尽量多涉猎。

希望此文对于那些可爱的、正在漫漫学琴路上前进的、无论是走到了什么阶段、真正想弹好琴的学生们有所启示。;)

Montreanr

此文对于那些可爱的、正在漫漫学琴路上前进的、无论是走到了什么阶段、真正想弹好琴的学生们有所启示。

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My 8-year-boy is struggling with piano - he asked to start learning piano because his friend is taking the course; Now he is crying to stop, ...
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阿图尔·施纳贝尔(ArturSchnabel,1882.4 -1951.8 )，美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家。1882年4月17日生于利普尼克一个犹太家庭，这座现在属于波兰的城市当时是奥地利领土。他7岁投师施密特学习钢琴与乐理，第二年就举行了演奏会。9岁时，全家迁往维也纳，他又随莱谢蒂茨基（Theodor Leschetizky）学钢琴，随曼迪切夫斯基（Eusebius Mandyczewski）学作曲与音乐理论。

阿图尔·施纳贝尔被公认为是20世纪最伟大的音乐家之一,他那长达50年的钢琴演奏生涯对后世产生了不可估量的影响。他演奏的莫扎特无可比拟；他演奏的舒伯特，优美的抒情性和敏锐的节奏也达到了高度的和谐；他弹的勃拉姆斯令人叹绝。


但是他最出色的贡献主要体现在对贝多芬钢琴作品的诠释上,被世人公认为贝多芬钢琴音乐的演奏权威之一。他演奏的贝多芬奏鸣曲，线条与结构中各种力度的对比，达到了完美的统一。特别是他演奏的贝多芬晚期的几首奏鸣曲,其幻想的境界达到了出神入化的地步。他所编订的贝多芬的32首奏鸣曲和《迪亚贝利变奏曲》，至今仍是权威的版本。虽然他自己并不喜欢被称为“贝多芬专家”。


他还留下了为数不少的唱片,有莫扎特和舒伯特的作品,两首勃拉姆斯协奏曲,最著名的便是贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲,现在这种全集式的录音是普遍的做法,但施纳贝尔是历史上第一位这样做的钢琴家。这套唱片使他成为好几代钢琴家心中的偶像。


1951年8月15日卒于瑞士卢塞思湖边的阿森斯坦,于当年1月20日在纽约亨特学院礼堂举行了他的最后二场音乐会。音乐会后他对儿子说的一句话发人深省:“有生以来,我今天第一次能够将贝多芬奏鸣曲作品90号的最后一行处理得比较满意。我发现它具有说服力。”这位毕生沉浸在尊旧识与创新知的音乐大师,以其辉煌的业绩谱写了69年的传奇人生。;)

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范·克莱本 Van Cliburn（1934年7月12日-2013年2月27日）美国钢琴家。克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩。四岁即登台演出，十三岁时在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖,后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，以无可争议的完美表现荣获一等奖。一战成名的克莱本由此成为家喻户晓的“美国英雄”。 因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，回国时受到了市民的夹道欢迎和艾森豪威尔总统的亲自接见，蜚声国际乐坛。

克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无瑕的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而他至今仍是美国最畅销古典唱片纪录保持者。1962年创立了以他名字命名的克莱本国际钢琴比赛。克莱本国际钢琴比赛是世界最顶尖的国际比赛之一,该比赛每四年一届,在美国得克萨斯州沃思堡市的贝斯音乐厅举行。

2013年2月27日，凭在莫斯科比赛获胜，协助解冻美苏冷战及开展非凡国际职业生涯的钢琴大师范克莱本逝世，享年79岁。;)

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里赫特 Sviatoslav Richter（1915年3月－1997年8月），乌克兰钢琴家，里赫特被公认为是20世纪最伟大的钢琴家之一，1937 年进入莫斯科音乐学院，随著名钢琴教育家涅高兹（ Heinrich Neuhaus ）学习。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。

里赫特的技术游刃有余，演奏得心应手，对浪漫派作曲家作品的演绎，达到了极美如诗的境界；而演奏德彪西、拉威尔的作品，又给人以无比细致完美的感受。1942年由里赫特演奏了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。

里赫特喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出现，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。

他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫扎特双钢琴演出，与小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。

斯维托亚斯拉夫·里赫特是全面的天才，在说他是一位钢琴家的时候，他别方面的活动也不应被忽略。或许他成为这样的钢琴家，恰好就因为他不单是一位钢琴家，因为他的问题处在更高的层次上，在那里不仅仅只有音乐，而是艺术、哲学和科学相互联系在一起了。因此，他的演奏艺术不仅能使我们感到震撼和快乐，而且还能丰富我们的思想和感情。;)

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有一些家长在孩子学琴初期，认为孩子年龄小，接受能力差，不可能把老师上课的东西全部吸收，就会安排孩子在一对二或一对四的小组课中进行初期的学习。其实不然，学生由于主观条件的不同而导致学习进程和结果有差异，即使是兄弟或姐妹也在所难免。所以，在钢琴学习的过程中，老师为了更具有针对性以及提高上课效率，一般都是采用“个别课”形式。

“个别课”，顾名思义是指在老师和学生是一对一的单独授课形式。一个学生从开始学习到逐渐掌握技能，再到熟练的弹出一首有难度的乐曲，并用音乐抒发内心的情感，不是一件很轻松的事情。而老师在对学生单独施教的过程中，可以完全掌握学生的学习进度，根据学生的认知能力和接受能力不同，安排不同的进程，从而更好地引导和启发学生进步。

“个别课”这种单独授课的形式使学生在上课的过程中最大限度的阻碍了干扰，可以在和老师一对一的交流中直接获得知识。最重要的一点也是家长们经常忽略的一点，就是老师教了同样的知识，而不同的学生会有不同的问题反馈给老师，老师在进行有针对性的上课后，学生才能够知道问题在哪里，如何改正，这样才会有所提高和进步。

钢琴学习中另一个重要的不同之处在于同样的一首曲子由不同的学生弹出来，是不会绝对相同的，甚至有很多钢琴家在不同时期弹一首相同的曲子也会有所不同，这就是钢琴演奏的魅力所在。因此，老师在教授一对一的“个别课”过程中，并不是仅仅教给学生一个标准答案，而是在乐谱规定的基础上，对学生施加引导和影响，从而使学生的演奏具有个性化的因素。这就是为什么钢琴学习中多数都采取“个别课”形式的原因。

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老师上课时是否要做示范演奏？针对不同情况、不同的学习阶段也会有所不同。

老师在留了新的曲目后，为了培养孩子的读谱识谱能力，可以先不做示范，在讲解完难点后让孩子回家先自己练习，看他们到底能够从谱子上得到多少信息。因为老师一旦做示范，孩子会处处模仿，可能就不会自己动脑筋琢磨了。

如果是曲目已经弹熟练了，音符节奏等基础部分已由孩子自己完成，老师这时做示范，能够帮他们了解整个曲子的情绪、风格，同时因为老师能够把曲子弹得较完整，乐曲生动好听，孩子的模仿力被激发出来，能够更快的掌握曲风，对孩子进步有着极大的推动作用。

在日常教学的过程中，给学生做完示范演奏后经常听到家长们说“怎么你和老师弹的像是两首曲子似的，原来是这么的不同，这么好听！”可见，老师的示范演奏是具有神奇的改变能力的，能够提高孩子的音乐鉴赏力，改变他们对曲子原有的印象。

在练琴的细节方面，老师一定是要做示范的，因为光凭着语言而没有生动具体的标准，学生很难掌握其中的分寸。比如渐强，渐弱，不同的地方有不同程度的渐强、渐弱，具体来讲，强和弱是相对而言，如果这时老师做了示范演奏，那么学生就会直接做到老师要求的程度，而不是模棱两可，不明就里。所以这时的示范演奏显得尤为重要。

综上所述，老师的示范演奏是教学中必不可少的一个环节，只是有的老师在教学前期做示范，有的老师在教学后期做示范。欧美国家教授专业钢琴演奏水平的老师，大多都能够在课堂上做示范性的演奏，这对于程度较深的学生来说，相当于亲临演奏现场，是难得的学习机会。近年来，随着自身演奏水平的提高和教学经验的增加，很多中国的中青年钢琴家也能够做到上课时亲自示范，演奏程度深、水平高的曲目，这已和以往的教学模式有很大的不同，大大提高了整体钢琴教学演奏的水平。;)

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玛利亚·皮尔斯（MariaJoaoPires1944-）葡萄牙女钢琴家。4岁首次登台，6岁举行独奏会，被称为神童。16岁在里斯本音乐学院毕业后在柏林参加国际青年钢琴比赛获第二名，同年在李斯特钢琴比赛获第一名。随后到慕尼黑留学，师从恩格尔继续深造。
               
在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者。

皮尔斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息，极具魅力。她和杜梅(Augustin Dumay)，王建(Jian Wang)一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感，深得各种媒体和乐迷们的好评。:wink:

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吉利尔斯Emil Gilels(1916-1985),生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。

1947年起在欧洲各地巡回演出，在旅行演奏中吉利尔斯曾连续举行贝多芬五首钢琴协奏曲的演奏会。1955年他到美国举行独奏会，受到热烈欢迎和一致好评，他是战后第一位到美国演奏的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

吉利尔斯的演奏幅度宏大，力度惊人，再加上面容流露出强韧的意志力，使得人们都把这位俄国钢琴大师称作“小巨人”。吉利尔斯的演奏，使人感到一股新的活力、新的生命，充满坚毅的个性。吉利尔斯的演奏，有着令你无法预期、无法想象的完整美感。

吉利尔斯的唱片数量极多,曲目广，从巴哈到史特拉汶斯基的作品，音色变化丰富而且富有旺盛的生命力，倾向于以内在表达作品深刻的内容，无一不是受到老师涅高兹的影响。其中最珍贵的是他1985年8—9月所灌录的最后一张唱片，这是他一系列贝多芬奏鸣曲唱片录音之一，曲目为贝多芬晚期奏鸣曲作品l09及110。唱片发行以来，早已被收藏者列为必备的唱片。虽然他诠释的手法并非完全遵循传统的格式，但他所展现出的内容，却令人感动至深。;)