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当我们开始学习一个新的曲目时，总是要面临视奏的问题。为什么在面对新曲子时，有的孩子熟悉的较快，容易弹下来；而有的孩子弹了好几天，才勉强弹熟？这是视奏能力的快慢决定的。那么什么是视奏能力，要如何培养呢？

视奏是指把一首新的乐曲以应有速度演奏，并且要把所有的表情和标记原原本本的表现出来。当然，这是比较高的要求。在平常的练习中，速度不要求很快，但是在相对慢速中，把谱子上的音、节奏、表情记号、音乐术语等看仔细，并综合演奏出来已经很不错了。

视奏能力是可以在平常的练习中慢慢训练，并随着时间的积累，逐步提高的。首先，在学琴的初期，多练习多熟悉五线谱，也就是多看谱。从最初的一组音符，逐渐增加到多组音符。只有快速反应出谱子上的音在钢琴上的什么位置，才能在较快的速度中弹出谱子上标记的音符。

其次，要多用耳朵听，听音高是熟悉键盘的另一个方式。有时同样的do,mi,sol和弦在不同的音域有不同的声响效果。大部分学生只看到音符本身，并没有记住不同音域的特征，也就是不注意听。只用眼睛不用耳朵，是大部分学生的症结所在。耳朵是练琴时最有用的老师，可惜的是，在练习过程中，学生只会用眼睛去看谱，看键盘，看手，经常忙不过来。殊不知，只要打开耳朵去听自己弹的音乐，就可以避免在视谱中手忙脚乱的局面，眼睛看着谱子，耳朵听着弹出的声音是否正确，慢慢的养成一个眼睛和耳朵并用的好习惯，为快速视谱打下良好的基础。

最后，在手、耳并用的基础上，视奏时做到集中精力，眼中所看到的谱子要走在手上弹奏的谱子的前面。说的简单易懂，就是当你弹奏1、2小节时，眼睛已要看到3、4小节了，这样做才能使演奏者在不太快的速度中连贯的弹奏一首不熟悉的曲子。但是这就要求演奏者手、耳、脑并用，视奏过程中沉着冷静，眼睛仔细看谱，耳朵认真听弹出的声音，脑子做整体调度，手才能协调的弹出谱子上应有的曲调。

可见，养成良好的视谱能力是要在平时的练习中慢慢积累的，而在积累到一定的程度后，视谱能力就会有一个质的飞跃。这不仅使学生提高了练琴的兴趣，而且使学生在练习中节约时间，以便有更多的时间和精力投入到后期的精雕细刻之中。

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像往常一样，欣欣周六又来回课了。其中有一首曲子，曲子不长，共十六小节，但并不是欣欣以往弹过的曲子的类型，如右手弹旋律，左手附和着相应的和声，而是其中有两小节左手部分有些旋律变化，需要单独练习并记忆。欣欣在弹奏的过程中总是被左手的错误打断，这时，我让她停下来，把左手的那两小节拿出来单独练习，并且要求记住左手部分的旋律，这时在再上右手部分，弹奏就顺利了很多。

这不是我第一次看到学生由于疏忽了左手，而造成的困难了。在学琴的过程中，左手和右手的地位是同样重要的。而许多学生由于习惯，以及左右手在生理方面先天的不同，造成了对右手的重视是自然而然的。如华丽的旋律经常会出现在右手部分，或是右手弹奏的音域较高，容易被耳朵识别等等，往往会忽略了左手。殊不知，左右手能够弹奏出两个或是更多的声部，并且随着学习难度的递增，所要担负的会更多，必须多声部之间有所配合，才能全面完整的表现乐曲。如果全部靠右手，那么左手岂不是浪费了？钢琴是乐器之王，要弹奏好必须要左右手共同来完成。

左手在钢琴演奏中的作用是非常广泛并且是不可替代的。钢琴是一个能够表达多声部的乐器，很多钢琴作品织体复杂，和声层次丰富，左手往往承担着低音部分的和声作用，如果没有这个部分的变化，右手部分就显得单薄、单一。在节奏的变化上，左手也可以起到一定的作用，如同样的右手部分，加以不同的节奏，不同织体的变化，那么最后的演奏效果是完全不一样的。左手当然还起到了伴奏的功能，会让右手部分的旋律更加生动，有活力，通过不同音型、和声等衬托，大大丰富了右手的表现力。

在平日的练习中，要加强对左手练习的重视，在练习音阶等基础练习时，要把左手部分单独拿出来练习，以便保持和右手一致的灵活性和敏捷度。在练习曲子时，无论在力度还是速度节奏等方面，要加强对左手的重视和控制。所以，强化对左手的训练，无论是理念上的重视还是手指的训练，要从练琴的初期开始。

有些作曲家也为左手写了专门的曲目，如著名法国印象派作曲家拉威尔（M.Ravel 1875-1937）为左手而作的“钢琴协奏曲”，俄罗斯著名的作曲家、钢琴家斯克里亚宾（Skriabin，1871－1915）写的左手的“前奏曲”，在这些曲目中，左手一只手担负起两个手的功能，在音乐会上很有演出效果。同时也说明左手的重要性、灵活性以及表现力丝毫不亚于右手，关键还是在于左手的运用。

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有学生家长问，每天孩子放学后是否需要坚持练琴？有时因为活动较多或是时间安排不过来，是否可以2到3天练一次？

这些家长是因为不了解钢琴学习的规律，才会有此想法的。练琴的过程是每天强化手指的记忆，刺激大脑对知识的理解，通过反复的强化和刺激，使有意识的训练变为不用刻意控制就可以自然而然的下意识的控制。而有些学生连续几天不练，到了快上课之前集中练一到两小时，认为这样就可以弹出来了。其实不然，手和脑的协调只经过一周一次的训练和刺激，是远远不够的。我对这些学生的建议是把这一到两小时分成几天练习，每天哪怕只练15到20 分钟，也比一天集中起来要有效的多。

还有一点需要指出的是练琴的目的是为了通过对曲目的学习掌握技艺，并不断的有所提高，而不是为了只学某个曲子而练琴。练习的过程就是不断协调手、脑的配合，在每天的积累中，逐步达到一个熟练的过程。钢琴学习的过程是由一个个小的知识点累积起来的过程，每天的练习就是在攻克不同的难点，每一首小小的曲子都是有练习的目的，每天坚持练习其实是分化了难点，使之变得容易。如果一首集中一天练习，会使难点加大。这也是为什么有的学生在专门练习一首喜欢的曲目时，往往练不下去的愿因。一方面难点集中在一起，难以攻克；另一方面练琴时间安排不当，手指的记忆较弱，不能听命于大脑的指令。这些都使学习遇到了不必要的障碍。

所以，断断续续的练琴远不如每天坚持练琴有效果，哪怕每天的练琴时间很短，也在不断的重复并强化中加强了手和脑的记忆。有时虽然一时的集中练琴能对付了一两节课，但是往往学得快也忘得快，达不到真正的练习目的，反而浪费了大量时间和精力。:wink:

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视唱练耳对于大多学琴的学生和家长来说是一个很陌生的名词，好似和钢琴学习没有什么关系。殊不知，视唱练耳是钢琴学习中一个不可分割，并且很重要的基础内容，往往和乐理知识一起，在提高钢琴音乐的理解和训练音乐思维等方面有着不可替代的作用。

我们都知道，音乐是通过声音来表达人的思想感情，在表现手法方面有旋律、节奏、力度对比及音色的变化等，并且在乐曲中通过和声、复调、曲式等专业手法，集中并且多样化的来表现。视唱练耳作为一门音乐基础课，主要目的是通过系统的学习，掌握音乐中的这些重要因素和基本规律，开拓音乐视野，培养良好的音乐素养及音乐感觉。

那么，什么是视唱练耳呢？“视”即“看”，视唱就是看着一条简短的谱子能够按照正确的音高、节奏、强弱唱出来。练耳，就是对于听觉的训练，简单的部分包括音程、和弦的听辨分析，较复杂的部分有短乐句单声部及多声部的听力记忆训练等。当然，我们不能光从字面上来理解，其实这是一门综合的音乐科目，不仅包括音程、调式、调性、节拍等的学习，还包含了对音乐的理解和表达。

视唱练耳的学习自有其规律性，在学习的过程中，通过不断的看谱、模唱及听辨训练，一方面要求看谱子要准确迅速，另一方面对听力的要求也在增加，在此过程中，逐渐熟悉音乐的语言，习惯音乐的思维。因为有了对音乐语言的掌握，在练习钢琴的过程中，对曲目的熟悉程度和理解力会加快，使学生能够独立的视谱及处理和分析音乐。

在视唱练耳的学习中，我们已经在听觉感知中学习到了诸如音程、和弦的基本要素，那么在钢琴演奏中，我们就可以利用已学习的基础音乐概念，对乐曲中不同和声、音型的变化所带来的音乐意境有全新的认识和感受。

视唱练耳作为一门基础课，虽不能成为单独的表演课，但是通过学习和训练，可以引导学生在钢琴演奏中对作品有深层次的理解和把握，包括在曲式、调性的感知，风格的把握，以及对乐曲的情感、形象上的理解等方面，开拓了音乐的想象力，为钢琴演奏打下良好的基础，从而提高对音乐的理解力。

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很多家长在谈到孩子的学琴的目的时，总是会说“不希望孩子走专业学琴的道路”，“能业余的弹琴就可以了”，所以在找老师时，也是认为只要是找个能教的老师，或是图一时方便，找个离家近的老师，给孩子学琴就可以了。甚至有些家长认为，我的孩子也不是走专业学习的道路，用不着那么严格的要求手指的正确弹奏，或是严格的节奏，只要孩子有兴趣弹就行了。于是，一切不正确的弹法，分句，类似噪音的音色都理所应当的被原谅，仿佛“业余学习”是这一切最好的解释。

殊不知，这些认识上的误区实在是耽误了孩子学琴的时光和热忱，使他们走了很多不必要的弯路。“业余学习”不仅是指业余时间学习，和“专业学习”最主要的区别还是指不以钢琴演奏为职业。在钢琴的演奏和教学上，没有“业余”和“专业”之分。在钢琴的技巧、艺术表现、音乐的基础概念等方面，只有正确与否，科学与否，手指和钢琴的关系协调与否之分。所以，在面对一首曲子时，业余学生所要克服的困难，与一个专业学生所面临的问题是一样的，他们都要面临视谱、节奏、指法、手与钢琴的关系等初级问题，随着曲子的熟练，要考虑的是曲子的音乐性、艺术布局，最后是曲子的整体性和完整性。不少业余学习者没有认识到这点，致使学习多年，进步甚微。

当然，业余学生在学琴的时间和及练琴量上会不如专业学生的学习量和练琴量大，举例说，有的孩子每天练一小时，老师的要求仅仅是大致做到；而有的孩子每天练习四个小时，在练习中反复琢磨老师的要求，尽量做到精益求精。那么随着时间的累积，练琴刻苦的孩子对曲目的理解和把握一定比练的少的孩子要准确，在曲目的程度上也会比练得少的孩子深，不言而喻，和钢琴的关系也要亲密得多。

所以，钢琴学习中，“业余学习”和“专业学习”在钢琴的基本教学、技术和艺术的要求上并没有区别，钢琴学习的“业余”和“专业”之分仅仅是程度和学习量的不同，在质的要求上没有区别。 “业余” 学琴是教学不规范，基础不扎实的代名词。明确了这点后，学琴的道路就变得明朗了。任何学生在学习的过程中，必须要坚持基本的、规范的技术和艺术上的要求。虽然有时业余学生没有专业学生的要求高，程度上没有专业学生深，但是最基本的要求还是有的，要不然，就不能称之为是钢琴演奏了。

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音阶是众多的手指练习中最基础且非常有用的手指练习，在练习的过程中，不仅能熟悉钢琴键盘、理解调性，而且能够在不同的调的练习中让手指得到集中全面的训练，从而使手在钢琴键盘上变得灵活自如。很多名家大师在谈论到如何练琴或是练琴的基本要素时，总是会建议在日常的基础手指练习中，不要忽视了音阶的练习。这也是为什么很多人在练到较深的程度后，还把音阶作为手指基础练习的原因，从而每日花数小时来进行这些看似机械的，实则非常有用的练习。

那么在练习音阶的过程中有那些问题需要我们注意呢？以下的这些问题是比较常见的，在练习的过程中会经常遇到。只要我们多加注意，加以改进，就能够避免出现这些问题，使音阶为我们带来真正的练习效果，达到练习的目的。
                                             
首先，是大指力度的问题。开头音如果是大指开始，有时会弹的较重，或是大指在转指时不注意力度的均衡，导致弹奏力度较大。这是因为大指多半没有独立的使用，仅仅是靠手腕的力度顺带着压下去。在练习中要充分使用耳朵的功能，多听，多辨别，要独立运用大指，使之发出的声响要和其他的手指均衡，不要有突然出现的重音。

其次，手指中的四指和五指是练习中较难以控制的手指，要多加以练习，必要时要把连接不顺的地方单独练习。

再次，弹奏到不同的调时，有些音会在黑键上出现，比如降B大调。在键盘上，黑键比白键略高，有些学生弹白键时，会注意单独使用手指，但是在弹黑键时，就顺势把手指压上去，不注意手指独立弹奏，而造成音质不均。学生在练习时，手指的力度、控制要均衡，在白键上和黑键上都要独立使用手指，这样出来的音质才能一致，听起来就平均得多了。

最后，在把音阶整体连贯起来弹奏时，有些学生的手腕会随着手指的弹奏而一上一下的“帮忙”，弹得非常费劲，有时会给速度造成阻碍。正确的弹奏方法是要注意弹琴的方向，也就是手指部分是上下弹奏的方向，手腕部分是带动手指左右移动的方向，而两者要同时进行，一纵一横，“横向”带动“纵向”，“纵向”也不能马虎，音要弹奏清楚。

以上只是弹奏音阶中常出现的问题和解决要点，真正要弹好弹顺音阶，还要靠不断的练习、思考和摸索，并且结合手腕和手臂的放松，在慢速到快速的练习中，找到自己觉得合适、舒适的弹奏方式，从而最终达到提高钢琴演奏水平的目的。

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各位朋友：

本钢琴工作室将于2012年7月30日至9月15日放假。同时，“侃钢琴”系列文章暂停更新。在此期间，如有学琴问题需要帮助，[EMAIL="pianossecret@yahoo.com"]请发邮件至pianossecret@yahoo.com[/EMAIL]，或致电514-629-9209留言（请留下姓名和联系方式），本人将择机尽快回复。

感谢大家对本钢琴工作室的持续关注！

许继来钢琴工作室

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最近，有不少学生家长就孩子弹琴的手型提出问题，如孩子会出现手指翘起，手掌塌下去等现象，虽然在平日的练琴中不断的纠正，但是还是会经常出现。而有些家长也在被一个问题困扰，那就是现在是否有必要解决这个问题，还是随着学习的深入以后再解决。其实，这些家长只是看到了手指的表面现象，并没有意识到真正的问题。

手型在钢琴学习的初期是老师会强调的一个基本知识点，因为没有正确的手型是无法弹琴的。但是，仅仅强调手型，会使学生忽略了正确力量的运用。我们经常看到某某大师的手会放的较低较平，离键盘较近，也会见到另一些钢琴家的手在弹奏某个片段时手腕放的较高，不时还会带动上臂的力量。其实，这只是我们看到的手指表面，因为无论手型是高是低，关键是会正确使用手的力量。学生在学习的初期，就是在学习如何运用手臂的重量和手指的控制。力量用得好，用得对，手型看起来就自然，反之，按键时就会出现手指伸出去或翘起来的现象。所以，手型的好坏并不仅仅是手在键盘看起来如何，而是要找到正确的用力方法，手指才能够很好的控制住键盘。

很多学了三五年时间的学生，手型看起来会较软，重音弹不出来，轻音又轻不下去。这是因为在学琴初期没有及时纠正错误的手型，力量运用不得法，一直延续到后面的学习。不但影响了学生的进步，而且因长时间的错误练习，改起来更加困难。所以，开始学琴时就要把基本问题解决好。

同时，在学习过程中，虽然上课时老师已经教过了，但是学生在课后的练习中总是不尽人意，使家长们感到困惑和不知所措。殊不知，钢琴学习是一个积累循环的过程，虽然老师上课讲的知识点孩子当时能够理解接受，但是在课后的练习中因为种种原因而不能很好的在手上反应出来，这时就需要老师视学生的练习情况加以重复并纠正，而学生也在通过每周的练习和老师的调整中不断的找出最合适自己的方法，形成良性循环的学习模式，从而达到完全理解和掌握的最终目的。

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练琴的坏习惯，顾名思义就是练琴时养成的不好的习惯，是相对于好习惯而言。在学琴练琴的过程中，坏习惯随时随地的出现在我们的周围，成为进步时的障碍。改掉坏习惯远比形成好习惯花的时间精力要多，所以，在日常的练习中，我们要尽量避出现坏习惯；即便出现了，也要尽快地改掉，以免随着时间的增长变得根深蒂固。

那么一般来说都有哪些容易养成的坏习惯，并且如何避免呢？

1 坐姿。有些学生会在琴凳离钢琴的距离还没调整好，或是没有完全坐好的情况下就开始弹奏，有时甚至边弹奏边调整坐姿。这样会使学生养成不认真，不重视练琴的态度。而且他们没有意识到，不良的坐姿会造成力量的不均衡，使他们在练琴时不能很好地释放出手臂的力量，影响了练琴的效果。所以，在每次练琴的开始，学生只要花一点点时间，放好琴凳的距离，并且认真坐在上面才可以开始每天的练琴了。

2 遇到弹错的地方就从头开始练。每当弹错了就会从头开始练习，不能找到练习的难点和重点，不单独拿出来做有针对性的练习。认为只是碰错了，如果再从头弹一次，到了这个地方就自然好了。这是很多初学者容易犯的错误，形成会弹的地方还是会，不会弹的地方仍旧不会的结果。其实，方法只有一个，就是不要每次都从头开始，而要耐心地单独练习难点和重点，直到可以和上下句子合起来为止。

3 不重视基本功，只弹曲子。每天的练琴是从练习音阶、琶音等基本功开始，而有的学生把练音阶、琶音当成负担，只愿意练自己喜欢的曲子。或是练习时一味的追求快速，敷衍了事。这就是为什么有些学生弹了很长时间，水平仍不能提高的原因。因为水平有限，所以遇到困难就发愁，或打“退堂鼓”。其实，学习钢琴是靠平日的积累，手上的功夫也不是一天两天就形成的，平日里持之以恒的基本功练习才是较可靠、有用的练习方式。（to be continued...）

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4 练习速度过快。许多学生在练一首新曲目时，往往不认真读谱，盲目追求快速，以其弹出最后的效果。特别是弹先前听过的一些“名曲”，凭着耳朵的记忆，加上“囫囵吞枣”式的读谱，想迅速地弹出来。后果往往适得其反，反而弹得支离破碎，磕磕巴巴。同样当练习旧的曲目时，在慢速还没有练好的情况下，就盲目用快速弹奏，也会造成曲子演奏困难。其实，无论是读谱之初还是后续的练习，慢速练习都是非常重要，也是提高技巧的最有效的方式。因为在慢速练习的过程中，错误会被看到，并且有时间来调整，从而避免了一次又一次的重复错误的练习。所以，慢练才是提高演奏水平的最好方法。

5 乱用踏板。踏板的使用要很小心，很多学生没有意识到踏板不同的使用会给演奏带来不同的效果。有时不是“锦上添花”，而是“画蛇添足”，甚至于错误的使用了踏板，以致于成了掩盖技术问题的手段。正确的方法是先不加踏板练习，弹好后再加上，要仔细听效果，对比使用前后的差异。

6 喜欢弹超越自身水平的曲目。有些学生在听到别人弹的一些好听的曲目后，很是向往，不顾自身的水平，盲目地拔高。结果是一首曲子弹了个一年半载，还弹得不尽人意。原因就是本身的基础没有打好，技术难点较难克服，音乐上不能一气呵成，哪怕练了很久，也很难提高。殊不知，如果用这一年半载的时间，多练习和自身水平接近的曲目，反而进步会更快。;)