pido

写得真不错，顶

xujilai

如何正确记住24个大小调，是钢琴初学者经常遇到的难题。钢琴键盘在平常人的眼里，是黑白键的交织体，而在钢琴家眼里，它是和声，结构，旋律，音色以及调式的载体。初学钢琴之时，看谱的关键除了谱号（高音/低音谱号），拍号（2/4拍，3/4拍等等），还有调号，而难点就是调号。调就是音高的位置，确切的说是主音的位置。例如G 大调的主音就是G.认识调号的最好途径就是学习音阶。因为钢琴是采用十二平均律的律制，所以学习音阶也是学习钢琴中必不可少的一课。西方音乐从巴洛克时期到目前为止，大部分音乐创作都是以调性音乐为主，通过学习音阶而了解掌握调性，为以后对乐曲的理解打下坚实的基础，并且也使孩子拉近了与键盘的距离，认知趋于纵深化.

很多孩子在学完24条大小调音阶后，仍然对调的概念很模糊，音阶琶音的练习全凭死记硬背，甚至有时凭运气。造成这种情况的原因固然与孩子本身的用功程度有关，但是决大多数孩子是在学习调性的初期，由于方式方法不当而没有掌握，从而为以后的学习埋下隐患。有个学生，第一次来上课时，让他说出弹奏曲子的相关大调时，居然不知道。又问这首曲子是什么小调时，他在犹豫半天之后，对我说：“可能是g小调吧？？？”我问他既然知道是g小调，为何不知相应的大调，学生答：“是死记硬背的。。。”在他的理解中，两者是没什么关系的。因此，答不出来，也实属正常。音阶原本大调有12个，相关自然小调有12个，如果再加上和声小调12个和旋律小调12个，共48个，如果老师不教一个简便有效的方法帮助记忆的话，一个年龄不大的孩子无论如何都不会记住。每一个调都会有其特有的气质、情绪和颜色。作曲家在创作初期就已有相应的选择，大调多代表着明朗，愉快，积极等，如莫扎特的大部分奏鸣曲，表现出积极、乐观的情绪；而小调则相反，多用于表达悲愤、忧伤、痛苦等，如肖邦的夜曲、著名的悲怆奏鸣曲。试想，如果一个学生在弹琴时完全不知在弹什么，不了解所弹的东西，连最基本的调都不知道，那又如何表达作曲家想要表达的内容呢？

其实，记住这么多的看似复杂的调式并不困难，基础是先记住大调，在此基础上，根据规律找出相应的自然小调，在自然小调的基础上变化出和声小调以及旋律小调。

那么怎样记住大调呢？首先要知道什么是音阶。音阶是两个相同音之间的顺序排列。可由低至高，一般称为上行（xing），也可由高至低，一般称为下行。例如从1 do到另一个1 do之间就有2 re, 3 mi , 4 fa , 5 so, 6 la, 7 si,（此处以一个八度为例）那么从1 do 开始的音阶（上行）就是:

1 do, 2 re, 3 mi , 4 fa , 5 so, 6 la, 7 si, 1 do

C D E F G A B C

反之，即是下行音阶。

这就是我们通常所说的C大调音阶, 因为1 do 也称之为C。那么以此类推，从2 re 到另一个2 re 就是D大调音阶：

2 re, 3 mi , #4 #fa , 5 so, 6 la, 7 si, #1 #do，2 re

D E #F G A B #C D


从3 mi 到另一个 3 mi 就是E大调音阶

3 mi, #4 #fa , #5 #so, 6 la, 7 si, #1 #do， #2 #re, 3 mi

E #F #G A B #C #D E



讲到这里，大部分学生会问：“ 许老师，本来听起来好像挺简单的，怎么无缘无故多出这么多的升号（#），看得我们头又晕了。”其实，只要记住两点，加在一起就可以得出一条正确的音阶。


第一点，音的排列

4 fa , 1 do, 5 so, 2 re, 6 la, 3 mi , 7 si

可以在钢琴上反复弹奏，快速背熟。（从4 fa 至7 si 排列，为升号调所用；反之，从7 si 至4 fa 排列，为降号调所用。）

第二点，以C为起点，根据五度相生的原则，找出音阶的第一个音，也就是主音。


升号调，以C为起点，C大调，无升号降号。

在C大调音阶中上行找出第五音，即G，从G开始弹出G大调音阶，其中升高音的排列中的第一个音，即#4，构成正确的G大调音阶：

5 so, 6 la, 7 si, 1 do, 2 re, 3 mi , #4# fa , 5 so

G A B C D E #F G

在G大调音阶中上行找出第五音，即D，从D开始弹出D大调音阶，其中升高音的排列中的第一和第二个音，即#4，#1，构成正确的D大调音阶：

2 re, 3 mi , #4 #fa , 5 so, 6 la, 7 si, #1# do, 2 re

D E #F G A B #C D

以此规律，先找出音阶的第一音，再确定升什么音，就会得出是什么调的音阶了。


升号调列表如下，以方便查找

调名升的音

C大调

G大调 #4

D大调 #4，#1

A大调 #4，#1，#5

E大调 #4，#1 , #5，#2

B大调 #4，#1，#5，#2，#6

#F大调 #4，#1，#5，#2，#6，#3

降号调，同样以C为起点，C大调，无升号降号。


在C大调音阶中下行找出第五音，即F，从F开始弹出F大调音阶，其中降低音的排列中的最后一个音，即b7，构成正确的F大调音阶：

4 fa , 5 so, 6 la, b7 bsi, 1 do, 2 re, 3 mi , 4 fa

F G A bB C D E F

在F大调音阶中下行找出第五音，即bB，从bB开始弹出bB大调音阶，其中降低音的排列中的最后第一和第二个音，即b7，b3，构成正确的bB大调音阶。

b7 bsi, 1 do, 2 re, b3 bmi, 4 fa , 5 so, 6 la, b7 bsi

bB C D bE F G A bB

在此需注意的是，从F向下找出第五音是根据F大调音阶下行排列，这样比较容易找出。同样，从bB音向下找出第五音也是根据bB大调音阶的下行排列。因为在键盘上根据任意音找出下行纯五度，对于初学者来说较难。而在音阶中由于音的排列是有规律的，很容易找出第五音，对于初学者来说比较容易。


降号调列表如下，以方便查找

调名降的音

C大调

F大调 b7

bB大调 b7，b3

bE大调 b7，b3，b6

bA大调 b7，b3，b6，b2

bD大调 b7，b3，b6，b2，b5

bG大调 b7，b3，b6，b2，b5，b1，

#F调等同于bG调，为一个调。


这样，五个升号调加五个降号调，再加C调和#F（bG）调，共12个大调。


在此基础上，每个调大都有相应的关系小调，分为自然小调，和声小调以及旋律小调。初学者应先记住自然小调，在熟练的基础上再学习和声及旋律小调会容易很多。自然小调是改变了大调的排列，从大调的第六级音开始，至下一个相同音结束。如C大调音阶的关系小调是a小调，为

6 la， 7 si， 1 do， 2 re， 3 mi， 4 fa， 5 so， 6 la

由此不难看出，除了音的排列是从六级音开始，音没有升高或降低的改变。同样，根据上述规律，小调总是从大调的六级音开始，12个大调的关系自然小调如下：



C大调---a小调

G大调---e小调

D大调---b小调

A大调---#f小调

E大调---#c小调

B大调---#g小调

#F大调---#d小调

F大调---d小调

bB大调---g小调

bE大调---c小调

bA大调---f小调

bD大调---降b小调

以上所列的音阶，有的是学生们熟悉的，有的是学生们不熟悉的。写写这个主题，关键想告诉大家掌握音阶的方法。大可不必死记硬背，只需花费一点点时间，不仅掌握了24个大小调，而且对键盘有了立体生动的认识，为以后对乐曲中的和声，和弦，调性等的理解打下坚实的基础。对于钢琴演奏者来说，这不仅仅是乐理，也是旋律、音色、思想的音乐载体。

xujilai

近年来实在是太忙，疏于码字！新的朋友们老是反映联系不上，只好上来，翻出压箱底的帖子，再说下联系方式：

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常联系，常交流！

xujilai

Post by openburn;2988743
有没有声乐教师啊？

学音乐好像成了儿童的专利似的，而且一学十之九九都是钢琴。岂不知人声才是世间最美的乐器的啊。个人认为学声乐对人的要求远比钢琴高，没嗓音条件的就不能学，不像器乐只要手指正常个个都能学。这也是学声乐的人这么少的原因吧？

，对的！确切的说，人声是世界最美的声音！但是，声带也是世界上最娇嫩的乐器。根据我专业音乐学院执教的经验，学习专业声乐的最好年龄应该在变声之后，否则对声带的成长发育不利！孩子学习声乐，用做陶冶情操培养音乐兴趣有很大的帮助。但是，声带在变声前，不宜多用。这和学钢琴，需要“童子功”是完全不一样的。而且，钢琴是乐器之王，对学习音乐理论、视唱练耳等方面都有莫大的益处。另外，即便是音乐学院的专业声乐学生，在掌握正确的发声方法以后，更要保护自己这个最娇嫩的乐器，其他乐器可以修这个可不能。比如，每天练声，最多不超过4小时；不抽烟，不喝酒，不吃辣，少说话，多睡觉等等。如果您对声乐感兴趣和喜欢唱歌，也请注意这些方面。

xujilai

每每和学钢琴的学生或是学生家长交流，总是发现存在这样或是那样的理解误区。以至于在学琴过程中走了不少弯路，尚不自觉。想想也正常，作为同钢琴打了几十年交道的我，也依然是在不断学习和研究中，何况是刚刚开始摸着石头过河的学生和家长。想归想，理解也归理解，但每至如此，便是如芒在背，如骾在喉，欲除之而后快。也许，这也算是老师的职业病吧！

对于初学钢琴的学生，经常让我对教材提些建议。其中，谈的比较多的是《哈农钢琴练指法》（以下简称《哈农》）。怎么说呢？我纳闷有那么多即好听又实用的教材，为什么在家长们的心目中，独钟情于《哈农》这一本教材呢？初学钢琴的孩子，大多是4、5岁。这个阶段的孩子对于音乐的认知主要还是来自于曲目本身。当孩子们听到节奏鲜明、旋律优美的乐曲时，肯定容易激发出对音乐的兴趣，并激起了他们的学琴愿望。如果让他们一味的重复练习毫无乐感的、机械的、甚至可以边练习边开小差的手指练习，不仅起不到练习技术的作用，还极大的打击了对音乐的美好印象，并且挫伤了学琴的积极性。当然，技巧是钢琴演奏中不可缺少的一部分，但是可以通过在具体的乐曲学习中，有针对性的逐一解决技巧问题。而不是舍本逐末，仅仅是为了提高技巧而练习，却忽视了享受练习中的美好音乐。最终导致对音乐完全失去兴趣，这岂不是得不偿失。

除去《哈农》，我们还可以选择其他的教材，比如在加拿大常用的Bastien Piano Basics这套教材中，连奏，断奏等练习在第一册已经出现；还包括在中国普遍使用的约翰-汤普森钢琴教程（John Thompson Piano Books ）, 其中也出现了一首简易版肖邦（Chopin）的序曲（Préludes），Op28 Nr.20，这首不但能练习长乐句的演奏，而且更主要的是让孩子们真正接触到了音乐的美。这些乐曲本身就是很好的练习，比单一的手指抬起落下更能起到促进练习的作用。而《哈农》中较多的是要求手指的跑动，音乐性太少。也就是说，技术练习不止是手指跑得快，不要弹错音，还应包括对手腕，手臂，呼吸，乐句的流畅等的运用，甚至还应有对乐感的培养，从而达到具备对音乐的整体驾驭能力。显然，相对于这些方面的要求，对《哈农》这本教材来说，还是欠缺的。

如果说《哈农》对4、5岁的初学者来说略显枯燥和单一，那么对于具备一定水平，技巧有待提高的中级水平学生来说，又如何呢？建议可以有针对性的从中挑选一些技巧训练作为每日练琴的“开场曲”，比如：最后部分出现的音阶和琶音，可用做日常的练习，以此来快速提高对钢琴的熟悉程度并且打好手指基础。如果你已经达到高阶水平的阶段，那么就忘了《哈农》吧！会走路的人，是不需要拐杖的！享受学习的过程吧，音乐其实应该更美的！:wink:

xujilai

Original by the Canadian Music Teacher, Volume 62 – Number 1 – September 2011, P49
加拿大经济规划（Canada's Economic Action Plan）下一步将推出增加子女艺术教育费用的税务补贴计划。

介绍：
上百万加拿大人每年为他们的孩子注册艺术、文化、休闲和启蒙类活动和课程。这些课程帮助我们的孩子们成长，并且也可以帮助他们成为下一代加拿大伟大的艺术家。为了从费用上帮助孩子们开展这些活动，加拿大经济规划将在下一步有目地的推介子女艺术教育税务补贴（Children’s Arts Tax Credit）项目。这项补贴可以广泛用于发展儿童艺术方面的活动，且可以用于那些不适合子女健身税务补贴（Children's fitness tax credit）项目的孩子们。子女艺术教育税务补贴（Children’s Arts Tax Credit）项目将依靠政府经济规划来推动，帮助那些像子女健身税务补贴（Children's fitness tax credit）项目中，为孩子们支付冰球、足球、篮球、室内运动或是其他运动费用的父母。为他们提供税务上的减免，来降低实际支付的费用。

子女艺术教育税务补贴（Children’s Arts Tax Credit）项目如何运作
从本年度（2011）起，父母将可以申请本年度实际支付每个孩子艺术教育费用的15%，且最高不超过500加币的退税额度，直至子女满16岁或享受残障税务补贴的子女满18岁。

适合子女艺术教育税务补贴（Children’s Arts Tax Credit）必须满足：
l 在至少8周的课时设置中，每周至少上一次课。或者，连续5天以上的课程。
l 便于监督核查，且适合孩子的课程。

更多信息请查询加拿大税务局官方网站：
http://www.cra-arc.gc.ca/gncy/bdgt/2011/qa01-eng.html

免责条款：翻译文字，难免疏漏，以官方文本为准。据此办理，译者不承担任何相关的法律责任，特此申明！:wink:

FUJJJ

不能让子女输在起跑线上。

德福佳运_

不错的音乐、不错的文笔！我为你搬过家，终于认识了。希望下次为你搬钢琴！也可能送孩子去你那学琴！

xujilai

Post by 德福佳运_;2994889
不错的音乐、不错的文笔！我为你搬过家，终于认识了。希望下次为你搬钢琴！也可能送孩子去你那学琴！

感谢支持！电话记下了，下次搬琴的时候再麻烦你！

xujilai

Original by Margaret Macpherson, the Canadian Music Teacher, Volume 62 – Number 1 – September 2011, P46-P48
关于作者（about the author）
玛格丽特-麦克珀森作为一名钢琴、乐理、以及伴奏老师，目前在安省的渥太华执教。持有ARCT（演奏和教育）、LMM文凭, 和英美文学硕士学位。并且接受了Dorothy Johnson, Alma Brock-Smith, 以及John Mckay的钢琴专业进修，同时也接受了Vic Pomer和John Gomez的小提琴专业进修。她同时作为曼省和安省的注册音乐教师执教多年。在过去的5年里，她曾执教安省汉密尔顿百慕大音乐学校（Bermuda School of Music, Hamilton）,教授钢琴和乐理。曾和加拿大和百慕大多个室内乐团合作演出，同时担任温尼伯皇家芭蕾舞学校、渥太华舞蹈学校以及百慕大俄罗斯芭蕾舞学校的伴奏，也曾经作为第二小提琴同渥太华圣约翰弦乐团（Strings of Saint John’s）合作。

前言
从履历上来看，麦克珀森夫人不是一位专职的演奏家，而是一位有着多年教育经验和一定舞台经验的教育家。偶然在加拿大音乐教师协会的专业杂志上看到她的文章，顿时感到耳目一新。无论是教育理念、思维方式还是叙事逻辑性和条理性，都值得专业音乐人和专业音乐老师借鉴。同时这种深入浅出的系统描述方式，对音乐专业的学生理解台前幕后的工作，有很大的帮助。特别是麦克珀森夫人的文字功底，确实使人叹服。正是她的这篇文章，让一件很难用文字描述的事情，如一幅图片展示在大家面前。这方面的能力，特别是这种对音乐研究的能力，也是我个人的短板。在拜读这篇文章的同时，不禁起了歹意，也想把这篇文章翻译成中文，介绍给我的朋友、同行和学生。让大家来共同分享麦克珀森夫人的音乐研究成果和思考问题的方式。由于事先没有通知麦克珀森夫人我的翻译行为，但愿夫人能够宽恕我的唐突和莽撞。同时由于个人文字功底和翻译的能力有限，可能无法完全表达麦克珀森夫人的原意，请各位包涵！如有兴趣，可参阅原文（Original by Margaret Macpherson, the Canadian Music Teacher, Volume 62 – Number 1 – September 2011, P46-P48）。


正文。。。
很多音乐专业的学生认为在人前演奏是一件非常紧张和不安的事情，就像我们自己顶着红头发出现在公众的面前。其实，每个人都可以学会在公众面前自信的演奏。你可能会感到惊讶，但是自信演奏的真正秘诀就在于此：每天都要有规律的练习，切不可依靠最后的时刻。大多数学生都不愿意相信，我今年9月份练习的片段对明年3月份演奏的不同片段有什么直接的帮助。其实，我们正要谈谈这种普遍的“音乐健身计划”。如果我们希望在压力下自如的演奏，就不得不像一名马拉松运动员一样保证平时的基本运动量。这里有一些在压力下取得成功的专家们总结的经验，值得我们借鉴。加拿大花样滑冰运动员及奥林匹克奖牌获得者，埃尔维斯（Elvis Stojko）曾坦承在训练中也曾经沮丧过，灰心过。但是如果听从其他人的劝告，他也可能就在抵达奥林匹克目标之前，就放弃了。他和他的教练辛苦的训练，以至于最后，埃尔维斯不得不说：“没有训练是完美的，只有完美的训练才能创造完美”。纳迪亚（Nadia Comaneci）,奥林匹克体操金牌获得者，在13岁的时候就获得过满分。她告诉我们：“享受准备的过程，因为充分准备就是你的全部”。这些著名的运动员其实说的都是练习。我们音乐人能从他们身上学到很多东西。我曾经对我的钢琴学生发出过问卷，询问他们如何练琴。我的学生肖恩（Sean）15岁，还是个冰球手，提出他的见解：“对知识你可以临时抱佛脚，对技术你却不能”。这是一个很棒的回答。我自己的老师也曾经提出过他的见解：“如果你仅仅在最后时刻才准备，那么大家会听出你根本没有准备好，而仅仅是在最后时刻准备了”。

克服紧张：准备和心态
紧张常常在两个方面产生。一方面，我们彻底没有准备，或是没有准备彻底。就像我们没有做家庭作业，那么我们的担心和紧张就丝毫不奇怪。另一方面是，有时候紧张似乎和准备与否完全没有关系。双手流汗、担心、恐慌、记忆空白以及出现以前从未有过的错误，这些问题都应该通过调整心态来解决。

准备的入门宝典
即便是没有多少演奏经验的年轻学生，也可以参照如下的建议，准备一次演奏或是一次音乐考试：
l 首先详细了解你乐曲的起始部分。如果你是位钢琴演奏者，你应该知道如何放置你的双手为了演奏第一个音符-他们应该放在中央C的左边或是右边？你双手演奏音符的名字。在你开始前，继续以乐曲的节奏弹一、二个键。-并且，每次演奏前都这么做。这是因为，无论是在家还是在一个陌生的地方，或是使用一个陌生的乐器，你都有可能忽然问自己这样的一些类似的、以前都没有想过的问题，从哪儿开始弹？要弹多快？等等。
l 划分乐曲的段落，在每一小段开始的地方用符号或是数字做好记号。这将帮助我们思考这部分到底描述的是什么。同样，参考它们也可以知道“这是激烈部分，那是抒情部分，这是小调部分，或是这最后部分的乐曲和开始部分的一样”。在你演奏前3周，你就应该做以下的练习：尝试开始使用这些符号，一部分一部分的练习。当出现错误的时候，你应该完全了解那一部分出了问题，或问题出在那一个部分。这样的工作是非常有价值的，无论你的演奏是否需要背谱。（to be continued...）:wink: